„Die Rückkehr von Donald Trump könnte das Ende eines konsequent identitätsbasierten Ansatzes in Kultur und Gesellschaft bedeuten“

PZu den Gründen für den Triumph von Donald Trump gehört der Machismo des Champions und umgekehrt der kulturelle „Wokismus“, der auf amerikanischen Universitäten oder in der Kunst lebendig ist und gerade einen großen Aufwärtstrend erlitten hat. Die weiße, aber auch die lateinamerikanische Wählerschaft könnte von Ideen, Werken oder Praktiken abgeschreckt worden sein, die darauf abzielen, Minderheiten zu essentialisieren und sie gleichzeitig aufzuwerten. Diese „aufgeweckte“ Avantgarde, die von der Basis des demokratischen Lagers mit Nachsicht betrachtet wird, hat sich von einem echten, populären und rechten Amerika abgeschnitten.

„Wir sind zu weit gegangen. » Diese Formel in Form eines Mea Culpa wurde am 6. November aus dem Mund amerikanischer Persönlichkeiten aus der Kunstwelt gehört, die auf der Pariser Fotoausstellung im Grand Palais anwesend waren. Diese zielen natürlich keineswegs auf den Kampf gegen Diskriminierung oder die #metoo-Bewegung ab, sondern auf die Art und Weise, wie Rasse und Geschlecht die Schöpfung sowie die Forschung in den Sozialwissenschaften vampirisiert haben.

Uncle Sam übernahm die Führung über einen kulturellen Tribalismus, den der Schriftsteller Philip Roth darin prophezeite Der Ort (Gallimard, 2002). Im Jahr 2017, als Donald Trump seine erste Amtszeit beginnt, wird der Begriff der kulturellen Aneignung zu einem sehr populären Vorwurf. Zwei weiße und engagierte Filmemacherinnen, Sofia Coppola und Kathryn Bigelow, werden angegriffen, weil ihre jeweiligen Filme, Die Beute et Detroitbeschäftige dich ein wenig oder viel mit der schwarzen Frage. Ein weiterer Prozess wegen Unehelichkeit wird gegen die Malerin Dana Schutz angestrengt, mit der Begründung, dass ihre Malerei Offener Sargder die Ermordung eines schwarzen Teenagers durch weiße Rassisten im Jahr 1955 anprangert, schildert das Leiden der Schwarzen. Im selben Jahr gab die heterosexuelle Schauspielerin Scarlett Johansson nach einer großen Kontroverse die Rolle einer Transgender-Ikone auf der Leinwand auf.

Seitdem ist es für den Künstler in den Vereinigten Staaten besser, sich nicht außerhalb seiner Kultur zu wagen, insbesondere wenn er Weißer ist; Bevor wir seinen Universalismus lobten, prangern wir heute seinen kreativen Kolonialismus an. So haben im Jahr 2020 drei amerikanische Museen eine Ausstellung des weißen amerikanischen Künstlers Philip Guston (1913-1980) verschoben und reduziert, mit der Begründung, dass seine Gemälde, die den Ku-Klux-Klan anprangern, eine Aneignung schwarzen Schmerzes wären.

Im selben Land wollte kein renommierter Verlag den sechsten Roman von Seth Greenland veröffentlichen. Amerikanischer Plan (Hrsg. Liana Levi, 2023), mit der Begründung, er sei Weiß und seine Hauptfigur eine schwarze Schauspielerin. Nur in den Vereinigten Staaten stellen wir uns eine Frage, die anderswo undenkbar wäre: Kann ein weißer Künstler schwarze Menschen fotografieren? Wir könnten die Beispiele vervielfachen. Der Schauspieler Tom Hanks bestätigte diese Rechtsprechung im Jahr 2022, indem er sagte, dass er heute die Rolle des an AIDS erkrankten Homosexuellen ablehnen würde Philadelphia (1993), der ihm einen Oscar einbrachte „Die Unechtheit, wenn ein Hetero einen Schwulen spielt“. Der verängstigte Schauspieler Vincent Dedienne erwiderte dann bei France Inter, dass, wenn Tom Hanks nicht schwul sei, Denzel Washington, sein Anwalt im Film, kein Anwalt im Leben sei.

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