Der „Wicked“-Film ist noch schwuler, als sich irgendjemand hätte vorstellen können

Vielleicht keine große Schlagzeile: Gay Man ist begeistert, dass schwule Musik schwul bleibt, aber hier sind wir. An diesem Wochenende stürmte das Publikum die Smaragdstadt Wicked: Teil eins Die drittgrößte Eröffnung des Jahres– und die größte Eröffnung eines Filmmusicals aller Zeiten. Es ist ein Klassiker Vierquadrantentreffer: Junge, Alte, Mädels und Schwule. Meine Vorführung bestand aus flächendeckenden Hexenkostümen, BFAs und queeren Menschen, die kollektiv aufatmeten. Um es zu paraphrasieren Jennifer Garner In Alles Liebe, Simon: „Ihr dürft jetzt ausatmen, Schwule.“ Böse ist hier und es ist immer noch sehr, sehr seltsam.

Basierend auf Gregory Maguires Roman Wicked: Das Leben und die Zeiten der bösen Hexe des Westens, Wicked: Teil eins folgt Elphaba, einer magisch veranlagten Ausgestoßenen an der Shiz-Universität, und G(a)linda, einem Nepo-Baby, das ihre gemeine Ader hinter Haarsträhnen verbirgt, auf ihrer Reise zur bösen Hexe des Westens bzw. zu Glinda, der Guten. In der Schule entwickeln sich Elphaba und Glinda von Feinden zu besten Freunden (wie es so viele tun), streiten sich um einen Jungen (wie es so oft der Fall ist) und schlagen schließlich unterschiedliche Wege ein: Elphaba als schurkischer Rebell gegen Oz’ unterdrückerischen Zauberer und Glinda als politischer Bauer.

Die Geschichte von Böse ist für viele marginalisierte Gemeinschaften, insbesondere LGBTQ+, zu einer klangvollen Allegorie geworden. Elphabas Geschichte ist eine Geschichte des „Andersseins“, da sie aufgrund von Eigenschaften geächtet wird, die sie an sich selbst nicht ändern kann, will und sollte (die Besetzung der Rolle mit der queeren schwarzen Cynthia Ervico unterstreicht diese Themen nur).

Unterdessen spiegelt die Notlage der Tiere in Oz die systemische Unterdrückung durch die Regierung wider, die Menschen, die sich darauf vorbereiten, in den Ferien dem Smalltalk mit Verwandten nach der Wahl auszuweichen, etwas hart treffen könnte. Böse Es geht auch darum, einen Weg zu finden, mit dem nervigen Mitbewohner zusammenzuleben, der zwar nicht ausschließlich schwul, aber irgendwie sehr queer-affin ist.

Der Fluch des De-Queering: Lehren aus In den Wald und darüber hinaus

Vor zehn Jahren wurde die In den Wald Anpassung war ein krasses Beispiel dafür, was schief gehen kann, wenn man versucht, eine komplexe Broadway-Adaption auf dem Weg zur Leinwand zu vereinfachen. Auf der Bühne, Stephen Sondheim und James Lapines In den Wald ist eine Sektion von Märchen, die den Tod von Rapunzel, die Affäre der Bäckerfrau mit Prinz Charming und das sexuelle Erwachen von Rotkäppchen dank des Wolfes thematisiert. Die Disney-Adaption hat es kastriert: Rapunzel verschwindet einfach, die Affäre wird zu einem Kuss verwässert und der Wolf wird auf etwas reduziert, das einem betrunkenen Onkel ähnelt, der seiner Nichte bei ihrer Bat Mizwa Unbehagen bereitet.

Andere Adaptionen haben die Queerheit sogar noch expliziter ausgelöscht, und die Live-Action-Remakes von Disney haben den Vorstoß angeführt und ihren Bösewichten diesen queeren Subtext entzogen. Melissa McCarthyUrsula ist da Die kleine Meerjungfrau ist brauchbar, aber es fehlt ihm die Lagerbedrohlichkeit des göttlich inspirierten Originals. Scars Queening-Out ist eingegangen Der König der Löwenund während Marwan Kenzaris Jafar in Aladdin ist ablenkend heiß, er bringt nicht die manische schwule Energie seines animierten Gegenstücks mit.

Sogar Der Abschlussballein Musical, das sich ausdrücklich mit der Stärkung von Queer-Menschen beschäftigt, scheiterte an der Adaption durch die Besetzung James Corden in einer vielfach kritisierten Darstellung eines extravaganten schwulen Mannes. Es gibt viele Probleme damit Der Abschlussball, aber Es fühlt sich irgendwie gerechtfertigt an, sie alle Corden zu Füßen zu legen. Sogar für ein Musical, das so schwer zu „konstruieren“ ist Bösedie Befürchtungen, dass es das gleiche Schicksal wie einige dieser früheren Adaptionen erleiden könnte, waren sehr real.

Der queere Triumph von Wicked: Teil eins

Stattdessen, Wicked: Teil eins lehnt sich voll und ganz seiner Seltsamkeit hin. Cynthia Erivo spielt Elphaba; Jonathan Bailey, ein offen schwuler Schauspieler, tritt gegen Fiyero an; und Bowen Yang stiehlt Szenen als Glindas Kumpel Pfannee. Im Gegensatz zu Die Schöne und das Biest berüchtigt“exklusiver schwuler Moment“ Für LeFou ist Pfannee kein zweideutiges weibliches Requisit – er ist ein richtiger schwuler Mann in einer Schuluniform mit Rock, der auf Fiyero genau so reagiert, wie er sollte: „Du kannst mir alles antun“, sagt Pfannee, als er ihn trifft. Das Gleiche, Mädchen, das Gleiche.

Baileys Fiyero strahlt „bisexuelle Energie“ aus, wie Yang es treffend beschrieb Die Bodybuilder. Nachdem er den Film gesehen hat, ist es nicht nur eine Energie, die er ausstrahlt, Fiyero hat die Berührung eines Mannes gespürt. Regisseur Jon M. Chu geht darauf ein und fotografiert Bailey mit einem verführerischen Blick, der ihn auf die wissendste Weise objektiviert. Fiyero kommt herein, um alle mit Blicken, Berührungen und Augenzwinkern zu verführen. Niemand ist sicher: Nicht du, Glinda; nicht du, Elphaba; nicht du, das Pferd, auf dem Fiyero geritten ist; Nicht du, der Glückliche, dessen Gesicht von Jonathan Bailey gestreichelt wird. Wir alle haben einen bisexuellen König in der Hand, und ich bin begeistert, ihn zu sehen.

Die Seltsamkeit des Films erstreckt sich auch auf seinen Aufbau der Welt. Die Shiz-Universität und die Smaragdstadt sind Orte, an denen queere Menschen einfach existieren. Hintergrundschauspieler jeden Geschlechts reagieren auf Fiyero mit echtem Durst, und der Oz Dust Ballroom ist voller Männer mit Beat-Bechern, die wie Götter gekleidet sind. Diese Details sollten nicht radikal wirken, aber in Tent-Poling-Adaptionen, in denen die Eigenartigkeit oft abgeschliffen wird, wirken sie gewagt.

(Ganz zu schweigen von Michelle Yeoh, die in jeder Szene in voller Tracht gekleidet ist, gemein und wunderbar, und so aussieht, als würde sie gleich für die Nacht der 1.000 Marie Antoinettes über den Laufsteg laufen Drag Race. „Ikone“ ist eine oft überstrapazierte Bezeichnung, aber nicht, wenn es um diese Königin geht!)

Es Es wäre unverantwortlich, darüber zu diskutieren Böse ohne die zentrale Seltsamkeit der Beziehung zwischen Glinda und Elphaba. Ihre Beziehung hat tausende Schiffe und unzählige Fanfiction-Stücke ins Leben gerufen. Die Chemie zwischen Erivo und Grande in der ersten Hälfte des Films ist elektrisierend und voller Spannung – teils Rivalität, teils Lust; Sie wollen sich gegenseitig das Gehirn aus der Tasche ziehen. Im Verlauf des Films wird diese Chemie zarter und romantischer und landet irgendwo zwischen Liebe und Freundschaft.

Grande selbst sagte, sie glaube Glinda „könnte ein wenig im Schrank sein“ und Cynthia Erivo nennt die Bindung zwischen Elphaba und Glinda „wahre Liebe“. FWIW, die OG Glinda, Kristen Chenoweth, unterstützt sie. Wen sollen wir streiten? Es ist eine Erinnerung daran, dass queere Liebesgeschichten nicht offenkundig sein müssen, um eine Wirkung zu erzielen.

Warum Böse Queer sein ist wichtig

Das queere Publikum strebt seit langem danach, in den Mainstream-Medien vertreten zu sein und behauptet alles von der Pigeon Lady in Allein zu Haus 2 und die Babadook Zu Star Wars Sturmtruppen und das Grüne M&M. Gehen Sie an jedem Tag der Woche auf Bluesky, Sie werden jemanden finden, der sagt: „Ja, sie hat das ganze Haus aufgefressen!“ Queer-Ikone!“ und es ist sozusagen eine animierte Hintergrundfigur aus einer Folge von Nickelodeon aus dem Jahr 1996 Doug. Aber mit Bösees besteht kein Grund zu schielen. Die Queerness ist in ihrer DNA verankert – von der Besetzung über das Geschichtenerzählen bis hin zu den ästhetischen Entscheidungen.

Und doch war der Online-Diskurs so wild, wie man es erwarten würde. A Jetzt viraler Clip zeigt einen Interviewer, der Cynthia Erivo ernsthaft sagt, dass „die Leute Raum für Ihre Interpretation von lassen Der Schwerkraft trotzen.“ Erivo reagiert auf eine Art und Weise, die einem Theaterkind ähnelt, sie fasst sich an die Brust, die Augen sind sofort mit Tränen übersät, es ist vielleicht die klarste Form der Darstellung, die der Film zu bieten hat. Um nicht zu übertreffen, wimmelt es auf Twitter und TikTok von Beiträgen, in denen darüber debattiert wird, ob Grandes Glinda das „richtige Vibrato“ hat, und analysiert wird, ob Jonathan Baileys Hintern genug Bildschirmzeit hat. (Spoiler: Es könnte niemals sein.)

Der Einsatz in den sozialen Medien könnte nur dann höher sein, wenn Böse waren ein Kleid, das entweder blau und schwarz oder gold und weiß ist. Solche Debatten werden in den nächsten 20 Jahren in Schwulenbars weiterleben. Und wir halten bereits Platz dafür bereit.