„Le Panache“ kommt diesen Mittwoch in die Kinos. José Garcia spielt einen Theaterlehrer, der Colin, einem stotternden Teenager, dabei hilft, Selbstvertrauen zu gewinnen.
Eineinhalb Jahre nach „Sage-Homme“ kehrt Jennifer Devoldère mit „Le Panache“ zurück, einem Film, der auf dem Einzelgespräch von Nicolas Devort basiert: „In Cyranos Schuhen“.
Unter der Leitung von José Garcia, Aure Atika und dem jungen Joachim Arseguel folgt der Film Colin, einem 14-jährigen Schüler, der eine neue Schule besucht. Aber wie geht man damit um, wenn man wie er ein Stotterer ist? Sein Treffen mit Monsieur Devarseau (Garcia), einem charismatischen Französischlehrer, wird ihn dazu bringen, sich seinen Ängsten zu stellen und aus seiner Isolation auszubrechen. Jetzt hat Colin eine Gruppe von Freunden und ein Projekt: auf die Bühne zu gehen, um vor der ganzen Schule Cyrano zu spielen.
Ein junger Schauspieler stottert
Dies ist die erste Filmrolle des jungen Mannes. Joachim Arseguel. Der Regisseur erklärt in der Pressemappe: „Von Anfang an wollten wir, dass die Figur von einem PQB (Person, die stottert) gespielt wird und nicht von einem Schauspieler, der Stottern „spielt“. Wir starteten einen wilden Casting-Aufruf und verliebten uns in Joachim.
Es war sein Logopäde, der ihn zum Vorsprechen drängte. Er arbeitete sehr hart und wie Colin öffnete er sich der Welt, gewann an Selbstvertrauen und erlangte Autonomie. Wir ließen uns von seiner Geschichte inspirieren und integrierten „seine Art“ des Stotterns.“
SND Joachim Arseguel
Genau wie seine Figur im Film entdeckte der junge Schauspieler das Theater für sich und die Erfahrung kam ihm zugute, wie er erklärt: „Am Anfang der Geschichte gab Colin auf, während ich nie aufgab. Ich hatte den Eindruck, ihm voraus zu sein, ihn aber gleichzeitig sehr gut zu verstehen, denn was er erlitten hat, die Schikanen, der Spott, der Beginn einer neuen Schule, während wir eine Behinderung haben, die Besorgnis, der erste Schulanfang Reden, die Reaktion anderer, kurz gesagt, all das habe ich erlebt und auch sehr schlimm erlebt.
Ich habe das alles erlebt und es auch sehr schlimm erlebt.
Ich hatte auch das Gefühl, dass Colins Reise und meine eigene Erfahrung im Film miteinander verknüpft waren. Wie Colin im Theater hat mich die Schauspielerei im Film geöffnet und zum Blühen gebracht. Ich bin verändert weggegangen – es hat mir Selbstvertrauen gegeben. Zum ersten Mal in meinem Leben brachte mir das Stottern etwas, wurde zu einer Stärke, einem Vorteil, und ich verstand, dass es in gewisser Weise Teil meiner Identität war. Heute komme ich mit meinem Stottern sehr gut zurecht.“
Hier vermischt sich Fiktion mit Realität, und die Arbeit mit den anderen Schauspielern und insbesondere José Garcia hat Joachim Arseguel sehr geholfen. bequem sein:„José betrachtete mich nie als jungen Anfänger oder als jemanden mit einer Behinderung. Er betrachtete mich als seinesgleichen, als Spielpartner, und das beruhigte mich sofort.“
Ein Hinweis auf den Kreis der toten Dichter
In Der ElanJosé Garcia spielt einen leidenschaftlichen Theaterlehrer, eine Figur, die an Professor John Keating erinnert, gespielt von Robin Williams in „Der Kreis der toten Dichter“. Der Regisseur erklärt außerdem in der Pressemappe: „Der Bezug ist sowohl völlig vorausgesetzt als auch schwer zu ertragen. David Devarseaus Finale ist eine direkte Hommage an Peter Weirs Film. Wie Keating offenbart Devarseau jungen Menschen sich selbst und weckt ihr Gewissen. Es wird ihr Leben für immer prägen, aber ich denke, das Der Vergleich hört hier auf.“
SND
José Garcia traf sich, um für den Film zu werben, und erklärt uns, dass er versucht habe, sich mit Robin Williams so weit wie möglich vom Film zu distanzieren.
„Es war wirklich meine Obsession. Es gibt eine Szene, die dem Finale von The Circle of Disappeared Poets ähnelt, und es ist wirklich ein etwas heikler Moment im Film, weil ich wirklich nicht wollte, dass wir in dieser Szene enden ist vor allem ein Typ, der viel mehr im Schauen, im Beobachten, im Zuhören liegt. Er will den Schülern nichts aufdrängen, sich zerstreuen und ein wenig aus der Fassung bringen Vielmehr gibt es ihnen die Möglichkeit zu träumen und ihre eigenen Grenzen zu setzen, wo immer sie wollen. Und das ist ein anderer Ansatz.
Keatings Charakter möchte die Kinder aufrütteln, damit sie leben, anders denken und sich bewegen. Aber mein Charakter schaut auf die Kinder, er beobachtet sie und führt sie auf dieser Grundlage sehr behutsam dazu, sich selbst zu entdecken. Er erklärt ihnen, dass die einzigen Grenzen die sind, die sie sich selbst auferlegen, aber dass von dem Moment an, in dem sie entfernt werden, alles möglich ist. Und dass sie auf einer Theaterbühne dieses Leben leben können.“
Theater ist in der Tat befreiend und ermöglicht es den Schülern, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und ihre eigene Entscheidung zu treffen. Joachim wird seiner Mutter nicht gehorchen, die versucht, ihn zu beschützen, während Tom sich gegen seinen Vater stellt und sich mit seiner Sexualität auseinandersetzt.
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Teenager ernst nehmen
Außerhalb der Kamera versuchte der französische Schauspieler, nicht in die Rolle des Lehrers zu schlüpfen, um keine übermäßig fleißige Atmosphäre zu schaffen. Er gesteht uns: „Ich bin der schlimmste Dummkopf in der ganzen Klasse. Ich habe mich in die Enge getrieben, ich habe die Kinder einer nach dem anderen kommen lassen und sie haben verstanden, dass ich noch dümmer war als sie.“
Wir haben 35 Tage lang mitten im Sommer in einem Klassenzimmer gefilmt. Wir dürfen nicht vergessen, dass dies das ganze Jahr über ihr Alltag ist. Deshalb habe ich versucht, mir am Ende jeder Einstellung dumme Dinge auszudenken, weil ich wollte, dass sie ihre Aufmerksamkeit behalten. Und dann wurde ich von ihnen als Teil der Gruppe akzeptiert. Das ist es, was mir am besten gefällt. Nicht aufzutauchen, anfangen zu sagen: „Weißt du, Kleines“ und anfangen, Sugar Daddy zu machen, das ist überhaupt keine gute Sache.
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Und dann finde ich es für Teenager sehr beruhigend, irgendwann mit anderen Teenagern zusammen zu sein, die genauso intelligent sind wie sie selbst, zusammenleben zu können und auch mit Erwachsenen zusammen zu sein, die sie nicht für Idioten halten.
Als Teenager gibt es nichts Schlimmeres, als nicht respektiert zu werden
Das Problem heute ist, dass jeder denkt, jeder sei dumm. Und tatsächlich gibt es als Teenager nichts Schlimmeres, als nicht respektiert zu werden. Wir suchen nach uns selbst, wir suchen nach Dingen und jemand sagt zu Ihnen: „Nein, Sie müssen aufhören zu suchen, versuchen, wieder auf den richtigen Weg zu kommen.“ Und du sagst tatsächlich: „Nein, lass mich.“ Es ist immer noch zu einer Zeit, in der ich das Recht habe zu suchen.’
Auch für Erwachsene ist es eine komplizierte Zeit, denn wir wollen die Kinder unbedingt wieder auf den richtigen Weg bringen. Aber wenn man dann eine Midlife-Crisis hat, macht das niemand mehr.“
Akzeptanz von sich selbst und anderen
Der Elan behandelt verschiedene Themen, darunter die Akzeptanz von sich selbst und anderen, und behandelt Themen wie Stottern und sexuelle Vielfalt. Für José Garcia ist die Botschaft klar: Sie müssen Ihr Leben leben, ohne sich um das Urteil anderer zu sorgen.
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José Garcia erzählt es uns : „Der Moment der Adoleszenz ist der Moment, in dem Sie akzeptiert werden möchten. Sie sind so unbeholfen, dass Sie es nicht wissen, Sie sind noch nicht vollständig definiert. Es fällt Ihnen also schwer, akzeptiert zu werden. Im Fall von Joaquim , der Colin spielt, er kommt, er ist schüchtern und plötzlich verliebt er sich in ein Mädchen und dann ist da ein hübscher Kerl in der Klasse und er sagt sich: Das wird schwierig.
Ihr Freund Tom möchte seine Sexualität so leben, wie er es möchte, aber sein Vater will auf keinen Fall etwas davon hören. Dies ist wirklich ein Film über Akzeptanz. Und Joaquim machte dies während der Dreharbeiten sehr deutlich. Es gab so viel Wohlwollen, dass er sich schließlich sagte: „Wie kann es sein, dass es hier so viel Wohlwollen gibt und an anderen Orten so viele Idioten, die mich auslachen?“
Ich denke, dass es ab dem Moment, in dem Sie erklärt haben, dass Sie ein Stotterer sind, zwei Lösungen gibt: Entweder Sie können weiter wie ein Idiot lachen, oder Sie können sich das Ganze anhören und versuchen, etwas zu komponieren und diesen Unterschied völlig zu akzeptieren.
Es gibt Menschen, die für ihre Rechte kämpfen, andere, die dafür kämpfen, dass andere sie nicht haben!
Vor einiger Zeit, was ist das Problem? Ob Sie sich in einer Mutation befinden, ob Sie Transgender sind, ob Sie queer sind, ob Sie sind, was immer Sie wollen. Was ist das Problem? Was ist das Problem daran, dass Menschen das leben, was sie erleben wollen? Es gibt Menschen, die für ihre Rechte kämpfen, andere, die dafür kämpfen, dass andere sie nicht haben. Und das sind die Menschen, gegen die wir kämpfen müssen. Und dieser Film soll genau erklären, dass wir verdammt noch mal das Recht haben zu leben, es ist dein Leben. Niemand wird an Ihrer Stelle wohnen.“
Ein mitfühlender Film über Jugend und Selbstakzeptanz, den Sie diesen Mittwoch im Kino sehen können.
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