Prophezeiung und der Pinguin haben nicht funktioniert

Es gibt keinen Grund dafür Dune: Prophezeiung sollte scheitern. Eine Erweiterung von Frank Herberts wildem, berauschendem und sagenumwobenem Werk Düne Universum, Prophezeiung kam zu HBO im Anschluss an den bedeutenden Markterfolg, den Beifall der Kritiker und die breite kulturelle Sättigung zweier enormer Filme mit einigen der berühmtesten jungen Schauspieler ihrer Generation. Dune: Prophezeiung ist keine perfekte Show, aber das ist nie eine Serie wie sie WandaVision, Der Mandalorianerund die erste Staffel von Haus des Drachen Von der Erfassung einer breiten Anziehungskraft und der Entstehung von Memes, Merchandise-Artikeln, enormen Werbeinvestitionen und dem kurzen, angenehmen Gefühl, dass zumindest für kurze Zeit jeder die gleiche Fernsehsendung sah. Und Dune: Prophezeiung macht Spaß! Oder es macht genug Spaß – es gibt einen ganzen Planeten, der durch eine Wirtschaft aus Weltraumwalfleisch überlebt, und Frauen in einem bestimmten Alter tragen herrschaftliche Priesterinnengewänder, die auf Steinböden flüstern, wenn sie schnell durch dunkle Flure gehen, und manchmal tun es auch heiße junge Leute Drogensex, der sie dazu bringt, Geheimnisse zu verraten, die sie nicht verraten sollten. Die Erkenntnisse der letzten Jahre deuten darauf hin, dass sich Fernsehzuschauer nach einer großen, umfangreichen Serie sehnen, die jeder gemeinsam genießen kann, etwas, das von einer früheren fiktiven Welt ausgeht und ihr einige integrierte kulturelle Assoziationen verleiht. Warum nicht Dune: Prophezeiung?

Warum nicht Der Herr der Ringe: Die Ringe der Machtübrigens? Oder HBOs Der Pinguinwas ein bisschen so ist Garfield ohne Garfield, außer Batman? Oder das aktuelle von Disney+ Star Wars Serie Der Akolyth oder es ist sogar noch neuer Star Wars Serie Skelettbesatzung? In der Franchise-TV-Landschaft des Jahres 2024 gibt es keinen Hunger nach Wahl, und das nächste Jahr verspricht mehr davon, einschließlich eines neuen FX Ausländer zeigen, ein neues Draufgängerund mehr von Der Letzte von uns Und Andor. Aber insbesondere im Jahr 2024 hat keines der großen Angebote für angesagtes, jahrbestimmendes Fernsehen zu mehr als einem Ausrutscher geführt. Star Wars Obsessive haben sicherlich zugesehen Der Akolythund Tolkien-Besessene schauten zu Die Ringe der Machtund obwohl Der Pinguin einige Zuschauer anlockte, die sich eine Mafia-Show ansehen wollten, löste nie große Resonanz aus Pinguin-Manie. Dies war nicht das Jahr, in dem das Franchise starb, nicht, da es immer noch so viele davon gibt und noch viele weitere auf dem Weg sind. Aber es ist das Jahr, in dem die Franchise-Unternehmen ihr Versprechen eines expansiven, kontinuierlichen Wachstums nicht mehr einlösen konnten. Franchise-Unternehmen, die darauf ausgelegt sind, immer neue Zuschauer in eine immer größere kulturelle Welle zu locken, sind stattdessen kleiner geworden.

Das Franchise basiert auf der klassischen technikutopischen Überzeugung, dass das Wachstum unendlich sein kann. Neue Raten in der Star Wars Das Universum trägt alles mit sich, was in dieser fiktiven Welt bereits passiert ist – in allen Filmen, in den neuen Fernsehsendungen und in allen Romanen, die später als kanonisch bezeichnet werden. Neu Star Wars Shows und Neues Star Wars Filme können weiterhin aus früheren Versionen abgeleitet werden, während alle Charaktere, der Weltaufbau, die Designsprache, die musikalischen Themen und die Kartenerweiterung beibehalten werden, die jeder vorherige Titel jemals hatte. Darüber hinaus hat jedes neue Projekt das Potenzial, neue Zuschauer zu gewinnen, die in das gesamte Franchise-Ökosystem eintauchen und genau wie alle Charaktere in der Geschichte mitgerissen werden sollten, ein ständig wachsendes Publikum, das die ständig wachsende innere Logik der fiktiven Welt widerspiegelt. Warum sollte es jemals aufhören? Wachstum für immer, Baby! Stattdessen machte das Fernsehen im Jahr 2024 deutlich, dass fiktive Welten möglicherweise für immer expandieren könnten, das Publikum jedoch nicht in die gleiche Richtung gehen würde. Jeder neue Titel ist keine Gelegenheit, neue Zuschauer anzulocken, sondern vielmehr ein potenzieller Ausstieg, ein Moment, der die Entscheidung zwingt, entweder die nicht unerhebliche Arbeit, mit etwas Schritt zu halten, fortzusetzen oder es aufzugeben und eine andere Show auszuprobieren. (Oder auch nicht; es gibt so viele TikToks zum Anschauen.) Die Franchise-Müdigkeit setzt ein, sobald jeder neue Titel zur Pflichtaufgabe wird, um zu würdigen, was sonst noch in der Pipeline wartet.

In gewisser Weise sind diese sinkenden Renditen weniger auf das Scheitern der Franchise-TV-Show als Konzept zurückzuführen, sondern vielmehr darauf, dass Franchises dem gleichen Schicksal erliegen, das in den letzten fünf Jahren so vielen Streaming- und Premium-Kabelserien aller Genres und Stilrichtungen widerfahren ist. Die Nichifizierung bedeutete mehr Sendungen mit jeweils weniger Zuschauern, aber in der frühen Peak-TV-Ära waren es große Franchise-Produktionen wie Jessica Jones, Der Hexer, oder Die Umbrella Academy waren Ausnahmen. Namenserkennung war in einer überfüllten Landschaft wichtiger denn je; Die Vorliebe für bekannte Charaktere und der Nervenkitzel einer neuen Sicht auf eine vertraute Welt wurden zu einer Abkürzung für die viel anspruchsvollere Marketingarbeit, das Publikum für etwas zu begeistern, von dem es noch nie zuvor gehört hatte. Die hohe kulturelle Durchdringung von Der Mandalorianer (Baby Yoda!!!) war eine Leistung, die der Schwerkraft trotzte und noch weiter katapultiert wurde, da sie eine der ersten großen Shows war, die auf der damals brandneuen Disney+-Plattform startete.

Aber Dune: Prophezeiung ist zu einem unbeabsichtigt hilfreichen Beispiel dafür geworden, was riesige Fantasy-Franchises jetzt im Fernsehen versprechen. Die unwiderstehliche Neu-plus-Alt-Gleichung ist tatsächlich viel, viel schwieriger durchzuziehen, als es auf dem Papier scheint, und da die Neuheit des Geschichtenerzählens im großen Franchise-TV im Allgemeinen nachgelassen hat, ist die Umsetzung jeder einzelnen Serie jetzt in gewisser Weise von Bedeutung einfach nicht wann Haus des DrachenDie erste Staffel wurde zu einem gesprächigen HBO-Durchbruch und sogar Obi-Wan hat fünf Emmy-Nominierungen zusammengekratzt. Dune: ProphezeiungDie Zifferblätter sind etwas daneben. Es kann nicht immer entschieden werden, ob es sich um eine hyperseriöse Serie über religiöse Fixierung oder eine mörderische Racheserie handelt, und sie ist stark in die Überlieferungen ihres größeren Universums eingebettet, was für Leute, die kürzlich beides gesehen haben, viel einfacher zu verfolgen ist Düne Filme und idealerweise habe ich auch einige der (ehrlich gesagt beschissenen) Buchreihen von Frank Herbert gelesen. Durch den Versuch, ein bisschen von vielen verschiedenen Dingen zu sein, ist es meistens eine nicht ganz vollständige Version von all diesen Dingen, und nichts davon fühlt sich wie ein wesentlicher Teil davon an Düne Universum oder ein wesentliches Stück Fernsehen zu seinen eigenen Bedingungen. Es ist genau wie die überwiegende Mehrheit des heutigen Fernsehens. Die Zugehörigkeit zu einem Franchise ist kein wichtiges oder gar bemerkenswertes Unterscheidungsmerkmal mehr. Es gibt zu viele andere Shows, zu viele andere Filmuniversen, die unbedingt geboren werden wollen. Wenn die meisten Dinge ein Franchise werden, spielt es keine Rolle mehr, wann irgendetwas ein Franchise ist.

Das aussagekräftigste Beispiel für dieses Phänomen im Jahr 2024 ist nicht eine Franchise-Show selbst, sondern die von Armando Ianucci Das Franchiseeine satirische HBO-Komödie über einen ersten AD (nicht (der Regisseur) kämpft in der absurden und gefühllosen Welt des Versuchs, einen großen Franchise-Spielfilm zu drehen. Daniel, gespielt von Himesh Patel, führt einen ständigen Krieg zwischen Pragmatismus und kreativem Impuls. Jeder Moment ist ein Kampf darum, sein Budget einzuhalten, Dinge zu erledigen, ohne Verletzungen oder irreparable Beleidigungen zu verursachen, und diese Geschichte für die Leinwand festzuhalten, ohne den Verstand zu verlieren oder die tollwütige, irrationale Fangemeinde zu verärgern. Wenn es funktioniert, ist es eine fantastische und manchmal sogar bissige Anklage dafür, wie es in der Story-Maschinerie aussieht. Ein Handlungsstrang über die Notwendigkeit, die Geschichte zu überarbeiten, um Produktplatzierung einzubeziehen, gipfelt darin, dass irgendwie Filmmaterial von chinesischen Traktoren zu einem Film über Superhelden auf einem fremden Planeten hinzugefügt wird. Die Panik über die Geschlechterdarstellung endet damit, dass ein ehrgeiziger, unterinformierter Produzent fröhlich eine neue Waffe im Universum erfindet, die die Logik des gesamten Films zunichte macht. Mittlerweile hat sich ein weiterer Film aus derselben Reihe nebenan auf der Bühne angesiedelt und erschöpft offensichtlich alle Ressourcen.

Vor ein paar Jahren, als Die Rächer waren immer noch ein ernstes Unentschieden und Der Mandalorianer war neu, der Boden wäre dafür reif gewesen Das Franchise. Die Grenzen zwischen der Satire und ihrem satirisierten Objekt wären klar gewesen. Stattdessen, Das Franchise kam und ging mit wenig Fanfare und noch weniger kulturellem Fußabdruck, denn die Sache Das Franchise worüber man sich lustig gemacht hat – die Annahme, dass Franchise-Storytelling ein zahnrasselndes, unausweichliches Blockbuster-Gerät sei – existierte dieses Jahr nicht mehr im Fernsehen. Die Riesen haben jetzt nur noch hartnäckige Lebensgröße.