der Pionier des Neuen Realismus verlässt uns.

von Redazione, veröffentlicht am 11.07.2024
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Der große Künstler Daniel Spoerri, Pionier des Nouveau Réalisme und Erfinder der Tableaux Pièges, ist im Alter von 94 Jahren in Wien gestorben.

Abschied von Daniel Spoerri: der große in Rumänien geborene Schweizer Künstler, bekannt für seine Beiträge zu Neuer Realismus und die Erfindung der „Tableaux-Pièges“-Technik (Fallenmalerei), ist im Alter von vierundneunzig Jahren verstorben. Ich werde einen Überblick über die wichtigsten Momente seines Lebens und Schaffens geben. Geboren als Daniel Feinstein In GalataEr wurde am 27. März 1930 in Rumänien gegründet und war einer der bedeutendsten Nachfolger Marcel Duchamps für die Erforschung der Ausdrucksfähigkeit des Ready-mades, die er zu einer Vielzahl unterschiedlicher Projekte entwickelte. Spoerri hat seine künstlerische Laufbahn dem Einfangen flüchtiger Momente gewidmet und Szenen aus dem Alltag in ewige Kunstwerke verwandelt. Seine komplexe und vielschichtige künstlerische Vision wurde stark von seinen persönlichen Erfahrungen und den künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts beeinflusst.

Daniel Spoerri wurde in eine Familie jüdischer Abstammung hineingeboren und verbrachte seine frühen Kindheitsjahre in Rumänien. Seine Familie wurde während der Nazi-Besatzung verfolgt und 1942 wurde sein Vater von den Nazis verhaftet und getötet. Dieses tragische Ereignis hat tiefe Spuren in Spoerris Leben hinterlassen, und seiner Mutter gelingt mit ihm und seinen Geschwistern die Flucht in die Schweiz, ein Land, in dem Spoerri Stabilität finden und seine neue Heimat werden wird. Seine Ausbildung und künstlerische Ausbildung erfolgte dann in der Schweiz, wo er Tanz- und Choreografiestudien absolvierte.

Veränderung war Spoerris Motto, der sich nicht mit dem bereits Bekannten zufrieden gab und bewies, dass er, der Kraft seiner Neugier und der fieberhaften Unruhe folgend, die ihn auszeichnete, nie aufhörte, neue künstlerische Ideen zu entwickeln. Er war Initiator und Leiter zahlreicher Umweltausstellungsprojekte, wie des DyLaby im Stedeliijk Museum, des Cocrodome im Centre Pompidou, und schuf das komplexeste Projekt seines Lebens, den Garten von Daniel Spoerri, in Seggiano an den Hängen des Monte Amiata, Toskana.

Karriere als Tänzer und Choreograf

Spoerris erste künstlerische Neigung gilt nicht der bildenden Kunst, sondern der Tanz und Theater. In den 1950er Jahren arbeitete er als Tänzer und Choreograf in der Schweiz und in Frankreich und arbeitete mit wichtigen Persönlichkeiten der europäischen Theaterszene zusammen. In dieser Zeit entwickelte sich Spoerri ein Fokus auf den sich bewegenden Körper Und die Bedeutung der Räumlichkeit, Elemente, die später seine visuellen Werke beeinflussen sollten. Der Tanz ermöglichte es ihm, Kunst als Mittel zum Ausdruck menschlicher Gefühle zu erforschen, und das Theater brachte ihn mit ihr in Kontakt experimentelle Künstler.

Spoerri wurde außerdem erster Tänzer an der Berner Oper, Regieassistent und Pantomimestudent in Paris Ducrot. In den 1950er Jahren war er Herausgeber einer Zeitschrift für Konkrete Poesie („Material“): der Auflage MAT. Seine Berufung zur Kunst manifestierte sich jedoch in Paris an dem mythischen Ort, der Chambre Nr. 13 des Hotel Carcasson in der Rue Moffetard, wo Allain Jouffroy und Arturo Schwarz als erste Beobachter das erleben durften Tableaux Piegesdie Fallenbilder, die dem Gesetz der Schwerkraft zu trotzen scheinen: bereits benutzte Tafeln, auf die lehnende Gegenstände als dreidimensionale Stillleben geklebt und dann wie Gemälde an die Wände gehängt/offenbart wurden. Dafür ist Spoerri berühmt und in allen großen internationalen Museen zu finden.

Der Übergang zur bildenden Kunst und zum Neuen Realismus

In den 1960er Jahren engagierte sich Spoerri bei der Neuer Realismus Bewegung, einer Gruppe von Künstlern, die wie er daran interessiert waren, Kunst neu zu definieren und neue Wege zur Darstellung der Realität zu finden. Nouveau Réalisme wurde vom Kritiker Pierre Restany gegründet und brachte Künstler wie Arman, César, Tinguely und Yves Klein zusammen, von denen jeder auf seine eigene Weise den Wunsch interpretierte, den Alltag in die Kunst zu integrieren.

Ein Mitunterzeichner des Manifest der Neuen Realistengeschrieben von Pierre Restany, wirkte er zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse und Jacques Villeglé auch mit Bewegung durchschlagend Abschlusszeremonie 1970 in Mailand, indem er für Restany im Ristorante Biffi die Tiara-förmige Torte kreierte. Da Spoerris Name auch mit der Geburt des sogenannten verbunden ist Essen Kunst, essbare Kunst, die eng mit seinen Fallengemälden verbunden ist, die von Gästen in seinem bekannten Düsseldorfer Restaurant (1968) (dem „Restaurant Spoerri“) angefertigt wurden, kurz darauf (1970) folgte die „Eat Art-Galerie“, die Galerie, die er gründete Die Etage über dem Restaurant beherbergt ein reichhaltiges Programm an essbaren Kunstausstellungen (Roy Lichtenstein, Dieter Roth, Joseph Beuys, Niki de Saint Phalle und viele andere). Dann sind da noch seine kulinarischen Interessen wie seine Abhandlung über die Fleischbällchen, das internationalste Gericht aller Traditionen der Welt. Er hatte kulinarische Traditionen während eines neunmonatigen Aufenthalts auf einer kleinen griechischen Insel, Simi, in den frühen 1960er Jahren entdeckt. Dort erkundete er die traditionelle Küche und die natürlichen Kräuter der Insel und entdeckte seine neue Berufung.

Die Erfindung der Tableaux-Pièges

Spoerri zeichnet sich durch seine innovative Technik aus Fallentabelleneine Kunstform, die darin besteht, Gegenstände aus dem Alltag, oft Szenen von Mahlzeiten oder sozialen Interaktionen, „einzufrieren“, indem sie wie ein Gemälde auf einer vertikalen Oberfläche befestigt werden.

Fallenbretter sind zweifellos Spoerris originellster Beitrag zur zeitgenössischen Kunstgeschichte. Die Idee entstand, als der Künstler die Intuition hatte, die Überreste einer Dinnerparty unter Freunden auf einer Leinwand zu befestigen. Mit dieser Technik fängt Spoerri die Details einer alltäglichen Szene ein, indem er Teller, Besteck, Gläser und andere Gegenstände genau so einfriert, wie sie von den Gästen zurückgelassen wurden. Das Ergebnis ist eine „Falle“ für die Erinnerung, eine eingefrorene Darstellung eines Augenblicks, in der jedes Objekt seine eigene Geschichte und seinen eigenen Kontext behält. Das Tableau wird zu einer Art Relikt der Zeit, in dem Unordnung, Essensreste und Weinflecken ästhetische und symbolische Bedeutung erlangen.

Das Konzept dahinter Fallentabellen spiegelt Spoerris Interesse an Zufälligkeit und dem vergänglichen Element des Lebens wider. Er ist fasziniert von der Möglichkeit, einen Augenblick anzuhalten und ihn ewig zu machen und das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln. Seine Tableaus sind sowohl eine Hommage an den Alltag als auch eine Reflexion über die Vergänglichkeit der Zeit.

Spoerris neueste Werke und Garden

Im Laufe seiner langen Karriere hat Spoerri immer wieder neue Ausdrucksformen erforscht und seine künstlerische Praxis erweitert. Eine seiner neuesten Kreationen ist die Daniel Spoerri Gardengelegen in Seggiano, Toskana. In diesem Garten, der als Freilichtmuseum dient, hat der Künstler zahlreiche Skulpturen und Installationen installiert und lädt damit auch andere Künstler ein, an dem Projekt mitzuwirken. Spoerris Garten ist ein Ort, an dem Natur und Kunst zusammenkommen und Besucher in das kreative Universum des Künstlers eintauchen können.

Daniel Spoerri kam wie alle von dieser Region angezogenen internationalen Reisenden in die Toskana und beschloss, eine Immobilie in der südlichen Toskana, in der Maremma an den Hängen des Monte Amiata, zu kaufen, fasziniert von der fantastischen Landschaft dieser Gegend. Das Anwesen, das er erworben hatte, wird traditionell „Das Paradies“ genannt, weil Spoerri als ein in seiner Poetik so großstädtischer Künstler diesen Ort als einen besonderen Raum erkennt. Vom geschätzten Gast wurde er bald zum aktiven Schöpfer eines Skulpturenparks, in dem er seine eigenen Werke und die von Freunden wie Eva Aeppli in einer Resista-Dimension eines kollektiven Projekts platzierte, das dem Poesie-Album, also dem Album, ähnelt von Erinnerungen, die von denen angeboten wurden, mit denen er Erfahrungen und Freundschaften teilte. Heute, mehr als 100 Werke von etwa 50 Künstlern bewohnen ihn und er stellt einen der bedeutendsten Künstlergärten der Welt dar und wird zu einem riesigen Umweltkunstwerk, das internationale künstlerische Ausdrucksformen eines halben Jahrhunderts aufzeichnet, wobei die Poetik des Ready-made im Mittelpunkt steht. Daher ist der Garten als immenses, immersives autobiografisches Werk dazu bestimmt, ein ideales Zeugnis des Lebens und der Poetik des großen Meisters zu bleiben.

Heute sind seine Werke in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden und sein Einfluss ist in der Arbeit vieler zeitgenössischer Künstler sichtbar, die sich weiterhin mit der Materialität und Bedeutung von Alltagsgegenständen auseinandersetzen. Daniel Spoerri bleibt mit seiner einzigartigen Sensibilität und Fähigkeit, mit Zeit und Erinnerung zu spielen, ein zeitloser Künstler, der in der Lage ist, Konventionen in Frage zu stellen und die Bedeutung von Kunst neu zu definieren.

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