Sollten wir Gustave Kerverns Film mit Laure Calamy auf Arte sehen?

UNDMilie (Yolande Moreau) sagt Stopp. Stoppen Sie ihr Leben im Pflegeheim, wo sie von der Direktorin (ausgezeichnete Alison Wheeler) mit abscheulicher Herablassung behandelt wird, und stoppen Sie das äußerst düstere Versprechen eines Lebens zwischen ihren Enkelkindern und einer Schwiegertochter (Marie Gillain), das unter die Fuchtel fiel eines abscheulichen kleinen Schlägers (Jonathan Cohen). Und im Alter von 70 Jahren macht sie sich am Steuer ihres Mietwagens auf den Weg, flankiert von Lynda (Laure Calamy), einer alleinstehenden Betreuerin. Ein einziges Ziel: mit all jenen abzurechnen, die ihnen in ihrem Leben diese kleinen – und großen – täglichen Demütigungen zugefügt haben, die sie nie vergessen haben.

In diesem aufrichtigen Rahmen beweist Gustave Kervern einmal mehr, dass es tatsächlich ein Leben danach gibt Grolandkonstruiert von Ich werde mir das nicht mehr erlauben, sein erster Solofilm, der im vergangenen September beim La Rochelle Fiction Festival mit dem Regiepreis ausgezeichnet wurde. A Thelma und Louise du Pas-de-Calais, ausgestrahlt an diesem Freitagabend auf Arte, das oft banal schmutzige, manchmal rührende Charaktere auf den Weg unserer beiden Gesetzlosen bringt.

Die Gelegenheit, Anna Mouglalis und Raphaël Quenard, Neulinge im Universum zwischen hellgrauer und dezent gelber Weste von Kervern, in den Rollen von Polizisten, die ebenso verloren sind wie auf der Jagd nach den beiden Ausreißern, schöne Filmmusik zu bieten. Oder, noch überraschender, den ehemaligen Präsidenten des RC Lens Gervais Martel in einen Rollstuhl zu setzen.

Gustave Kervern stellte sich dieses feministische Roadmovie etwas melancholisch vor, aber anstatt sich der Bitterkeit oder Depression hinzugeben, beschloss er, ihm ein paar humorvolle, absurde und poetische Akzente zu verleihen, damit die Not oder die kleinen Schwächen dieser Charaktere nicht zu spüren sind zu schwer verdaulich.

Auch wenn es Laure Calamy und Yolande Moreau nicht an Präsenz mangelt, so zeigt sich der Regisseur und Drehbuchautor vor allem in seinen Nebenrollen oft am treffendsten. Keine zweite Einstellung, die nicht eine Geschichte erzählt, keine Zeile, so harmlos sie auch erscheinen mag, die unseren Neuronen oder unserem Jochbein keinen Denkanstoß gibt.

Treffen im vergangenen September mit dem rührenden und bescheidenen Gustave Kervern, der seine Angst nicht verbarg, wenige Wochen vor der Ausstrahlung seines Films auf Arte.

Der Punkt: Wie war die Idee Ich werde mir das nicht mehr erlauben ?

Gustave Kervern: Ich hatte ein kleines persönliches Problem, eine Scheidung, die mich, wie soll ich sagen, ein wenig verloren zurückließ. Mir wurde klar, dass ich schreiben musste, um durchzukommen. Also habe ich an zwei Filmen gearbeitet, basierend auf Ideen, die mir schon lange im Kopf herumschwirrten. Aber dieses hier ist wirklich das Persönlichste. Mir wurde klar, dass wir alle im Leben kleine Demütigungen durchmachen, Momente, in denen wir es nicht wagten, auf jemanden zu reagieren, in denen wir nicht die richtige Antwort bekamen. Es ist unglaublich, wie uns diese kleinen Momente unser ganzes Leben lang begleiten, auch wenn sie unbedeutend sind. Es war diese Idee, die mich interessierte: wie dieses Bedauern uns verfolgt und unser Leben beeinflusst, auch wenn wir es hätten vergessen sollen.

Sie sprechen auch von Rache, aber nicht von blutiger Rache im Tarantino-Stil …

(Er lächelt.) Nein, es geht eher um symbolische Rache, um die Rechnung für diese kleinen Demütigungen zu begleichen. Die von Yolande Moreau gespielte Hauptfigur beschließt, sich nach dem Tod ihres Sohnes zu rächen, allerdings auf subtile Weise. Was mir auch gefallen hat, war, darüber zu sprechen, was in Pflegeheimen passiert, insbesondere mit der Figur dieser Regisseurin, gespielt von Alison Wheeler, die Teil dessen ist, was ich „Alltagsmonster“ nenne.

Sie sprechen in Interviews oft von Ihrer Faszination für „großartige Verlierer“. Sind Ihre beiden Heldinnen dabei?

Ja, absolut. Obwohl jeder Film anders ist, komme ich immer wieder auf sie zurück. Es sind immer Charaktere aus bescheidenen Verhältnissen, die sich gegen etwas auflehnen. Es ist so etwas wie ein wiederkehrendes Thema in meinen Filmen. Sie sind moderne Don Quijotes, unglaublich liebenswert.

Wir haben beim Ansehen Ihres Films den Eindruck, dass die Schauspieler sich frei fühlten, zu improvisieren, wie diese Szene im Auto, in der Yolande Moreau und Laure Calamy singend Tiere imitieren …

Mit Benoît Delépine hatten wir immer eine ziemlich coole Drehatmosphäre. Wenn die Schauspieler ankommen, wissen sie, dass es keinen übermäßigen Druck geben wird. Es ist wichtig, dass sie sich frei äußern und Risiken eingehen können. Die Autoszene ist ein purer Wahnsinnsmoment, der überhaupt nicht geplant war!

Wie waren die Dreharbeiten mit Laure Calamy, einer Neuankömmling in Ihrer Welt, und Ihrer „Muse“ Yolande Moreau?

Laure ist eine sehr großzügige Schauspielerin. Sie hat manchmal Zweifel, aber wir haben immer eine gemeinsame Basis gefunden. Was mir an ihr gefällt, ist ihre Fähigkeit, ihrem Charakter Menschlichkeit zu verleihen. Ihr Duett mit Yolande Moreau funktioniert sehr gut, weil sie Gegensätze sind, sich aber ergänzen.

Alleine zu arbeiten geht etwas schneller. Es ist schön, nicht jede Wahl besprechen zu müssen, wir sind weniger frustriert. Es ist eine andere Art von Spaß.

Der Film könnte zu einem Drama werden, und man packt ihn immer am Kragen mit einer Prise Humor, manchmal auch im Hintergrund …

Ja, es ist mir wichtig. In meinem Film habe ich 250 Einstellungen, während ein amerikanischer Film tausende hat, und jede muss etwas erzählen. Das ist die Schwierigkeit der Sequenzaufnahme: Alles im Bild muss eine Bedeutung haben. Wir vermeiden Momente, in denen nichts passiert, wie zum Beispiel ein Auto, das ohne Grund ankommt. Es muss immer ein seltsames oder ungewöhnliches Element sein, etwas, das die Aufmerksamkeit erregt.

Welchen Unterschied macht es, für das Fernsehen statt fürs Kino zu drehen?

(Er lacht.) Eigentlich nicht viel. Der Prozess ist im Großen und Ganzen derselbe. Normalerweise haben wir mit Benoît Delépine einen Monat Zeit, um unsere Filme zu drehen. Die Schussgeschwindigkeit ist also kein Problem. Was zählt, ist die Arbeitsweise, das Vertrauen, das wir den Akteuren entgegenbringen. Und ich habe meine Arbeitsweise nicht geändert, nicht einmal für das Fernsehen.

War es eher belastend oder befreiend, zum ersten Mal alleine zu arbeiten?

Es war ein bisschen von beidem. Als Paar zu arbeiten bedeutet immer, Kompromisse einzugehen, ist aber auch bereichernd. Alleine zu arbeiten geht etwas schneller. Es ist schön, nicht jede Wahl besprechen zu müssen, wir sind weniger frustriert. Es ist eine andere Art von Vergnügen, obwohl die Zusammenarbeit für mich immer noch etwas sehr Wertvolles ist.

Haben Sie das Gefühl, an einem Punkt angelangt zu sein, an dem Sie alles erforscht haben, was Sie zu sagen haben?

Mit Benoît haben wir möglicherweise eine Art Sättigungspunkt erreicht. Derzeit dreht er selbst einen Film. Ich für meinen Teil konzentriere mich auf diesen Film und denke, dass wir danach einen Schritt zurücktreten werden, bevor wir wieder zusammenkommen. Wir warten, bis wir eine Idee haben, die uns begeistert, einen neuen Wunsch, bevor wir von vorne beginnen.

Betrachten Sie sich als engagierten Regisseur?

Nehmen wir an, ich bin ein Beobachter. Ich betrachte mich nicht als Aktivistin, sondern eher als jemanden, der versucht, einen kritischen und manchmal auch amüsanten Blick auf die Fehler unserer Zeit zu werfen. Ich mag es, Dinge zu dekonstruieren, ohne unbedingt den Versuch zu unternehmen, sie anzuprangern oder Lehren zu erteilen. Die Menschen in meinen Filmen sind in Wirklichkeit ein wenig verlorene Menschen, aber sie sind immer auf der Suche nach etwas, manchmal ohne es zu wissen. Das macht sie liebenswert und echt. Wenn wir uns umschauen, erkennen wir, dass jeder auf seine eigene Weise auf dieser Suche ist. Aber manchmal muss man absurde oder sogar erbärmliche Momente durchleben, um zu verstehen, worauf es wirklich ankommt.

Sie halten eine ziemlich bittere Rede über den aktuellen kulturellen Stand, insbesondere unter jungen Menschen. Es sieht so aus, als hättest du Spaß…

Ja, ich finde, dass sich die Kultur zunehmend von ihrem eigentlichen Thema distanziert. Menschen konsumieren Informationen oder Unterhaltung, ohne wirklich darüber nachzudenken, als ob sie ausreichen würden, um eine Lücke zu füllen. Fernsehen und Plattformen wie Netflix sind zu Zufluchtsorten geworden, in denen wir nach Antworten suchen, ohne jemals die richtigen Fragen zu stellen. Menschen brauchen Ablenkung, aber wenn sie ihren Kopf mit einfachen Dingen füllen, vergessen sie, etwas tiefer zu graben. Wir verlieren diese Neugier, diesen Entdeckungsdrang. Ich kritisiere nicht die Idee, Spaß zu haben, ganz im Gegenteil, aber sie ist zu systematisch geworden.

Du bist auch nicht sehr zärtlich zu deinem Sohn, dem du einen urkomischen Auftritt anvertraust, aus dem er nicht unbedingt erwachsen wird…

(Er lacht.) Ja, das ist ein bisschen so. Mein Sohn hat, wie viele andere junge Menschen heute, Zugang zu allem, zu allen Informationen, aber es ist ihm egal. Er schaut sich lieber Katzenvideos auf seinem Handy an, als sich vor einen guten Film oder ein gutes Buch zu setzen.

Woran möchten Sie, dass wir uns daran erinnern? Thelma und Louise Du Nord?

(Er lächelt.) Ich wünschte, dieser Film wäre nicht nur ein eindimensionales Erlebnis. Ich möchte, dass der Betrachter in einen Wirbelsturm der Gefühle entführt wird. Das macht meiner Meinung nach einen Film unvergesslich. Denn tief im Inneren sieht das Leben selbst so aus: eine Reihe von Momenten, in denen wir abwechselnd lachen und weinen, manchmal im selben Moment.

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Antwort

Macht Ihnen der Empfang der Öffentlichkeit Sorgen?

Jedes Mal, wenn ich öffentliche Vorführungen besuche, mache ich mir Sorgen und sage mir, dass ich diese oder jene Szene hätte herausschneiden sollen. Ja, man könnte sagen, dass ich besorgt bin. (Er lächelt.)