In der Vuitton Foundation Pop Art oder die Kunst eines neuen Realismus

Der Titel einer Ausstellung „Pop Forever“ – „Pop für immer“ – mag übertrieben erscheinen. Ist dieser Begriff, Pop, daher zeitlos? Oder sollten wir ihm zumindest eine jahrhundertealte Langlebigkeit zuschreiben? Sollte es über den nuancenlosen Display-Effekt hinaus seinen Platz in den Kategorien einnehmen, in denen Kunstgeschichte und Ästhetik seit langem Freude bereiten, wie Klassik oder Barock? Um ein Urteil fällen zu können, müssen wir zunächst diese Pop-Art, ihre Prinzipien, ihre Ziele und ihre Mittel definieren.

Was kaum schwierig ist, da seit etwas mehr als sechzig Jahren an vielen Orten mehrere Merkmale verschiedener Pop-Ausprägungen zum Vorschein kommen. Wir werden daher alle künstlerischen Darstellungen des zeitgenössischen Lebens als „Pop-Art“ bezeichnen, da es durch unzählige wissenschaftliche, technische und industrielle Fortschritte revolutioniert wurde, von denen die digitale Technologie nur der jüngste ist. Pop-Art ist mit anderen Worten der Realismus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.^e Jahrhundert und Anfang des 21. Jahrhunderts^e.

Denn im 17. Jahrhundert gab es in Italien, Spanien, den Niederlanden, Flandern und Frankreich einen bildlichen Realismus des täglichen Lebens^e Jahrhundert (Caravaggio, Velazquez, Vermeer, die Brüder Le Nain usw.) und da es im 19. ein zweites gab^e In ganz Europa (Courbet, Manet, Menzel usw.) entstand und verbreitete sich nach dem Zweiten Weltkrieg ein neuer Realismus, den wir mit diesem kleinen, aus drei Buchstaben bestehenden Wort zu bezeichnen pflegten. Es wurde zunächst im Bereich des visuellen Schaffens eingesetzt, bevor es von der Musikschaffenden und der Musikindustrie aufgegriffen wurde, auf die Gefahr hin, große Verwirrung zu stiften. Das auf der Vuitton Foundation ausgestellte „Pop Forever“ betrifft weder die Rolling Stones noch David Bowie, sondern Andy Warhol und seine Zeitgenossen, deren zentrale Figur hier Tom Wesselmann (1931-2004) ist.

Zeuge des gesellschaftlichen Wandels

Zwischen den drei genannten Erscheinungsformen des Realismus besteht ein offensichtlicher Unterschied. Die ersten beiden sind im Wesentlichen bildnerisch, und das dritte ist nicht einheitlich und geht häufiger anders vor, durch Collage, Montage, das Ready-made. Es nutzt Elektrizität und fotografische Reproduktionsverfahren. Es umfasst den Ton des Radios und des Fernsehbildschirms.

Zwischen einem Stillleben in Öl auf Leinwand oder Holz von den Niederländern Willem Kalf oder Pieter Claesz, ausgeführt mit meisterhafter Lichtführung durch Glas oder Gleiten auf Steingut, und einem Stillleben von Wesselmann – der diese Art viel kultivierte – mag der Vergleich angebracht sein überraschend. Nur dass Kalf oder Claesz in ihren Kompositionen Objekte, Muscheln oder Früchte zusammenbringen, die für ihre Zeit Luxus, Exotik und Warenzirkulation bedeuten; und dass Wesselmann reale oder figurative Objekte wie Badetücher, Blechdosen und Transistorradios zusammenbringt, die für seine Zeit Komfort, Konsum und den Fluss von Nachrichten und Werbung bedeuteten. Sie leisten daher die gleiche Arbeit, die darin besteht, auf einer ebenen Fläche oder im Flachrelief repräsentative Muster der Gesellschaften, in denen sie leben, zu arrangieren, sei es in Paris und Amsterdam für Kalf oder in New York für Wesselmann drei Jahrhunderte später.

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