Echoes of Youth: Oktette des Belcea- und Ébène-Quartetts in der Carnegie Hall

Die kleinere Zankel Hall der Carnegie Hall wurde am Donnerstagabend zur Bühne für eine seltene musikalische Konvergenz. Zwei der weltweit führenden Streicherensembles – das Belcea Quartet und das Quatuor Ébène, beide vor Jahrzehnten gegründet – kamen zu einer besonderen Aufführung zweier Streichoktette zusammen: eines berühmt, das andere weniger bekannt. Beide Mendelssohns Oktett Es-Dur, Op. 20 und Enescus Oktett in C-DurOp. 7 wurden von außergewöhnlich jungen Musikern komponiert – 16 bzw. 19 Jahre alt – und beide vereinen einen Geist der Überschwänglichkeit und des formalen Ehrgeizes, der eloquent zum Leben erweckt wurde.

Normalerweise werden Mendelssohns eingeschriebene Anweisungen – „Dieses Oktett muss von allen Instrumenten in der Art einer Symphonie gespielt werden“ – im energiegeladenen Finale besonders deutlich, in dem jedes Instrument eine individuelle Stimme beisteuert. In dieser Interpretation offenbarte jedoch der dynamische Umfang des Andante, der eher für ein großes Ensemble charakteristisch ist und die dramatische Wirkung verstärkt, die Absicht der Anweisung des Komponisten viel früher.

Die Gruppe, in der Mitglieder des Quatuor Ébène die ersten Vorsitze übernahmen, hob nicht nur den enormen Erfindungsreichtum, das Können und das Selbstvertrauen hervor, mit dem der jugendliche Komponist komplexe kompositorische Herausforderungen meisterte, sondern auch die überraschende spirituelle Reife eines 16-Jährigen. Das Werk ist oft für die luftigen, durchsichtigen Texturen bekannt Sehr fröhlich – ein Vorgeschmack auf die elfenhafte Magie seiner Ouvertüre zu Ein Sommernachtstraum – eine Anmut, die durch das zarte Spiel des Ensembles lebendig zum Leben erweckt wird. Dennoch war das oben erwähnte Adagio von Schubert-artiger Melancholie durchdrungen, und der Eröffnungssatz enthielt trotz seiner scheinbaren Überschwänglichkeit viele dunkle Ecken, die darauf schließen ließen, dass der gebildete junge Komponist ein Leser der Gebrüder Grimm gewesen sein könnte Haushaltsmärchen.

Als Mendelssohn sein Oktett konzipierte, hatte er keine wirklichen Vorbilder, denen er folgen konnte. Enescus Oktett erinnert mit seinem hochfliegenden Unisono-Anfang und dem umfassenden Einsatz von Kontrapunkt unverkennbar an Mendelssohns innovative Partitur. Dennoch waren 75 Jahre vergangen. Enescu erweitert Mendelssohns thematische Entwicklung und verwebt zyklisch wiederkehrende Themen, die das Werk vereinen. Seine Klanglandschaft geht ebenso entschieden über die Spätromantik hinaus wie die Schönbergs Verklärte Nachterst ein Jahr zuvor komponiert, dessen Echos sich auf faszinierende Weise in den zweiten Satz „Très fougueux“ einfügen.

Alle Feinheiten von Enescus Oktett wurden durch das einfühlsame Zusammenspiel der Interpreten unter der Leitung von Corina Belcea an diesem Abend wunderbar zum Leben erweckt. Belcea wurde in Rumänien geboren und war Schüler von Ștefan Gheorghiu, einem angesehenen rumänischen Geigenlehrer, der selbst ein Schützling von Enescu war. Er spielte diese Musik mit einer einzigartigen Sensibilität und inspirierte das gesamte Ensemble dazu, die gleiche Tiefe des Gefühls und der gleichen Begeisterung auszudrücken. Mehrere Wechsel zwischen der ersten Violine und der ersten Bratsche (Krzysztof Chorzelski) waren von einer Mischung aus Zärtlichkeit und Intensität geprägt. Der Gesamtzusammenhalt des Ensembles – der sich sowohl in den Unisonostimmen als auch in den Übergangsmomenten zeigt – übertraf den Zusammenhalt, der bei ihrer Aufführung von Mendelssohn erreicht wurde. Die Themen, die in unterschiedlichen rhythmischen Gestalten wieder auftauchen, entstanden auf natürliche Weise aus dem komplizierten musikalischen Geflecht, während die Polyphonie nie überbetont wurde.

Eine Zugabe für ein Streichoktett zu finden, ist keine leichte Aufgabe, aber die Künstler haben sich dieser Herausforderung mit einer genialen Wahl gestellt: Im Paradiesder letzte Satz von Fauré Requiemarrangiert von Raphaël Merlin, dem ehemaligen Cellisten des Ébène. Anlässlich des 100. Todestages von Fauré und seines Vermächtnisses als Enescus Professor erfasste die Interpretation die elegische Qualität der Bewegung – feierlich und kontemplativ, aber auch voller Hoffnung – und hinterließ beim Publikum tiefe Bewegung.

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