Stirbt Almut am Ende?

Spoiler unten.

Wir leben in der Zeit ist ein herzzerreißender Film, aber ich glaube nicht, dass er manipulativ ist. Die mit Spannung erwartete A24-Romanze – mit Andrew Garfield und Florence Pugh als zeitgenössische Briten, die zunächst durch Zufall, dann immer wieder durch bewusste, manchmal schmerzhafte Entscheidungen zusammengeführt wurden – hat nicht versucht, ihr Thema zu verbergen. In Trailern, Interviews und sogar Kritiken von Kritikern wird die Tragweite deutlich: In diesem Film geht es um gewöhnliche Menschen, die sich verlieben und verzweifelt danach streben, außerhalb des Schattens einer tickenden Uhr zu leben. Aber es geht auch um Krebs, und mit Krebs geht allzu oft der Tod einher.

In dem von John Crowley inszenierten Spielfilm spielt Garfield Tobias, einen lustlosen und kürzlich getrennten IT-Mitarbeiter des Getreideunternehmens Weetabix, der sich in Pughs Almut verliebt, eine lebhafte Köchin und Restaurantbesitzerin, die sich weigert, ihren Ehrgeiz zu schmälern. Ihre Prioritäten stimmen langsam überein, was deutlich wird, wenn der Film zwischen drei verschiedenen Zeitlinien hin und her springt und das Paar über einen Zeitraum von mehreren Jahren als Freunde, Liebhaber und Eltern darstellt. Und obwohl Tobias und Almut mehrere Jahre brauchen, um von Almuts Eierstockkrebs zu erfahren, erfährt das Publikum die Nachricht schon früh im Film. Die Diagnose ist keine im dritten Akt abgeworfene Bombe; Es ist nicht einmal wirklich ein Spoiler. Der Krebs ist eine Realität, die die Zuschauer fast die gesamte Laufzeit von einer Stunde und 44 Minuten lang anerkennen und erwarten.

Aus diesem Grund, Wir leben in der ZeitDie letzten Szenen sind umso durchdachter – und umso wirkungsvoller. Gegen Ende des Films hat die kranke Almut einer Chemotherapie zugestimmt, aber sie hat Tobias klar gemacht, dass sie ihre letzten Tage nicht verkürzt und eingeschränkt verbringen möchte. Er stimmt zu, wenn auch nur konzeptionell. Da Almut jedoch wusste, dass Tobias Einwände erheben würde, hat sie sich still und heimlich für den weltberühmten Kochwettbewerb Bocuse d’Or angemeldet, für den sie heimlich trainiert. Als Tobias diesen außerschulischen Plan unweigerlich entdeckt, ist er zunächst verblüfft und verraten: Wie konnte Almut nur so egoistisch sein und sich genau dann überanstrengen, wenn sie Ruhe braucht? Wie könnte sie die Zeit außer Haus verbringen, wenn ihr immer weniger Zeit bleibt? Vielleicht am schlimmsten: Wie konnte sie das vor ihm verbergen, der Person, die sie am besten kennt und liebt?

Bei Almuts Begründung geht es nicht um Ehrgeiz, sondern um Überzeugung. Sie möchte nicht bis zum Ende dieser Geschichte stolpern. Sie möchte, dass sich ihre Tochter mit all ihrer Vitalität, ihrem Talent und ihrer Lebensfreude an sie erinnert. Sie möchte ihre letzten Monate damit verbringen, das Gespenst des Todes nicht zu fürchten, sondern seine Endgültigkeit zu respektieren. Wenn ihre Saga enden muss, warum sollte sie dann mit einer Note enden, die alles andere als tiefgründig ist – selbst wenn das „tiefgründige“ so ist? Wir leben in der Zeit argumentiert immer wieder, findet sich oft in den kleinsten und sanftesten Phänomenen?

Als Almuts Konkurrenz eintrifft, hat Tobias ihr seine volle Unterstützung zugesagt. Er hat seinen eigenen Traum – dass die beiden in einer Zeremonie vor ihren Lieben heiraten würden – zugunsten von Almuts Traum aufgegeben. Er und ihre Tochter Ella feuern sie aus der Menge heraus an, während sie auf dem Podest des Küchenchefs zwischen den Stationen hin und her eilt, ihre Kräfte erschöpft, als die Uhr abläuft. Almuts Kommissarin Jade greift ein und serviert die letzten Gerichte, nur wenige Augenblicke bevor der Timer klingelt. Trotz des Nervenkitzels dieses Moments und der nötigen Kraft, um dorthin zu gelangen, bleibt Almut nicht, um die Ergebnisse des Wettbewerbs zu erfahren. Das Publikum wird das Ergebnis dieses fiktiven Bocuse d’Or nie erfahren, denn – wie Almut weiß – es ging nie um das Ergebnis.

Stattdessen verlässt Almut mit Tobias und Ella an ihrer Seite die Wettkampffläche und besucht gemeinsam eine nahegelegene Eisbahn. Wie Crowley mitten in seinem Film verriet, war Almut einst selbst eine versierte Eiskunstläuferin, angespornt von ihrem Vater, der starb, als sie noch jung war. In den Jahren seit seinem Tod hat sie das Skaten vermieden; Die Erinnerung an ihn hatte sich in den Sport eingenistet und lähmte sie. Doch nur wenige Augenblicke nach dem Adrenalinstoß beim Bocuse d’Or schlüpft Almut in ein Paar Schlittschuhe und geht mit ihrem Partner und dem gemeinsamen Kind aufs Eis. Sie tut dies mühelos, als hätte sie nie damit aufgehört. Sie rennt nicht vor dem Tod davon, aber sie erliegt ihm auch nicht. Als sie sich von Tobias und Ella löst und sich in eleganten Kreisen dreht, überquert sie eine unsichtbare Kluft in der Eisbahn. Diese Zeile, die das Publikum nicht sieht, aber dennoch spürt, trennt Almut von ihrer Familie. Von entgegengesetzten Seiten dieser Kluft schauen sie einander an. Almut hebt ihren Arm und winkt. Es muss nichts gesagt werden, damit dieser Austausch als Abschied verstanden werden kann.

Almuts Tod wird nie ausdrücklich anerkannt Wir leben in der Zeitund ich denke, das ist eine der elegantesten Entscheidungen des Films. Es ist natürlich möglich, dass sie weiterlebt, aber die Implikationen des Drehbuchs sind zu klar, als dass man sie ignorieren könnte. In der Schlussszene gehen Tobias und Ella alleine in die Küche, die sie einst mit Almut geteilt haben. Bei ihnen ist ein Hund, ein weiteres Zeichen dafür, dass Almut nicht mehr bei ihnen ist: In früheren Szenen diskutieren Tobias und Almut darüber, warum die Anschaffung eines Hundes Ella helfen könnte, mit dem Tod ihrer Mutter fertig zu werden.

In diesem letzten Tableau steht Tobias mit seiner Tochter über der Küchentheke und zeigt ihr, wie man ein Ei richtig aufschlägt – und zwar genau nach der gleichen Methode, die Almut ihm einst beigebracht hatte. In diesem Haus ist Almut, auch wenn sie noch viele Monate oder Jahre nach ihrem vermuteten Tod vergangen ist, nicht vergessen. Sie beharrt im konkreten Sinne auf der Art und Weise, wie Tobias und Ella in ihrer Abwesenheit füreinander sorgen. Letztendlich war es nicht Almuts Ziel, sich eine letzte Karriereauszeichnung zu sichern. Stattdessen ging es darum, sich selbst und ihre Familie daran zu erinnern, wozu all dieses Leben, Verlieren und Lieben dient. Der Zeit kann man nicht ausweichen, aber man kann sie bewohnen.

Es gibt nichts besonders Neues an der Geschichte von Tobias und Almut Wir leben in der Zeit selbst. Dies ist eine Romanze, die wir schon einmal gesehen haben – für einige von uns Dutzende Male. Sogar Crowleys durcheinandergebrachte Zeitleiste ist eher ein emotionales als ein filmisches Werkzeug. Ich kann verstehen, warum man dem Film vorwirft, er sei uninteressant, plump und mürrisch. Aber ich fand, dass die Einfachheit, besonders in ZeitDie letzte Sequenz war von Vorteil für seine Schönheit. Wir leben in der ZeitAuch wenn er in der Tat ein Tränenfluss ist, versucht er nicht, sein Publikum zu einer scheinheiligen Tränenflut zu manipulieren. Hier gibt es keinen Trick aufzudecken. Garfield und Pugh heben das Projekt mit ihrer unbestreitbaren Chemie weit über das hinaus, was es ohne sie hätte sein können, schützen aber auch die Integrität seiner Absichten. Wie Garfield selbst während einer Frage-und-Antwort-Runde nach der Premiere des Films beim Toronto International Film Festival im September dieses Jahres sagte: Wir leben in der Zeit handelt vom „unheimlichen Geheimnis, hier sein zu wollen“ und von all den außergewöhnlichen Möglichkeiten, auf die das möglich ist – im Leben und im Tod.