eine innige Kommunion vor vierzigtausend Menschen

An diesem Mittwochabend gaben die Ex-Beatles in der La Défense Arena das erste ihrer beiden Pariser Konzerte in einem riesigen Raum, der von der Anmut seiner Lieder berührt war.

HAT Wie intim ist ein Konzert in einer Arena mit vierzigtausend Zuschauern? Bevor das Lied begann, klimperten sie auf einer Gitarre. Mit einem Zögern, bevor er einen Akkord auf dem Klavier anschlägt, a ” eins zwei drei “ neben einem Blick auch zwischen Musikern ausgetauscht, die sich die Bühne teilen. Hinzu kommt eine beeindruckende Einfachheit, eine Qualität, die Paul McCartney seit jeher so selbstverständlich erschien wie sein Genie für Melodien. Am Mittwoch, den 4. Dezember, gaben die Ex-Beatles, 82 Jahre alt, mit einer schlanken Figur und immer federnden Schritten, das erste von zwei französischen Konzerten auf seiner Got Back-Welttournee in der Pariser La Défense Arena.

Es ist nach 20:40 Uhr, als plötzlich die Silhouette seines legendären Höfner-Bass mit seinen rein weiblichen Formen wie ein Stern auf den riesigen Bildschirmen erscheint. Die fast übernatürliche Erscheinung beendet einen lustigen kleinen Film vor dem Konzert. Wir sahen, wie Jack und die Bohnenranke in den Himmel aufstiegen, ein endloses Gebäude aus Ziegeln, dann aus Steinen und schließlich aus sehr zeitgenössischem Beton, die Zusammenfassung eines außergewöhnlichen Lebens, vom Elternhaus in Liverpool bis zu Ausflügen mit Freunden, John, George und Ringo, Trennungen und Wiedervereinigungen, Neuaufbrüche allein oder in Begleitung von Wings. Der getreue Vorgeschmack auf einen Abend, der seinem gesamten Repertoire, von den ältesten – Trotz aller Gefahr, das erste Lied, das die Beatles jemals aufgenommen haben, im Jahr 1958, als sie noch The Quarrymen hießen, nach Johns Band, und jeder von ihnen 1 Shilling zusammengelegt hatte, um das Studio zu finanzieren – zuletzt – Mein Valentin, Lied, das 2012 für seine Frau Nancy geschrieben wurde, wurde an diesem Mittwochabend der Öffentlichkeit vorgestellt.

Sechsunddreißig Titel, drei Stunden Konzert, die wie im Flug vergehen, an Großzügigkeit mangelt es Paul McCartney nicht. Wäre es überhaupt möglich, weniger zu tun, wenn wir so viele Klassiker komponiert haben? Die Sache ist natürlich wohlbekannt. Die Gruppe, die ihn begleitet, besteht seit mehreren Jahren aus den Gitarristen Rusty Anderson und Brian Ray (mit der falschen Miene von Steven Tyler von Aerosmith), dem robusten Schlagzeuger Abe Laboriel Jr., Paul „Wix“ Wickens am Keyboard und dem Blechbläsertrio Heiße Stadthörner. Um auf Französisch mit uns zu sprechen, vergaß Paul McCartney nicht, dass er an seinen Füßen Spickzettel klebte. „Hallo Frankreich, es ist schön, zurück zu sein“ ; Der Rest des Austauschs wird hauptsächlich auf Englisch stattfinden. Die Playlist variiert jedoch je nach Abend und Stadt geringfügig.

Mexiko begann mit Die Nacht eines harten Tages. In Paris, Kann mir keine Liebe kaufen, von den Beatles, eröffnet den Ball, gefolgt von a Juniors Farm geschrieben mit den Wings, deren Begeisterung McCartney oft zu Beginn eines Konzerts zu schätzen sagte. Auf dem zentralen Bildschirm im hinteren Teil der Bühne erscheinen Animationen, manchmal ohne große ästhetische Kohärenz: ein grob gezeichneter Fab-Four-Cartoon, bewegte Archivbilder von John, George, Paul oder Ringo, eingefangen im Hochgefühl ihrer frühen Jugend, 3D-Animationen von Paris, sein Moulin-Rouge, um die Romantik zu veranschaulichen Michelle, oder auch Blumen, die auf Ruinen wachsen, und das Gesicht von Greta Thunberg, eine Möglichkeit, an das ökologische Engagement dieser langjährigen Vegetarierin zu erinnern.

Aber das ist nicht das Wesentliche, was in diesen tausendfach gehörten Liedern in der Luft liegt, die aber beim Hören nach dem Hören – und auch an diesem Abend wieder – ihre Schönheit, ihre Schätze des Einfallsreichtums, des Unfugs oder der Anmut offenbaren Amsel, alleine auf der Gitarre gespielt von einem plötzlich seltsam fleißigen Paul McCartney, dessen Stimme in den hohen Tönen zerbrechlich ist, aber der Takt seines perfekten Zupfens ist in der Schwebe. Oder Lass es mich rollen und sein verheerendes und träges Riff, verbunden mit dem ebenso legendären von Foxy Lady, signiert von einem gewissen Jimi Hendrix.

Vom kleinen Verein zum Mega-Stadion

Die Beatles gaben die Bühne schließlich auf, einfach weil sie mitten in der Beatlemania nicht miteinander auskamen. Dennoch hatten sie dort mit Freude ihren Unterricht absolviert, in der feuchten Liverpool Cavern oder in den Slums von Hamburg (Deutschland). Mit den Wings oder solo würde Paul McCartney die Freude an großen Zusammenkünften wiederentdecken. Es ist auch diese Geschichte, die die Got Back Tour erzählt, wobei sie um einige Titel verkürzt wird (Tanz heute Abend, Lady Madonna oder Ab und zu, das ultimative Lied, das dank künstlicher Intelligenz wiederhergestellt wurde), die Bühne in einem kleinen Club, sein Klavier, sein rudimentäres Schlagzeug. Manchmal sogar zu einer einfachen Ukulele, einem Geschenk von George Harrison, mit der er sein Erhabenes wieder aufnimmt Etwas.

Anschließend geht es zurück in die Stadiongruppe Jet, Wings Hit Cut für die Massen, oder mit Lass es sein et Hallo Jude, Hits unter Hits, die im Einklang wiederholt werden, Lieder des Trostes, also der Hoffnung, geschrieben in völliger Flaute. Sogar ein pyrotechnisches Delirium auf dem James Bondian gewagt Leben und sterben lassen, Einzigartiger grandioser Moment eines Konzerts, der im Gegensatz zu vielen aktuellen großen Tourneen mehr auf der Musik als auf den Effekten basiert. Als ob Paul McCartney uns daran erinnern würde, dass Erfolg nur gute Songs braucht, um von Dauer zu sein. Das ist offensichtlich das Schwierigste.

Paul McCartney im Konzert am Donnerstag, 5. Dezember, in der Paris-La Défense Arena.