Treffen mit Marc Fitoussi, Regisseur der Serie

Regisseur, Schöpfer und Drehbuchautor von Das ist Paris!Marc Fitoussi erzählt uns die verrückte Geschichte der Serie, von hinter den Kulissen bis auf die Bühne

Erzählen Sie uns etwas über den Ursprung dieses Projekts…
Marc Fitoussi: Dominique Besnehard und Michel Feller, am Ende der vierten Staffel von Zehn Prozenthat mich gebeten, eine Serie über die Welt des Kabaretts zu schreiben. „Kabarett und Freibrief“, diese beiden Worte bildeten meine Roadmap. Ursprünglich wurde dieses Projekt Dominique von Marina Defosse, einer ihrer besten Freundinnen, einer Tänzerin bei Crazy Horse, ins Ohr geflüstert. Es erscheint auch im Abspann von Das ist Paris! Eine Hommage, die sich Dominique gewünscht hat, denn leider ist Marina inzwischen von uns gegangen. Schnell stellte ich mir die Figur des Gaspard Berthille vor, gespielt von Alex Lutz, dem Erben eines etwas veralteten Kabaretts. Von da an entwickelten wir mit Edgard Grima und Jérôme Bruno die gesamte Arena, die sich um ihn dreht, indem wir dieses ziemlich vertrauliche Universum sorgfältig dokumentierten.

Wo haben Sie Ihre Inspiration, Ihr Vorbild für die Gründung Ihres Kabaretts gefunden? Ganz Paris ?
MF: Offensichtlich bei Moulin Rougeeine Art Ikone des Pariser Kabaretts, aber auch gigantisch. Überhaupt nicht das Familienkabarett, das wir repräsentieren wollten. DerParadis Latein entsprach eher der Vorstellung, die wir von unserem hatten Ganz Paris. Und das Glück lächelte uns seit der Leitung von zu Paradies erlaubte uns, vor Ort zu filmen. Eine ideale Gelegenheit, in diese Mauern voller Erinnerungen einzutauchen und Fotos der Prominenten zu sehen, die dort vorbeigekommen sind. Aber wenn uns diese natürliche Umgebung eine zusätzliche Ebene von Seele und Authentizität verlieh, hatte sie auch ihre Zwänge, die mit der kommerziellen Ausbeutung des Ortes verbunden waren. Die Arbeitstage begannen sehr früh, da sie enden mussten, bevor die Kunden eintrafen. Das bedeutete manchmal, dass ich um vier Uhr morgens zum Nachholen aufgefordert wurde. Überhaupt nicht ideal für Teams.

Fühlt Sie sich dieses Umfeld besonders angezogen?
MF: Er hat mich schon immer fasziniert. Ich erinnere mich, wie ich als Kind an den Sendungen zum Jahresende gefesselt war L’Alcazar oder Paradis Latein. Diese Zeit war das goldene Zeitalter des Magazins. Eine Maschine für Fantasien und Träume. Heute sind einige dieser legendären Orte in Schwierigkeiten. Diese Widrigkeit stellt eine interessante Achse des Schreibens dar. Deshalb habe ich beschlossen, dieses Universum durch die Hintertür zu betreten, die eines Kabaretts, das sich neu erfinden muss, wenn es nicht verschwinden will. Umso bewegender wirken die Porträts der Charaktere und die dramatischen Handlungsstränge schwungvoller.

Gaspard Berthille wird nach und nach das Zeug zu einem echten Kabarettchef und vielleicht auch zu einem Künstler entwickeln. Seine Reise hat etwas von einer Initiation (…). Er wird das Kind aus der Kugel schlüpfen lassen, das zwischen den Federn und dem roten Samt aufgewachsen ist. Diese Rolle erfordert ein breites schauspielerisches Spektrum und ich wusste, dass Alex Lutz diese Trennung hinbekommen würde.

Marc Fitoussi

Wie die Paradis Latein, Ganz Paris fordert eine Persönlichkeit dazu auf, sich neu zu erfinden…
MF: Absolut, Paradis LateinKamel Ouali gründete das neue Magazin mit dem Titel Der Paradiesvogelmit Iris Mittenaere, Ex-Miss France und Miss Universe, als Leiterin der Rezension. In unserer Serie spielt Monica Bellucci diese Rolle und andererseits ist der Choreograf (Nicolas Maury) eine fiktive Figur. In Wirklichkeit hat sich Kamel Ouali logischerweise unsere Tanzsequenzen eingebildet, da ich beschlossen hatte, die Truppe von zu engagieren Paradis Latein. Für die Musik war Bertrand Burgalat die natürliche Wahl. Einerseits, weil ich sein Talent kannte, da ich bereits an meinem Film mit ihm zusammengearbeitet hatte Auftritte. Andererseits wusste ich, dass er nicht nur in der Lage war, die Originalmusik für die Serie zu kreieren, sondern auch die spezifischere Musik für die Magazine. Sein umfangreiches musikalisches Wissen ermöglichte es ihm, sich von alten Tagebüchern inspirieren zu lassen, um zeitlose Stücke zu schaffen.

Wer sind die Hauptfiguren von Das ist Paris! ?
MF: Die Serie folgt insbesondere den Schicksalen dreier Tänzerinnen: Justine, Coralie und Teresa. Für Justine hatte ich sofort Glück, denn Nastasia Caruge ist bereits Teil der Truppe Paradies und dass sie perfekt zu der Figur passte, die ich geschrieben hatte. Andererseits habe ich lange nach „meiner“ Coralie gesucht und mich schließlich für eine echte Schauspielerin entschieden, Salomé Dewaels, die überhaupt keine Tänzerin ist, die wir aber in den choreografierten Szenen synchronisiert haben. Teresa muss eine polnische Tänzerin gewesen sein, die wusste, wie man auf Französisch auftritt. Eine Art Schweizer Taschenmesser, das ich in Polen in Person der köstlichen Rosina gefunden habe. Aber sie musste noch einige Französischstunden nehmen. Andererseits ist die Rolle der aus Polen angereisten Kameradin Agnieszka eine schöne Wendung des Schicksals, denn Anna Nowak ist niemand geringeres als unsere Übersetzerin.

Und der Taulier (wie wir im Fachjargon sagen)?
MF: Zunächst wenig freundlich, ein wenig resigniert, wird Gaspard Berthille nach und nach das Zeug zu einem echten Kabarettchef und vielleicht auch zu einem Künstler annehmen. Seine Reise hat so etwas wie eine Initiation, da er sich selbst offenbaren wird. Er wird das Kind aus der Kugel schlüpfen lassen, das zwischen den Federn und dem roten Samt aufgewachsen ist. Diese Rolle erfordert ein breites schauspielerisches Spektrum und ich wusste, dass Alex Lutz diese Trennung hinbekommen würde. Ihm gegenüber wollte ich eine energische Charlotte de Turckheim, die wie Andrée Putman aussieht, als seine Adoptivmutter spielen. Ihre Zusammenstöße, ihre Meinungsverschiedenheiten bringen Schwung und Komik. Nicolas Maury war von Anfang an unser Choreograf, ich hatte ihn bereits geleitet Zehn Prozent. Edgard Grima, Jérôme Bruno, die Co-Autoren und ich kannten sein Talent und seinen Mut. Und Monica Bellucci hat sich eindeutig in der Rolle der Anführerin der Show etabliert, die in der Lage ist, Menschenmassen anzuziehen. Obwohl sie sich selbst spielt, haben wir ihr die Rolle einer Frau gegeben, die berechnender und manipulativer ist, als sie tatsächlich ist. Es hat ihr sehr viel Spaß gemacht!

Was ist Ihnen an diesem Universum aufgefallen?
MF: Ich habe Menschen kennengelernt, die ihrem Beruf und den Orten, an denen sie arbeiten, sehr verbunden sind. Sie sind wirklich eine Truppe. Von der Hostess am Tresen bis zu der in der Garderobe, die Ex-Tänzerinnen in der Serie und in der Realität sind; Vom Manager bis zum Zimmerverwalter möchte jeder bei seinen Lieben bleiben.

Welchen Platz hat das Kabarett in einer Post-MeToo-Welt?
MF: Das Kabarett war gerade ein Zufluchtsort für alle Menschen unterschiedlicher Herkunft, die anderswo nicht aufblühen konnten, wie Régis (Dominique Besnehard). Der Oberkellner, homosexuell, hätte seine Persönlichkeit in einer anderen Umgebung verdrängen sollen. Armande (Galia Salimo) spricht über ihre Transidentität und die Tatsache, dass das Kabarett ihr das Leben gerettet hat. Eine Chorreihe wie Das ist Paris! ermöglicht es uns, Standpunkte zu vergleichen. Beispielsweise fühlen sich die Tänzer überhaupt nicht als Frauen als Objekte im Vergleich zu Gaspards Tochter Lolita (Violette Guillon), die findet, dass es sich hier um einen Ort retrograder Ausstellung handelt, an dem Frauen objektiviert werden. Das Kabarett heißt alle herzlich willkommen!

Veröffentlicht von Diane Ermel am 26. November 2024