Cattelans 6,2-Millionen-Dollar-Banane beflügelt eine ansonsten ungleichmäßige Auktionsnacht bei Sotheby’s

Liebe es oder hasse es, Maurizio Cattelans berühmte Frucht, Komikerstahl gestern Abend bei Sotheby’s New York die Show und übertraf seinen Schätzwert. Aber abgesehen von der Banane war der Abendverkauf ultrazeitgenössischer und zeitgenössischer Kunst ein Auf und Ab, bei dem viele Lose Schwierigkeiten hatten, die Schätzungen einzuhalten. Der Auktionator Oliver Barker schien zu versuchen, Käufer zu Geboten zu bewegen, die offenbar recht sicher waren, was ihre Gebotsgrenzen angingen, und fest entschlossen waren, was sie auszugeben bereit waren.

Cattelans Werk war ein erwarteter Ausreißer angesichts des wahren Memelord-Status des Künstlers nach dem viralen Debüt der mit Klebeband versehenen Banane im Jahr 2019 auf der Art Basel Miami Beach, wo sie für 120.000 US-Dollar verkauft wurde. Die Frucht übertraf mit Leichtigkeit ihre Vorverkaufsschätzung von 1 bis 1,5 Millionen US-Dollar und erzielte nach einem Bieterwettbewerb, der etwas mehr als sechs Minuten dauerte, einen Preis von 5,2 Millionen US-Dollar. Der Gewinner, Justin Sun, der Gründer der Kryptowährungsplattform TRON, zahlte 6,2 Millionen US-Dollar inklusive Käuferprämie. Es war das einzige Los des Verkaufs, für das Käufer mit Krypto bezahlen konnten. Die Verkaufsteilnehmer – mich eingeschlossen – drängten sich in den Raum, um ein Foto von der Aktion zu machen.

“Comedian ist Dada – eine Art Meisterwerk der Gegenwart“, erzählte mir der Privathändler Andy Terner auf dem Weg nach draußen.

Cattelan gilt in der Kunstwelt als Betrüger und ist vor allem für seine sardonischen hyperrealistischen Skulpturen bekannt. Die millionenschwere Frucht markiert den dritthöchsten Auktionspreis des italienischen Künstlers. Der Rekord geht an Ihn (2001), eine etwas verkleinerte Darstellung des knienden Hitlers mit gefalteten Händen wie zur Reue; Das Werk wurde im Mai 2016 bei Christie’s New York für 17 Millionen US-Dollar verkauft.

Die Banane sorgte für einen willkommenen Energieschub, nachdem Sotheby’s am Montagabend gemischte Ergebnisse bei den Modern-Verkäufen erzielt hatte. Insgesamt brachte der Abendverkauf gestern Abend inklusive Gebühren 112,3 Millionen US-Dollar ein, obwohl die Hammersumme von 96,4 Millionen US-Dollar hinter den Vorverkaufserwartungen von 108,4 bis 159 Millionen US-Dollar zurückblieb. (In den Verkaufssummen sind Gebühren enthalten, Schätzungen jedoch nicht.) Das Ergebnis ist ein Rückgang um 64 Prozent gegenüber dem Vorjahresumsatz, der sich auf insgesamt 305,7 Millionen US-Dollar belief. Bei dieser Auktion gab es eine viel größere Auswahl an Losen: 64, gegenüber nur 40 in diesem Jahr – ein Rückgang um 37 Prozent.

Ein Los, ein Stahlkunstwerk von Richard Serra, das aus T-förmig angeordneten Balken besteht und an einer Wand lehnt, wurde mitten im Verkauf zurückgezogen. Die Schätzung lag bei 700.000 bis 1 Million US-Dollar. Der Künstler ist Anfang des Jahres gestorben.

Im Laufe der Nacht gab es einige überraschend hochkarätige Buy-Ins, darunter das zweitteuerste Los, Jeff Koons’ Frauen in der Wanne (1988), der auf 10 bis 15 Millionen US-Dollar geschätzt wurde und durch eine interne Garantie abgesichert war. Die Ausschreibung begann bei etwa 8,2 Millionen US-Dollar, doch bei 9,8 Millionen US-Dollar kam die Aktion schleichend ins Stocken – obwohl nirgends tatsächlich Gebote auf dieser Höhe abgegeben wurden, außer vielleicht beim Kronleuchter. Insgesamt wurden im Rahmen der Auktion fünf Werke erworben.

Den höchsten Preis des Abends erzielte Ed Ruscha mit seiner langen rechteckigen Form Georges-Flagge (1999), das eine wehende amerikanische Flagge vor dem Hintergrund eines strahlenden Sonnenuntergangs zeigt. Sotheby’s nannte es „eine opernhafte Ode an Ed Ruschas lebenslanges Engagement für Pop, Konzeptualismus und seine ausgeprägte Westküsten-Sensibilität.“ „

Es wurde auf 8 bis 12 Millionen US-Dollar geschätzt, und nachdem Barker eine Ausschreibung für rund 5,5 Millionen US-Dollar eröffnet hatte, erreichte es 13 Millionen US-Dollar, bevor der Zuschlag fiel. Abzüglich der Gebühren betrug der Endpreis 13,6 Millionen US-Dollar. Das Gemälde hatte ein unwiderrufliches Gebot, was bedeutete, dass der Verkauf garantiert war. Es ist nicht klar, ob die Arbeit letztendlich an den externen Geldgeber ging, da dieser es geschafft hat, den hohen Kostenvoranschlag zu erfüllen.

Der nächsthöhere Preis des Abends wurde für die Arbeit eines Künstlers erzielt, der bei keiner Abendauktion selten zu sehen ist, ganz zu schweigen von einem, der sich auf zeitgenössische Kunst konzentriert: Stuart Davis. Werke des amerikanischen Modernisten, der für seine vom Jazz inspirierten Proto-Pop-Gemälde bekannt ist, sind bei amerikanischen Kunstverkäufen häufiger zu sehen. Sein Kontinuitäten (1963) wurde auf 12 bis 18 Millionen US-Dollar geschätzt, die höchste Schätzung des Abends. Der Preis betrug 10,5 Millionen US-Dollar bzw. 12 Millionen US-Dollar mit Gebühren. Es lag weit über dem vorherigen Davis-Rekord von 6,8 Millionen US-Dollar, der 2018 bei Sotheby’s aufgestellt wurde Rue Lipp (1928).

Der Marktabschwung der letzten zwei Jahre hat zu einem „Käufermarkt“ geführt, sagen viele. Das zeigte sich bei diesem Verkauf, bei dem viele Bieter an ihren Ausgabengrenzen für den Abend festhielten und einige vielleicht sogar versuchten, ein Schnäppchen zu machen. Ein Händler, der anonym mit mir sprach, bemerkte, dass es sich um Lose wie die von Jean-Michel Basquiat handelte Rote Könige (1981) lag bei rund 6 Millionen US-Dollar und damit am niedrigsten Ende der Vorverkaufsschätzung (der Endpreis belief sich auf 7,2 Millionen US-Dollar inklusive Gebühren). Angesichts seiner Bedeutung und seiner umfangreichen Ausstellungsgeschichte hätte es einst leicht 15 Millionen Dollar einbringen können, sagten sie.

Bei Christopher Wool war es ähnlich Ohne Titel (1992), ein Wortblock-Gemälde aus Emaille auf Papier mit der Aufschrift „And If You Don’t Like It Get The Fuck Out of My House“, das für 2,4 Millionen US-Dollar mit Aufpreis verkauft wurde, etwas über dem niedrigen Schätzwert. Diese Arbeit wurde auch durch eine Garantie Dritter abgesichert. Derselbe Händler wies auch darauf hin, wie weit der aktuelle Preis von einigen der astronomischen Auktionspreise von Wool, einschließlich des Rekordpreises von 29,9 Millionen US-Dollar, entfernt ist – auch wenn es sich dabei nicht unbedingt um die gleiche Qualität der Arbeit handelt Ohne Titel (Riot) (1990) im Jahr 2015 bei Sotheby’s New York.

Richard Princes „Nurse“, Gemälde, die auf Covern alter Pulp-Fiction-Romane basieren, erlebte auf dem Markt einige Höhen und Tiefen. Die bei Sotheb’s angebotenen Arbeiten, Krankenschwester vor Gericht (2005) erhielt eine konservativere Schätzung von 5 bis 7 Millionen US-Dollar. Dieser Preis ist derselbe wie bei der letzten Auktion vor zehn Jahren bei Christie’s New York, wo er laut Artnet Price Database für 5,7 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Es war auch eines von mehreren Losen, für die ein Dritter ein Angebot abgegeben hatte. Gestern Abend wurde es für 6,7 Millionen Dollar verkauft, inklusive Gebühren.

Den dritthöchsten Preis des Abends erzielte Willem de Kooning’s Ohne Titel XXV (1982). Es ist eines von rund 30 bekannten Gemälden, die de Kooning 1982 fertigstellte und die Experten von Sotheby’s als sein Gemälde bezeichnen wundervolles Jahr. Heute gelten sie als die besten Kompositionen de Koonings aus den 1980er Jahren. Es wurde für 10,9 Millionen US-Dollar verkauft und war außerdem durch ein unwiderrufliches oder unwiderrufliches Angebot Dritter garantiert.

Besonders intensiv war die Ausschreibung für eine Gruppe von sechs Werken aus der Sammlung Dorothy und Roy Lichtenstein. Sie nahmen insgesamt 18,6 Millionen US-Dollar ein, verglichen mit einer Schätzung von 12,7 Millionen US-Dollar.