Ducournau, Fargeat … diese Feministinnen, die Blut im Kino entfesseln

„Vielen Dank an die Jury, dass sie die Monster hereingelassen hat. » Rede der Regisseurin Julia Ducournaus anlässlich der Verleihung der Goldenen Palme für Titan bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2021 gilt heute als Gründungsschlüssel für eine neue Ära in der Welt der sogenannten „Genre“-Filme. In den letzten Jahren hat sich eine neue Generation von Filmemachern, darunter viele Frauen, ungeniert dieser Filme (Fantasy, Horror etc.) angenommen, um sie dem Zeitgeschmack und den eigenen Fragestellungen anzupassen.

So belohnte Cannes im Mai eine weitere Französin, Coralie Fargeat, mit dem Drehbuchpreis für ihren Film „Atomic“. Die Substanz (am Mittwoch im Kino): „Ich habe davon geträumt, dass dieser Film nach Cannes geht, weil dieses Festival keine Angst vor Neuheiten oder Werken hat, die ein wenig aus der Bahn geraten und aufrütteln.»

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Der Film lässt den Star der 1990er Jahre wieder auferstehen ( Geist, Unanständiger Vorschlag …), alias Elisabeth Sparkle, Ruhm der Fernseh-Aerobic in einem tief ausgeschnittenen Trikot, im Konflikt mit sich selbst und einem anzüglichen Patriarchat, verkörpert von einem vulgären Dennis Quaid nach Belieben, der sie wegen des Ablaufdatums über Nacht feuert: Sie ist es Er ist 50 Jahre alt und die Zuschauer wünschen sich, davon ist er überzeugt, frischeres Fleisch und prallere Pobacken.

Fassungslos stürzt sich Elisabeth Hals über Kopf in einen faustischen Pakt, als sie eine wundersame, fluoreszierende Substanz entdeckt, die nach der Injektion ihren perfekten Avatar hervorbringt, die berühmte „beste Version ihrer selbst“, jung und ultra-sexy (die Sexbombe Margaret Qualley). ). Aber der Zauber hält nur an, wenn alle sieben Tage einander weichen … Zu spät hat Elisabeth ihr Monster hervorgebracht, sowohl ihr Doppelgänger als auch ihre Rivalin, das sie in einen halb jubelnden, halb schmutzigen oder immer blutigeren Abgrund ziehen wird Transformationen.

Regisseurin Julia Ducournau erhielt die Goldene Palme für Titan bei den Filmfestspielen von Cannes. (Quelle: LTD/PAUL GRANDSARD INSTITUT LUMIERE/SAIF IMAGES)

Ce Porträt von Dorian Gray Hollywood und Bloody sorgten für Gesprächsstoff über die Croisette und führten dazu, dass die Leute den Film verließen und sich sogar mitten im Film unwohl fühlten … Feministischer „Körperhorror“ war ausnahmsweise nicht auf Mitternachtsvorführungen verbannt worden, die Nervenkitzel-Suchenden vorbehalten waren: Der Film erschien in offiziellen Wettbewerb, was zeigt, dass es tatsächlich ein neues Genre innerhalb des „Genres“ gab.

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« Es ist dabei, seine Adelstitel zu erlangen, und entwickelt sich zu dem, was wir in den Vereinigten Staaten das gehobene Genre nennen: ein intellektuelleres Kino mit einer echten Porosität zwischen Arthouse- und Horrorkino.schätzt Aude Hesbert, Direktorin des Gérardmer International Fantastic Film Festival. Wenn der Horrorfilm schon immer die Kinos gefüllt hat (und nicht nur zu Halloween), entwickelt er sich weiter, und so auch sein Publikum: „ Wir haben ihn immer unterschätzt, weil wir dachten, er sei männlich und ein Slasher-Fan [film d’horreur traditionnel]fährt sie fort, obwohl es sich um ein kultiviertes, kinobegeistertes und neugieriges Publikum handele . »

Dieser Kinostil und seine vielen Ausprägungen – Slasher-Gore, Fantasy, seltsam, poetisch … – sind ein Kinohit: Der amerikanische Killerclown von Schrecken 3wie die Spinneninvasion von Vermines vom Franzosen Sébastien Vanicek, der fantastische Thriller Vincent muss sterben des französisch-belgischen Stéphan Castang oder die Zombiefilme der Plattformen. Auch französische Verleiher (The Jokers Films oder Capricci) wagen sich an das Abenteuer und werden von den Behörden gefördert: Die CNC hat einen Hilfsfonds für Genrefilme eingerichtet, und die Region Grand-Est hat sich auf die Unterstützung dieser Dreharbeiten spezialisiert. Das Genre ist attraktiv, weil es die Ängste der Gesellschaft auf aktuellere Weise thematisiert.

« „Angst war schon immer ein soziales Objekt und jede Epoche hat ihr eigenes“, fährt Aude Hesbert fort. Während des Kalten Krieges hatten wir Angst vor Atomkraft und Kommunisten. Heute haben wir Angst vor Mutationen, vor Veränderungen des Körpers und des Klimas, vor der Technologie … Dieses Kino spielt Politik, ohne es zu wollen. » Im Jahr 2023 haben wir dies auch mit dem enormen Erfolg von gesehen Tierwelt von Thomas Cailley, der die Parallele zwischen jugendlichen Mutationen und denen des Planeten zieht.

Ein lauter, beunruhigender und jubelnder Schrei

Auch die Regisseurinnen begreifen voll und ganz die explosive feministische Bedeutung ihrer Worte. Weit entfernt von der unterwürfigen Frau alter Horrorfilme rächt sich die heutige Heldin an der Gesellschaft. „ Es gibt eine neue Generation in einem Genre, das lange Zeit männlich war und in dem Frauen hauptsächlich Opfer waren, die im Schlachthof endeten, beobachtet Aude Hesbert. Die Anwesenheit von Demi Moore in „The Substance“ trägt eine wichtige Botschaft: Sie ist eine Ikone des Genrekinos, die es schafft, die gläserne Decke des Alters zu überwinden – in einem Film, der darüber spricht!»

Der New York Timeshat sogar einen Podcast darüber gemacht … Die Regisseurin ihrerseits behauptet diesen großen, verstörenden Schrei, jubelnd und voller Hämoglobin: „ Die Substanz ist eine völlig freiwillige Geste, um diesen großen feministischen Kick zu geben, um diese Welt und ihr System zu erschüttern, und zwar vor allem, indem sie laut, nicht zart, sichtbar ist und vor allem, indem sie sich nicht dafür entschuldigt, dass sie da ist!» Weit davon entfernt, sich in den realistischen Post-New-Wave-Filmen wiederzuerkennen, sahen diese Regisseure in dem Genre eine Möglichkeit, auf andere Weise über den menschlichen und den weiblichen Körper zu sprechen, die so oft erotisiert wurden.

„Ich habe die Entscheidung getroffen, Ibrahim Maalouf aus der Jury zu entfernen“ (Aude Hesbert, Direktorin des Deauville American Cinema Festival)

« Ich mag diese Filme, weil sie keine Regeln haben! „Wir schaffen unsere eigenen, um uns endlich von den Fesseln zu befreien“, fährt Coralie Fargeat fort. Ich bin mit Disney-Prinzessinnen, Barbie-Puppen und dem hübschen Mädchen aufgewachsen, das den Helden als Gegenstück diente … Ich habe mich darin überhaupt nicht wiedererkannt, ich kam mir sogar monströs vor! Endlich erscheint heute eine neue, originelle und noch nie dagewesene Vorstellungskraft: Wir können uns mit ihr identifizieren und ein wenig Gleichgewicht in all das bringen.»

Bereits in seinem ersten SpielfilmGrab (2016) porträtierte Julia Ducournau eine junge Vegetarierin, die Hunger auf Menschenfleisch verspürte, um sich mit dem Thema Identität auseinanderzusetzen, bevor sie in 2016 einen jungen Mutanten mit mörderischen Impulsen und einer monströsen Schwangerschaft porträtierteTitan . In Coralie Fargeats erstem FilmRacheeine vergewaltigte Heldin, vertauschte die Rollen von Henker und Opfer, indem sie ihre Angreifer gewaltsam dezimierte.

«Das Genre erlaube diesen Extremismus und dieses Loslassen, das wir uns im wirklichen Leben nicht erlauben, meint der Regisseur. Es ist die Antithese der alltäglichen Weiblichkeit, immer in Zurückhaltung und Korsett.» In die gleiche Richtung konnten wir auch sehenMein Biestvon der Kolumbianerin Camila Beltrán, eine Geschichte über den Teufel, den Vollmond und die Metamorphose eines heranwachsenden Mädchens; und wir werden bald den feministischen Rachefilm von Noémie Merlan sehen,Frauen auf dem BalkonetTiere,von der Französin Emma Benestan, die sich mit einer jungen Frau in Veränderung und Durst nach Rache mit der sehr machistischen Umgebung des Stierkampfs in der Camargue auseinandersetzt.

Coralie Fargeat behauptet diesen großen, verstörenden, jubelnden Schrei voller Hämoglobin.(Quelle: LTD/PAUL GRANDSARD INSTITUT LUMIERE/SAIF IMAGES)

Hämoglobin und Gewalt wären also wirksamer als alle Reden: „Das spielerische und unterhaltsame Erlebnis des Zuschauers gehe Hand in Hand mit der Substanz des Films, fügt Coralie Fargeat hinzu. Die starken Emotionen und der viszerale und sensorische „Trip“, den ich anbiete, sind ein sehr wirkungsvolles Mittel, um über reale politische und gesellschaftliche Themen zu sprechen, die für mich seit „Night of the Living Dead“ die DNA des Genrefilms darstellen. »

Im Januar 2024 verlieh auch das Gérardmer-Festival seinen Preis anHungrigein kanadischer Zombiefilm mit kämpfenden Frauen gegen die Untoten, als Männer zögerten, Helden zu werden… Vom 29. Januar bis 2. Februar 2025 findet die nächste Ausgabe des Festivals, das in fünf Tagen 40.000 Zuschauer zusammenbringt, statt das Thema Geister. Denn das Genre spricht sogar an „Älteste“: Steven Soderbergh wird 2025 veröffentlichtGegenwartein Spukfilm, der ganz aus der Perspektive des Gespensts gedreht wurde. Wir sind noch nicht damit fertig, unsere Ängste in dunklen Räumen zu büßen.