Ein Film für Mylène Farmer-Fans, die immer mehr wollen

Kritik Es war die letzte Station auf Mylène Farmers Tour: die Vorführung von „Nevermore the film“ in 500 Kinos. Eine Show, die Danteske und Intime zur Freude der Fans der Sängerin vereint. „Le Nouvel Obs“ war da.

Einen Monat nach den drei Konzerten im Stade de France, zu denen mehr als 200.000 Zuschauer kamen, beendete Mylène Farmer ihre Stadiontournee mit dem Kino am Donnerstagabend, dem 7. November, mit „Nevermore the film“. Ein mittlerweile unverzichtbares Event für Fans, denn seit 2010 führen alle Aufzeichnungen der Shows der Sängerin zu einzigartigen Vorführungen. Die jüngste Veranstaltung vor gerade einmal fünf Jahren verzeichnete eine beeindruckende Bilanz von 155.000 verkauften Eintrittskarten, davon 130.000 in Frankreich (ein Rekord, der 2024 mit einer Gesamtzahl von fast 190.000 Sitzplätzen gebrochen wurde!). Denn auch der Nationalspieler interessiert sich für die schöne Rothaarige. Am Donnerstagabend wurde „Nevermore the film“ in 500 Kinos gezeigt, insgesamt 533 Vorführungen. Frankreich, aber auch Mexiko, die Ukraine, Kanada, Spanien, Australien, Aserbaidschan und sogar Lettland haben die Kinofassung programmiert, die wie immer vom treuen François Hanss produziert wurde. Ein weltweiter Erfolg für die intimere, aber nicht weniger spektakuläre Version dieser dantesken Show.

Auf diesem Paradoxon basiert außerdem die gesamte Bildsprache: Dank der Kameraflüge gelang es ihm, den Umfang der Show mit genaueren Aufnahmen des Künstlers, aber auch der ihn begleitenden Musiker und Tänzer zu verbinden. Der Schnitt wechselt zwischen Unermesslichkeit und Nähe und sorgt für unerwartete emotionale Momente mit einem beeindruckenden Gefühl des Bruchs.

Nachdem wir die Show viermal gesehen und mehrere hundert Mal gehört hatten, glaubten wir, die Show auswendig zu kennen, aber hier haben wir sie endlich wiederentdeckt. Vor allem dank der Auswahl fetischistischer Details, Rahmen und Achsen (hervorragende Sprünge auf dem Dekor und der Bühne), die es Ihnen ermöglichen, den Schwindel des szenischen Designs, seine beeindruckende geometrische Präzision sowie die Schönheit der Choreografien zu erleben, eine Mischung aus rohe Sinnlichkeit und schelmische Erotik. Hier bekommt alles eine neue Dimension, lyrischer und magischer und bietet der Sängerin den Rahmen, den sie verdient.

Magie der Bilder

Wir hatten Mylène Farmer glücklich auf der Bühne vermutet. Hier nehmen wir sie als fröhlich, scherzhaft, mitschuldig und schelmisch wahr, sie spielt mit ihrer Stimme mit einer Autorität, die wir nicht immer vermuteten, und murmelt stillschweigend Dankbarkeit, die perfekt zu ihren vor Vergnügen funkelnden Augen passt. Bis zur letzten Sekunde (ja, es war nicht nötig, vor dem Ende zu gehen) spielt Hanss mit der fragilen Anmut (aber letztendlich nicht so sehr) des Künstlers, dieses Körpers, der in einem Raum verloren ist, der ihn verschlingen könnte, mit dem er aber siegt ein selbstbewusster und eleganter Schritt. Zwischen dieser zarten Silhouette (die durch die Kostüme des Designers Olivier Theyskens in eine Explosion von Funkeln gebracht wird) und den Videoprojektionen, die sich im Hintergrund bewegen, formt er Linien tiefer Perspektiven, die Ihnen Nervenkitzel verleihen. Besonders während der Aufführung des Liedes „Que l’aube est belle“, einer von Woodkids großartigen Kreationen für das neueste Album.

Dann verlässt Mylène Farmer die schwebende und überwältigende Intimität einer Klavierstimme (neben Yvan Cassar, ihrem treuen Komplizen), deren Geheimnis sie kennt, und verliert sich in der zerstörten Kathedrale, die als Hauptschauplatz dient, um dann in eine tragisch erstickende Situation einzutauchen Rot. Ein elektrisierender Moment, verstärkt durch eine Videokreation von Woodkid. Ein vom Regisseur hervorragend neu erfundener Moment, in dem die Sängerin erneut ihre Nachahmer zurückweist, um den unverhältnismäßigen Raum zu umarmen, ihre Fans zu umarmen und sich in ein Märchenland aus Bildern zu entmaterialisieren. Das einzige Bedauern war, dass wir, als wir den Raum verließen, erfuhren, dass der Star kurz im Grand Rex aufgetaucht war (wo wir offensichtlich nicht waren). Dies wird der einzige sein, der Erfolg hat „Nevermore the film“ tröstet uns über dieses verpasste Treffen.