Robert Smith, Frontmann von The Cure, sagt, dass ihm die Aufführung von Liedern aus dem neu erschienenen Album der Band, Songs Of A Lost World, geholfen habe, mit der Trauer über den Verlust enger Familienangehöriger in den letzten Jahren umzugehen.
Im Gespräch mit Huw Stephens von BBC Radio 6 Music sagte er, dass das Live-Singen „äußerst kathartisch“ sei, da es der „Untergangsstimmung“, die er verspüre, entfliehen könne.
„Man spürt einfach plötzlich etwas. Man spürt eine Verbindung“, fügte er hinzu. „Und das ist der Grund, warum ich es immer noch mache … diesen gemeinsamen Moment mit einer Menschenmenge. Das hat etwas wirklich, wirklich Wunderbares.“
Die Band spielte eine Live-Session, bevor sie am Mittwoch auch ein Radio 2 In Concert-Set vor kleinem Publikum im BBC Radio Theatre spielte.
Die Londoner Show beinhaltete eine Aufführung von Alone – der ersten neuen Musik der Gruppe seit 16 Jahren und der Lead-Single von Songs Of A Lost World, die diesen Freitag veröffentlicht wurde.
Das lang erwartete Album ist der Nachfolger von 4:13 Dream aus dem Jahr 2008 und wird seit 2019 produziert, im Anschluss an die Shows zum 40-jährigen Jubiläum der Band.
Smith zeigte sich erleichtert über den Abschluss des Prozesses und sagte Stephens, dass es mit zunehmendem Alter schwieriger geworden sei, Songtexte fertigzustellen, die er für würdig halte.
„Mit zunehmendem Alter ist es das Einzige, was mir viel, viel schwerer fiel – Wörter zu schreiben, die ich singen möchte. Ich kann Wörter schreiben, aber ich habe nicht wirklich Lust, sie zu singen.“
„Es ist wirklich sehr, sehr schwer geworden, an den Punkt zu gelangen, an dem ich denke, dass es sich lohnt, diese Lieder zu singen“, sagte er.
Er enthüllte, dass seine Frau Mary, die er in der weiterführenden Schule kennengelernt hatte, ihm bei der Fertigstellung der Tracklist des Albums geholfen hatte und darauf bestand, dass er die Tiefe der Dunkelheit ausgleichen sollte.
„Ich war gerade dabei, die Untergangs- und Finsternis-Filme zu Ende zu lesen … und [Mary] sagte nein, nein, nein, deine besten Alben sind diejenigen, die nur ein paar… fröhlichere Titel haben. Sie hatte recht.
„Ich wollte alles zu Ende bringen, weil ich dachte, das wäre allen Liedern gegenüber nur fair, als wären sie alle kleine Kinder – ich möchte keine Favoriten auswählen.“
The Cure wurden ursprünglich 1978 in Crawley, West Sussex, gegründet und gelten bis heute als Gothic-Ikonen des Alternative Rock – mit Texten über Liebe, Angst und Verzweiflung und einem Kaleidoskop aus Melodien.
Aus den Anfangsjahren der spärlichen Rockmusik, in der die Überreste der Post-Punk-Düsterkeit von Joy Division und der Low-Ära von David Bowie auseinandergerissen wurden, blühten sie zu Indie-Pop-Schwergewichten der späten 80er Jahre auf, die von Smiths Melancholie geprägt waren.
Diese Ära brachte eine Reihe britischer Top-10-Singles hervor, darunter „Lullaby“ und „Friday I’m In Love“ – einer der bekanntesten Titel der Band aus ihrem Chartstürmer-Album „Wish“ aus dem Jahr 1992.
Gitarrist und Haupt-Songwriter Smith bleibt das einzige ständige Mitglied der Band, dicht gefolgt vom langjährigen Bassisten Simon Gallup.
Reeves Gabrels und Perry Bamote touren derzeit mit der Gitarre, mit Jason Cooper am Schlagzeug und Roger O’Donnell am Keyboard.
Aber es ist Smiths Prägung, die auf Songs of A Lost World – dem 14. Album der Band – dominiert.
Mit Songs, die bereits im Jahr 2010 geschrieben wurden, haben die Ereignisse der letzten Jahre ihm eine persönliche Note verliehen, wobei Smith um den Verlust von Familienmitgliedern trauert, darunter auch um seinen verstorbenen Bruder Richard.
Sein Tod inspirierte den Song „I Can Never Say Goodbye“ – ein Fenster in trauernde Frustration und Bedauern.
Als der Titel Eingang in neue Songs der letztjährigen Tournee fand, hatte Smith oft Schwierigkeiten, ihn fertigzustellen, ohne von Emotionen überwältigt zu werden. Er erzählte Stephens, dass „die Aufführung des Tracks Nacht für Nacht“ schließlich zu einem „wunderbaren Moment“ geworden sei.
In einem Interview mit Matt Everitt für die neueste Ausgabe des Uncut-Magazins, die seit der Veröffentlichung auf dem YouTube-Kanal der Band veröffentlicht wurde, erklärte Smith, dass diese echten Prüfsteine das Album definierten und es von früheren Alben abhoben.
„Wenn man jünger ist, romantisiert man [death]auch ohne es zu wissen. Dann passiert es Ihren unmittelbaren Familienangehörigen und Freunden und plötzlich ist es etwas anderes“, sagte er.
„Es ist etwas, mit dem ich textlich zu kämpfen hatte: Wie soll ich das in die Songs integrieren? Ich habe das Gefühl, dass ich ein anderer Mensch bin als damals, als wir das letzte Mal ein Album gemacht haben. Ich wollte, dass das durchkommt.“
Dieses Gefühl der Zerbrechlichkeit und des Bewusstseins für die Sterblichkeit zieht sich durch, während Smith, jetzt 65, dem Lauf der Zeit mit neuer Dringlichkeit begegnet.
Seine Dunkelheit und Atmosphäre spiegeln „Pornography“ von 1982 und „Disintegrgration“ von 1989 wider. Allerdings ist „Songs of A Lost World“ mit nur acht Titeln viel kürzer, was fast der Hälfte der Laufzeit dieser Alben entspricht.
Die Kritiken der Kritiker waren positiv und lobten „Songs Of A Lost World“ als eine Rückkehr zur Form.
Der Telegraph vergab fünf Sternewobei Neil McCormick es als „pervers erhebend in seinem Nihilismus und das Beste seit ihrem Debüt“ beschrieb. Die Vier-Sterne-Rezension des Guardian lobte die introspektive Tiefe des Albums, insbesondere die Art und Weise, wie es sich mit „der Frage nach Smiths eigenem Selbstsein“ auseinandersetzt.
„Es scheint zu zerbrechen“, schrieb Kitty Empire, obwohl die Fans angeblich ein klares Bild von einer der ikonischen Figuren des britischen Rocks hatten. Sie hob auch den unerwarteten Pop-Knaller Drone: Nodrone – einen von Marys Favoriten – als „krönenden Abschluss“ des Albums hervor.
Diese Themen gipfeln im Abschluss des Albums, Endsong, einem 11-minütigen Epos, das als Höhepunkt des Radio 2 In Concert-Auftritts der Band am Mittwoch hervorstach – der diesen Samstag auf BBC Radio 2, iPlayer und BBC Two ausgestrahlt wurde.
Die Gitarren bilden einen dröhnenden, langsamen Trommelschlag und bilden ein voll ausgeformtes Crescendo aus wirbelnden Tönen und unerbittlichen Bass-Hooks, ähnlich wie bei „Cut“ von 1992.
Textlich blickt Smith auf sein eigenes Leben zurück und „erinnert sich an die Hoffnungen und Träume, die ich hatte“; Ich frage mich, was mit dem „kleinen Jungen“ passiert ist und wie er „so alt geworden“ ist.
Auf dem Papier vielleicht klassische Melancholie, aber live klingt es gleichermaßen brutal ehrlich, kompromisslos wütend und resigniert.
Ansonsten war die Stimmung des Sets feierlich und sehr lebendig: gefüllt mit Fanfavoriten und größten Hits, vom trägen Herzschmerz von „Pictures of You“ bis zu den poppigeren Klängen von „Inbetween Days“ und „Just Like Heaven“.
Auch die Band selbst zeigte sich gut gelaunt und tauschte ein Lächeln aus, während Smith während der Zugabe, zu der auch „Close To Me“ und „Lullaby“ gehörten, spielerisch herumtanzte.
Freude über neues Material, das stellenweise düsterer als je zuvor klingt, dürfte vielleicht keine Überraschung sein.
„Ich habe die Idee gehasst, eine feste Zeit für eine Karriere zu haben“, sagte Smith 1983 dem NME, als er 25 wurde. „Ich finde es schrecklich. Ich vermute, das liegt daran, dass ich älter werde und mein Alter spüre.“
Smith kürzlich der Times vorgeschlagen dass die Band etwa zu ihrem 50-jährigen Jubiläum im Jahr 2029 zu Ende gehen könnte und er dann 70 Jahre alt sein wird.
Im Gespräch mit Stephens deutete er mit einem trockenen Lachen an, dass er dieses Meilensteinalter „nicht erreichen“ werde und sich stattdessen „wirklich freuen“ würde, Weihnachten zu sehen.
Aber Smith erzählte Uncut, dass die Band nach ihren äußerst produktiven Aufnahmesessions im Jahr 2019 drei Alben kurz vor der Fertigstellung habe.
Er fügt Stephens hinzu, dass er mit dem zweiten Album „fast am Ziel“ sei. „Sobald ich das geschafft habe, werde ich tief durchatmen und dann nach oben schauen, aber bis ich fertig bin, mache ich mir keine Gedanken darüber, was als nächstes kommt.“
Die Zeit wartet auf niemanden, aber Smith und The Cure sind sicherlich nicht bereit, stillzustehen.
Setliste
Radio 2 im Konzert:
- Allein
- Bilder von Dir
- Eine zerbrechliche Sache
- Hoch
- Eine Nacht wie diese
- Liebeslied
- Der Spaziergang
- Zwischen den Tagen
- Genau wie der Himmel
- Vom Rand des tiefgrünen Meeres
- Ende Sohn
Zugabe
- Wiegenlied
- Freitag bin ich verliebt
- In meiner Nähe
- Warum kann ich nicht du sein?
BBC Radio 6 Musiksitzung
- Choral
- Kehraus
- Ich kann mich nie verabschieden
- Brennen
- Und nichts ist für immer
- Nachts
- Ein Wald
- Alles was ich jemals bin
- Gebete für Regen
- Zerfall
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