Nicht Judas – Jesus. Timothée Chalamets urkomische und verführerische Darstellung von Bob Dylan macht ihn zum grinsenden, finster blickenden und unwilligen Anführer seiner Generation, dessen Weigerung, sich der Kreuzigung der folk-akustischen Reinheit zu unterwerfen, seine eigene Kreuzigung ist. Chalamet bereitet uns eine halbwegs ernste Tortur von jemandem, der teils Steinbeck-Held, teils Boyband-Star, teils Opfergottheit ist. Auf die spöttische Frage, ob er Gott sei, antwortet Chalamets Dylan: „Wie oft noch? Ja.“ Chalamet zeigt uns die mysteriöse Bürde der Berühmtheit und des Zeitgeist-Eigentums, die ein Singer-Songwriter ertragen muss, der über Johannes den Täufer hinausgeht (in Gestalt des väterlichen und traurigäugigen Folk-Mentors Pete Seeger – wunderbar gespielt von Edward Norton) und schließlich aufwachen muss seine dösenden Apostel im Garten Gethsemane mit E-Gitarren spielten, in seinen legendären Worten, „verdammt laut“.
James Mangolds von ihm und Jay Cocks gemeinsam geschriebenes Biopic basiert auf Elijah Walds Buch „Dylan Goes Electric!“ aus dem Jahr 2015. Newport, Seeger, Dylan und die Nacht, die die Sechziger spaltete; Es ist die Geschichte von Dylans musikalischen und persönlichen Abenteuern in der ersten Hälfte des Jahrzehnts, als er die Welt des Folk in jeder Hinsicht elektrisierte. Er wurde von der Folk-Bewegung weiter und weiter getragen, die sein poetisches Talent schätzte, aber unzufrieden war mit dem, was er als regressive, museale Gelassenheit des Folk ansah (und Dylan wird hier gezeigt, wie er sich nicht explizit mit deren sozialistischen Traditionen auseinandersetzt); er sehnt sich nach der neuen modernen Energie des Rock’n’Roll als der musikalischen Form, die er beherrschen muss, wenn sie ihn nicht übertreffen will.
Elle Fanning ist sanft und vernünftig als Dylans erste Freundin in New York; Sie heißt Sylvie Russo, basiert aber auf Suze Rotolo, die auf dem Cover von The Freewheelin’ Bob Dylan mit ihm Arm in Arm durch das New Yorker Greenwich Village spazierte. Monica Barbaro ist eine elegante Joan Baez, mit der Dylan Sylvie unhöflich betrügt und deren schöne, wenn auch trillernd kultivierte Sopranstimme er als vielleicht zu schön beschreibt; Allerdings erlaubt er ihr halbwegs gnädig, seine berühmten Lieder, darunter Blowin’ in the Wind, zu covern und mit ihm auf der Bühne zu stehen, vielleicht weil er ahnt, dass ihre sanftere Mainstream-Präsenz seinen eigenen Erfolg beschleunigen wird. Norton ist der sanfte, weise Seeger, der Dylan seinen großen Durchbruch verschafft und zutiefst verärgert ist über Dylans mürrische, rebellische Ablehnung des puristischen Folk auf seinem geliebten Newport-Folk-Festival; Boyd Holbrook spielt Johnny Cash, dessen Country-Stil und unbefangene Bühnenkraft Dylan anspornen (Cash wurde natürlich von Joaquin Phoenix in Mangolds „Walk the Line“ als weitaus komplexere und gedämpftere Figur gespielt); Scoot McNairy hat einen wiederkehrenden, undankbaren Auftritt als totemistischer Woody Guthrie, der an der Huntington-Krankheit leidet und dem Dylan an seinem Krankenhausbett singt.
Und natürlich ist Chalamet ein hypnotisierender Dylan, der die Tracks selbst spielt und in einem wirklich beeindruckenden Ausmaß das kiffende Vogelgezwitscher inszeniert. Er spielt eine sehr passable Version von „Don’t Think Twice“ mit den charakteristischen, exzentrischen Betonungen, singt, als wäre er sich der Melodie nicht ganz sicher, und scheint am Ende jeder Zeile außer Atem zu sein.
Chalamet beherrscht auch Dylans unverschämte Komik sowohl in der Kunst als auch im Leben: koboldhaft, witzig, unerträglich und doch verletzt, jemand, dessen Angewohnheit, drinnen eine dunkle Brille zu tragen, dazu führt, dass er verprügelt wird. Wie kam er dazu, so zu singen und zu reden? Wie kam es, dass Robert Zimmerman aus Minnesota rauer und weniger verständlich klang als Seeger oder Guthrie? Seine Behauptung, er habe auf Jahrmärkten Gitarrenakkorde von Cowboys gelernt, irritiert Baez zutiefst, der sagt, er sei ein Vollidiot. Aber Mangold und Chalamet zeigen, dass seine Berufung in der Selbsterfindung und Neuerfindung liegt; die Gestaltwandlung, die eine Troubadour-Komödie als Deckmantel braucht und die ihn zum Folk und dann ungebunden zu etwas anderem führt.
Im wirklichen Leben ertönte der Ruf „Judas!“ von einem Publikum, das über seine E-Gitarren wütend war, wurde in der Free Trade Hall in Manchester aufgenommen, aber dieser Film überträgt es nach Newport. Tatsächlich scheut sich dieser Film davor, die Bedeutung oder gar Existenz der britischen Invasion anzuerkennen; die Beatles werden kaum nachdrücklicher abgetan als Donovan und ihr Treffen mit Dylan im Jahr 1964, bei dem er sie mit Gras bekannt gemacht haben soll, wird hier nicht gezeigt – vielleicht, weil der Film nur Platz für eine musikalische Gottheit lässt.
Sich als Dylan auszugeben, ist eine nahezu unmögliche Aufgabe, und dieser Film selbst riskiert das „Judas!“-Problem. Reaktion der Kenner-Fangemeinde. Im Jahr 2007 teilte Todd Haynes in „I’m Not There“ den Film in eine Reihe rätselhafter Figuren auf, in denen Cate Blanchett ihre urkomische Wendung zeigte; Mit „Inside Llewyn Davis“ aus dem Jahr 2014 gingen die Coens Dylan auf ihre eigene indirekte Art und Weise an, mit Oscar Isaac als dem gescheiterten Nicht-Dylan-Folk-Musiker aus derselben Zeit, der zur Vergessenheit verurteilt war. Kein fiktiver Dylan wird mit der Realität aus „Don’t Look Back“ des Dokumentarfilmers DA Pennebaker mithalten können. Chalamet ist zugänglicher und einfach präsenter als das Original.
Interessanterweise entspricht die Geschichte trotz der klassischen Musik-Biopic-Tropen, die Mangold so sehr populär gemacht hat, nicht dem klassischen Aufstieg-Fall-Lern-Erfahrung-Comeback-Format. Es ist alles aufgegangen, aber beunruhigt und unklar. Vielleicht kaufen Sie Chalamets Dylan zunächst nicht; Ich habe es nicht getan, bis zu dieser Guthrie-Szene am Krankenbett. In dieser Aufführung steckt erstaunlicher Mut.
