Mit diesem wahrscheinlich letzten Film beugt sich Clint Eastwood auf die bestmögliche Weise vor, indem er uns eine scharfe und differenzierte Sicht auf die Welt bietet. Eine moralische, aber niemals moralisierende Vorstellung von Verantwortung, die in Handbüchern zur Suchtheilkunde ihren Platz haben würde.
Lassen Sie uns gleich zu Beginn darauf hinweisen, dass sich Clint Eastwoods letztes Werk aus diesem süchtigmachenden Blickwinkel als interessant und dann nach und nach als aufregend erwies. Lassen Sie uns über die Qualität des Films hinausgehen, sein straffes Drehbuch, seine Kunst, niemals über die Abstammungslinie hinausgehen zu wollen, in die er passt, und gleichzeitig perfekt auf dem Niveau des Status eines großen Klassikers zu bleiben, den er eindeutig anstrebt. Es handelt sich weder um einen testamentarischen Film noch um eine letzte Provokation, sondern lediglich um ein Werk, das sich mit der stillen Kraft begnügt, die ihm der über 100 Jahre alte Handwerker mit klaren Ideen und einer globalen Vision verleiht.
Es ist geradezu erfreulich zu sehen, mit welcher Leichtigkeit Eastwood die lästige Erbschaft, die das sein könnte, loswird Zwölf wütende Männer von Sidney Lumet, der unseren reinherzigen Helden in das Herz einer abscheulichen Jury stürzt, dem Archetyp einer durch Vorurteile und simple Abkürzungen korrumpierten Gesellschaft, deren vermeintliche Wirksamkeit als Alibi für postmoderne Willkür dient. Als ob der Regisseur uns zeigen wollte, dass es in dieser Geschichte eines auf den Kopf gestellten Prozesses um etwas anderes geht als um die erste Stufe der Detektivgeschichte, die ihr zugrunde liegt. Das Thema verlagert sich auf zwei Charaktere: erstens auf den betreffenden Geschworenen, Mr. Everyman – wie Henry Fonda ihn spielen könnte – dem ausreichend wichtige Mängel hinzugefügt wurden, um ihn noch symbolischer für die aktuelle Männlichkeit zu machen; dann, subtiler, ein Zeichen, das ein Symbol trägt, auf das wir später zurückkommen werden.
„Wir träumen gerne davon, dass Politik, Justiz, aber auch Medizin so inspiriert sind wie dieses Kino. Der, den wir lieben »
Das Tolle an Eastwood, der nie verheimlicht hat, dass er in seinem Leben ein großer Reaktionär ist, ist zu sehen, inwieweit sein Kino über die von ihm scheinbar behauptete Binarität hinausgeht. Versteht er es bewusst falsch oder handelt es sich um eine Bewegung, die über ihn hinausgeht? Dennoch liegt die Kraft seines Films wieder einmal in den Nuancen der menschlichen Seele, eine metaphorische Kraft, die in zwei Phasen vermittelt wird. Der Moment, in dem Justin erkennt, dass er diese junge Frau wahrscheinlich versehentlich in der Dunkelheit einer regnerischen Nacht überfahren hat, symbolisiert den der entscheidenden Entscheidung. Allerdings ist Justin ein nüchterner Alkoholiker. Dieser Entscheidung, vor der er steht, folgen andere, die zusammengenommen dazu geführt haben, dass er nicht mehr fliehen konnte. Diese scheinbar belanglosen Entscheidungen, ob Sie einen letzten Schluck trinken oder nicht, Ihrer Frau zu sagen, welchen Weg Sie eingeschlagen haben oder nicht, auf die Gefahr hin, verwirrt zu werden, und die zu einer immer größeren Verstellung und Distanzierung vom idealen Selbst führen. Dieser Entscheidung, die Verantwortung für seine Tat zu übernehmen, entzieht sich Justin mehrmals, unterstützt durch Zufall oder Mittäterschaft. Und weil er einen furchtbar menschlichen Blick auf sich behält, der es jedem ermöglicht, sich zu identifizieren, gelingt es Eastwood so gut, die Tragödie seines Zustands zu extrahieren und zu berichten, den eines Mannes, der glaubte, er hätte seine Sucht hinter sich gelassen, die Sucht aber noch nicht erreicht Letzte Stufe dieser Befreiung: die der Verantwortung, gefangen zwischen den beiden Fallstricken übermäßiger Selbstvorwürfe und Verleugnung.
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Allein mit dieser Verlagerung vom Gruppenkonflikt zum Einzeldrama wäre Eastwoods Wette bereits erfolgreich gewesen. Aber dieser intimen Intrige eines Nicholas Hoult, dessen Sanftmut ihm eine ergreifende Dimension verleiht, hat der weise alte Mann die Intelligenz, eine zweite Laufbahn einzuschlagen, die einer ehrgeizigen Staatsanwältin, die sich nach und nach von ihrem politischen Gespür löst, um sich wieder mit ihr zu verbinden Ihre Leidenschaft für Wahrheit und Gerechtigkeit. Staatsanwalt, der am Ende diesem Geschworenen, dessen Schuld nur sie ableiten konnte, vollständig entgegenkommen wird, vorausgesetzt, er war bereit, sie zu sehen. Es ist eine erstaunlich authentische Toni Collette, die dieses Symbol des Gesetzes verkörpert, das bei fairer Anwendung oft den letzten möglichen therapeutischen Hebel darstellt. In Zeiten, in denen Nachrichten auf eine sensationelle und populistische Dimension reduziert werden, träumen wir gerne davon, dass Politik, Justiz, aber auch Medizin genauso inspiriert sind wie dieses Kino. Der, den wir lieben.
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