Niemand wird das betrauern Böse Film, denn die Broadway-Musicaladaption wird mit Sicherheit ein großer Kassenerfolg. Die ersten Rezensionen des Zauberer von Oz Das Prequel versichert den Fans außerdem, dass es sich um eine würdige filmische Verarbeitung handelt, möglicherweise sogar besser als die langjährige Bühnenversion. Sie loben insbesondere die Auftritte der Hauptdarstellerinnen Cynthia Erivo und Ariana Grande. Allerdings gibt es einige Kritikpunkte über die Länge des Films, insbesondere wenn man bedenkt, dass es sich nur um einen Teil der gesamten Geschichte handelt. Dennoch ist der Film nicht nur bereits Certified Fresh, sondern dank früher Vorführungen auch Verified Hot!
Hier ist, was Kritiker sagen Böse:
Wie ist es im Vergleich zur Broadway-Show?
Größer und besser.
— Sandra Hall, Sydney Morning Herald
Der Film ist immer noch grell überladen, aber herrlich… Anstatt sich aufgebläht zu fühlen, Böse hat seine ideale Form gefunden.
— Peter Debruge, Variety
Böse wird Fans der Bühnenproduktion als originalgetreue Adaption begeistern.
— Katie Walsh, Los Angeles Times
Wenn Sie gefunden haben Böse Auf der Bühne zu mädchenhaft oder schaumig für Ihren Geschmack oder zu nachdrücklich in der Botschaft, dass das Anderssein ein bequemes Ziel für den aufkommenden Faschismus sei, werden Sie wahrscheinlich das Gleiche über den Film empfinden.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
(Foto von ©Universal Pictures)
Wird es Fans von Musicals gefallen??
Böse könnte eines der schönsten und ehrgeizigsten Filmmusicals sein, die wir seit Jahren gesehen haben, eines, das mit einigen der besten der Old-Hollywood-Ära mithalten kann.
— Kristen Lopez, Kristomania
Es ist so ziemlich alles, was ein Filmmusical sein sollte.
— Rafer Guzman, Newsday
Im Gegensatz zu einigen neueren Tunern, die versuchten, ihre musikalische Dimension vor dem Publikum zu verbergen, Böse nimmt seine Identität genauso an wie Elphaba ihre smaragdgrüne Haut. Es stellt sich heraus, dass dieses Selbstvertrauen den entscheidenden Unterschied darin macht, wie sie wahrgenommen werden.
— Peter Debruge, Variety
Die Filmemacher wissen genau, was ihr Kernpublikum will, und sie liefern Großes.
– GDavid Rooney, Hollywood-Reporter
Ist es eine Ehre? Der Zauberer von Oz?
Es bereichert das Ausgangsmaterial und würdigt gleichzeitig das Goldene Zeitalter der Technicolor-MGM-Musicals, allen voran diese Der Zauberer von Oz.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Sie tun ihr Möglichstes, um dem Film von 1939 Tribut zu zollen (ohne verklagt zu werden) und entwickeln gleichzeitig ihre eigene Vision.
— Kristen Lopez, Kristomania
Wie sein Vorgänger ist es eine unvollkommene Produktion mit viel Herz und Verstand.
– Aisha Harris, NPR
(Foto von ©Universal Pictures)
Wie sind die Musiknummern?
Einfallsreich inszeniert und überschwänglich aufgeführt … Wenn es um große Ensemble-Nummern wie „What Is This Feeling?“, „Dancing Through Life“ und „One Short Day“ geht, hat Chus Mehr-ist-mehr-Ansatz eine unbestreitbare Kraft.
—Caroline Siede, Mädchenkultur
Es gibt bestimmte Sequenzen, insbesondere Galindas Signaturnummer „Popular“ und Fiyeros „Dancing Through Life“, in denen alles gut zusammenpasst und der Film plötzlich zum Leben erwacht.
— Clarisse Loughrey, Unabhängige
Sie helfen uns, uns auf die intrinsische musikalische Einbildung einzulassen, dass diese Charaktere in Lieder ausbrechen, um Gefühle auszudrücken, die für gesprochene Worte zu groß sind, und nicht nur mündliche Texte und trillernde Melodien, die jemand wochenlang im Studio aufgeräumt hat. Die Entscheidung, die Songs wann immer möglich live am Set aufzunehmen, ist ein großer Pluspunkt.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Wie führt Jon M. Chu Regie?
Chus Regie ist pure Magie. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, epische Ausmaße mit intimen Momenten zu verbinden, und schafft so ein perfektes Gleichgewicht Böse’Der Film ist ein gewaltiges Bühnenbild mit einer tief empfundenen Geschichte und einem wissenden Augenzwinkern.
— Linda Marric, HeyUGuys
Chu ist vielleicht nicht Vincente Minnelli, dessen hohe Produktionszahlen gelegentlich ins Chaos zu stürzen drohen, aber er bringt das Wesentliche auf den Punkt.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Eine von Chus größten Stärken als Filmemacher ist es, Momente einzufangen, in denen sich Menschen wirklich sehen Böse ist voll davon.
—Caroline Siede, Mädchenkultur
Wie in In den HöhenChu zeichnet sich dadurch aus, dass er die Aufnahmen genau auf die Musik abstimmt und behandelt Schwartz‘ Musik mit einer belebenden Ehrfurcht.
–Dan Rubins, Slant Magazine
Chu hat schon früher beeindruckende Filmmusiken gemacht, zuletzt mit „2021“. In den Höhenaber trotz des aufwändigen Kostüm- und Produktionsdesigns ist Wicked sein optisch am wenigsten einfallsreicher Film.
— Katie Walsh, Los Angeles Times
(Foto von ©Universal Pictures)
Wie sieht es aus?
So viele Filme sehen in letzter Zeit so aus, als wären sie mit schlammverschmierten Linsen gedreht worden, was die leuchtende Farbe und das Licht hervorhebt Böse an sich schon angenehm.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Die Kinematografie von Alice Brooks kann manchmal eine berauschende Reizüberflutung bieten.
–Dan Rubins, Slant Magazine
Böse sieht großartig aus, dank der Kombination aus VFX und praktischen Sets zum Aufbau der Welt.
— Richard Roeper, Chicago Sun-Times
Auch wenn die Beleuchtung durchweg merkwürdig düster und eintönig ist – als hätten sie keine Zeit gehabt, alles richtig zu machen, bevor sie mit den Dreharbeiten begonnen haben –, machen die taktischen Sets und die Zuckerwatte-Kostüme das fast wett.
—Caroline Siede, Mädchenkultur
Gibt es Probleme mit dem CGI?
Anders als bei so vielen Filmen, die unter der Last der CG-Schandflecken ächzen, wird die digitale Technologie weniger als Abkürzung, sondern eher zur Verbesserung oder für bestimmte Zwecke eingesetzt, wie zum Beispiel das Einfügen sprechender Tierfiguren und das Zusammenfügen zusammengesetzter Aufnahmen.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Gelegentlich weist der Film einige CGI-Probleme auf, die durchgehend auffallen.
— Brittany Patrice Witherspoon, Pop Culture Reviews
(Foto von ©Universal Pictures)
Wie ist die Leistung von Cynthia Erivo?
Böse gehört Erivo … Ihre Augen sind ein ausdrucksstarkes Fenster in das Leben der Figur voller Schmerz und Ausgrenzung oder trotzigem Stolz und Wut, manchmal überspannen sie diesen Bereich und mehr innerhalb einer Szene, eines Liedes oder einer einzelnen Zeile.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Machen Sie keinen Fehler. Dies ist Cynthia Erivos Film. Was sie mit dieser Figur auf der Leinwand machen konnte, ist unglaublich.
— Brittany Patrice Witherspoon, Pop Culture Reviews
Erivo kann die Noten problemlos treffen, aber es ist die Arbeit, die sie in Nahaufnahme leistet und die emotionalen Nuancen von Elphabas prägenden Jahren vermittelt, die diese Aufführung von der von Menzel unterscheidet.
— Peter Debruge, Variety
Erivo ist hier eine wahre Offenbarung; Sie liefert eine herrlich vielschichtige Darbietung mit viel Tiefe und Entschlossenheit.
— Linda Marric, HeyUGuys
Erivo bietet eine leicht bissige Süße, die der Rolle ein ungewöhnlich vielschichtiges Gefühl verleiht.
–Dan Rubins, Slant Magazine
Erivo ist nicht besonders für ihre Komik bekannt und hat ein tolles, drolliges, komödiantisches Timing, insbesondere gegenüber der quirligen Grande.
— Kristen Lopez, Kristomania
Was ist mit Ariana Grande?
Es ist Grande, der mit einer glänzenden Leistung allen die Show stiehlt.
— Rafer Guzman, Newsday
Ariana Grande ist in ihrer karrierebestimmenden Rolle als quirlige, ehrgeizige Galinda entzückend. Ihre Interpretation von „Popular“ ist der Höhepunkt des gesamten Films.
— Linda Marric, HeyUGuys
Grande, die in ihrer bisher größten Filmrolle bezaubernd ist, setzt diese Qualität mit einer großzügigen Prise Zucker und ansprechendem Comedy-Instinkt um.
— David Rooney, Hollywood-Reporter
Eine talentierte Nachahmung des Gesangsstils des Broadway-Stars, aber eine etwas steifere Präsenz auf der Leinwand … [she] fehlt das Killer-Comic-Timing ihres Idols.
— Peter Debruge, Variety
Dies ist keine Nachahmung von Chenoweths Auftritt, sondern eher eine leichte Hommage. Aus eigener Kraft schneidet Grande als liebenswert selbstsüchtige Galinda gut ab.
— Kristen Lopez, Kristomania
Sie ist ein Popstar, der immer noch an ihrem Schauspielstil arbeitet, der manchmal an ihre Nickelodeon-Wurzeln erinnert. Es ist ein süßes und liebenswertes Werk, dem jedoch manchmal die Art von Subtilität fehlt, die für Filmschauspieler erforderlich ist, selbst in einer Musicalrolle mit ebenso viel Komik wie Drama.
— Richard Roeper, Chicago Sun-Times
(Foto von ©Universal Pictures)
Und wenn sie zusammen sind?
Auch außerhalb des Gesangs harmonieren die beiden am besten, wenn sie zusammen sind. Ihre Hassliebe ist der Kern des Films und führt zu einigen großartigen Teilen körperlicher Komödie, während die beiden versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen.
— Kristen Lopez, Kristomania
Selbst unter dem grünen Make-up und vor dem Hintergrund einer schrecklich überwältigenden CGI-Ästhetik ist ihre Chemie unbestreitbar.
– Aisha Harris, NPR
Gibt es noch andere Auftritte, die herausragen?
Die wahre Überraschung, noch mehr als Grande, ist Jonathan Bailey als Fiyero … [He] hat so einen leicht komischen Touch und sein Auftritt von „Dancing Through Life“ könnte der beste Teil des Films sein.
— Kristen Lopez, Kristomania
Jonathan Bailey stiehlt allen die Show als der eitle Prinz Fiyero Tigelaar, in den beide jungen Hexen verliebt sind. Bailey tanzt und singt sich mühelos durch die anspruchsvollsten Musiknummern des Films.
— Linda Marric, HeyUGuys
Bailey ist absolut schneidig und anziehend und liefert eine Star-Leistung ab … Er erleuchtet den Bildschirm.
— Courtney Howard, Fresh Fiction
Es ist unmöglich, Jeff Goldblums „Jeff Goldblum-Charakter“ zu ignorieren, er schlüpft in die Rolle und macht sie zu seiner eigenen.
— Richard Roeper, Chicago Sun-Times
(Foto von ©Universal Pictures)
Wird es uns zum Weinen bringen?
[When] Elphaba beginnt alleine zu tanzen und erntet dafür den Spott ihrer Klassenkameraden. Das Broadway-Publikum lachte über die Szene, aber hier ist es herzzerreißend, fast quälend, als Chu zwischen der Ernsthaftigkeit von Elphabas naiven Bewegungen und der kaum verborgenen Demütigung in ihrem Gesicht hin- und herwechselt.
— Peter Debruge, Variety
Die Szene, in der Glinda Elphaba die Hand reicht, indem sie ihre unbeholfenen Tanzbewegungen auf einer Party nachahmt, kann auf der Bühne zu Tränen rühren, aber die Zeitlupenbehandlung hier, während der Tanz immer weitergeht, entzieht ihm emotionale Energie.
–Dan Rubins, Slant Magazine
Werden wir die Laufzeit spüren?
Allein die gesamte Laufzeit dieses Films entspricht der Laufzeit der eigentlichen Broadway-Produktion. Und doch fühlt es sich nie so an, als wäre auch nur ein Gramm Füllmaterial vorhanden.
— Kristen Lopez, Kristomania
Böse profitiert von Raum zum Atmen.
— Peter Debruge, Variety
Es gibt Momente, die sich in die Länge ziehen, einige Szenen, die überflüssig erscheinen.
— Richard Roeper, Chicago Sun-Times
Auf dem Bildschirm, Böse fühlt sich selbstbewusst in die Länge gezogen, wenn es über das Exoskelett des Musicals hinausgeht, als ob die Idee, einen langen Film zu machen, schon vor dem Plan existierte, was mit all den zusätzlichen Minuten geschehen sollte.
–Dan Rubins, Slant Magazine
(Foto von ©Universal Pictures)
Fühlt es sich wie ein halber Film an?
Es fühlt sich wie ein befriedigendes Ganzes an, so wie man es genießen kann Der Herr der Ringe: Die Gefährten als eigenständiges Abenteuer, auch wenn es mit einem Cliffhanger-Vorgeschmack auf ein größeres Epos endet.
—Caroline Siede, Mädchenkultur
Es gelingt ihm weitaus besser, für sich allein zu stehen als vielen Sagen mit mehreren Teilen … Es hilft, dass der Film nicht so sehr mit einem Cliffhanger endet, sondern eher mit Elphabas Entfaltung ihres vollen Potenzials, à la Dune: Teil Eins.
— Peter Debruge, Variety
Es wurde wenig Substanz hinzugefügt, um die Zweiteiligkeit dieser Angelegenheit zu rechtfertigen.
— Aisha Harris, NPR
Ist es ein Muss für die ganze Familie?
Böse ist ein wundersames Filmmusical der alten Schule, das für alle bis auf die allerjüngsten Zuschauer geeignet ist. (Diese Affen waren schon immer furchterregend.)
— Richard Roeper, Chicago Sun-Times
Seien Sie darauf vorbereitet, dass die Kinder ein paar Mal springen, und bereiten Sie sie darauf vor, dass dies nur der erste Teil der Geschichte von Galinda und Elphaba ist.
— Betsy Bozdech, Common Sense Media
92 %
Böse
(2024)
kommt am 22. November 2024 in die Kinos.
Miniaturbild von ©Universal Pictures
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