Wir werden nicht sagen, dass ein Charakter mit solch einer mächtigen Aura bisher von der 7. Kunst gemieden wurde. Zum einen, weil der amerikanische Regisseur Richard Fleischer ihr bereits 1976 einen (nicht sehr denkwürdigen) Film gewidmet hatte, zum anderen, weil die Silhouette von Sarah Bernhardt danach regelmäßig in den Hintergrund zahlreicher Filme und Serien gelangte. Musste schon ein weiterer Film über diese unvergleichliche Kulturikone gedreht werden? Gab es einen neuen Blickwinkel, der geeignet war, ein Echo auf unsere Zeit zu schaffen? Es war ganz einfach, mit „Ja“ zu antworten, denn hier basiert alles auf Bernhardts nonkonformistischen Behauptungen, die ihre befreite Sexualität, ihre vermeintliche Exzentrizität, ihren Kampf gegen den Antisemitismus (sie unterstützte Emile Zola bei seiner energischen Verteidigung von Alfred Dreyfus) und seinen lobten absolute Ablehnung der Todesstrafe. Es genügt zu sagen, dass es starke thematische Punkte gibt, die unweigerlich Fragen über den Zustand eines Frankreichs aufwerfen werden, das heute zunehmend von der Wiederbelebung konservativer und widerwärtiger Ideen geprägt ist. Da das Biopic jedoch zu lange durch seine Armut und das Fehlen eines Standpunkts gekennzeichnet war, erwarteten wir, dass Guillaume Nicloux, französischer Anführer der fortwährenden Nicht-Kennzeichnung und eigentlicher Chefforscher von Pfaden erzählerischer Kreuzungen, kann die Codes von innen intelligent enthüllen. Allerdings ist das Ergebnis, das von einem so einzigartigen und unklassifizierbaren Filmemacher wie ihm stammt, eine ziemliche Überraschung. Gerade weil es nicht überrascht.
Auch wenn wir eine dekonstruierte Erzählung gerne als Beweis für Kühnheit ausgeben würden, ist dies nur eine für das Biopic spezifische Gemeinheit, ebenso wie das Loben auf die Schönheit des Rahmens und der Fotografie (hier von Yves Cape) und die Qualität der geleisteten Arbeit Die Rekonstruktion der damaligen Zeit (Bühnenbild, Kostüme, Make-up usw.) ist ein Argument, das nicht mehr viel Gewicht hat. Mehr denn je ist es durch die Voreingenommenheit der Inszenierung, der ästhetischen Subversion und der Drehbuchstruktur möglich, den Blickwinkel, den Standpunkt, kurz gesagt, die Kühnheit zu erkennen, die das Stück gewinnen kann. Sagen wir es gleich vorweg: Es ist der Vorspann, der sich ausschließlich diese Rolle zuweist, indem er die Qual von Bernhardt in seinem Bett einfängt, durch eine Theatralik des Schauspiels und der Szenografie, die so weit gesteigert wird, dass der Applaus des Publikums vernehmbar ist. Kamera. Brillanter, verstörender Moment, der die beiden Seiten von Bernhardt (seiner exzentrischen Persönlichkeit und seinem exzessiven Schauspiel) und der Identität seiner eigenen Umgebung in derselben filmischen Geste verwischt. Der Rest führt uns leider vierzig Stockwerke zurück, indem er einfach die durchschnittliche Geschichte eines kurzen Abschnitts von Bernhardts Leben entfaltet, basierend auf sich wiederholenden sentimentalen Konflikten und einer Kaskade berühmter Persönlichkeiten (Guitry, Rostand, Freud, Zola…), die wir wie eine Parade genießen können von Panini-Aufklebern.
Nicloux trifft hier die richtige Wahl, wenn er Bernhardt als einen Schwerpunkt behandelt, um den ständig Elektronen wirbeln, manchmal passiv, manchmal dekorativ (nur Laurent Lafitte schafft es hier, in einer ebenso fragilen wie bewegenden Rolle hervorzustechen), aber er schafft es kaum Vermeiden Sie die Falle, die ein solches Studienfach für ihn darstellt. Sich mit der Sarah-Frau unter der Bernhardt-Legende auseinanderzusetzen, bedeutet unweigerlich, sich direkt mit der dreifachen Fassade ihrer Zerbrechlichkeit auseinanderzusetzen, nämlich einer ultranarzisstischen Persönlichkeit, einem zutiefst zyklothymischen Charakter und allgemeiner einer Tendenz zur Aufgeblasenheit, zu der wir ein Recht haben finde es langweilig. Im Grunde nicht so weit von dem von Gloria Swanson in „Twilight Boulevard„Sandrine Kiberlains Auftritt gleicht einer Seiltänzerin, bei der man ununterbrochen geräuschvolle Pirouetten auf einem Draht versucht, der sich zu sehr bewegt und zu reißen droht. Die Schauspielerin von „9 Monate fest„, von der wir wissen, dass sie in der Lage ist, sich auf das Niveau der Größten zu erheben, hat sich sicherlich dieser Kamikaze-Rolle hingegeben und die stürmischen Emotionen und die Kunst der überlebensgroßen Deklamation getreu nachgebildet. Wir werden jedoch davon ausgehen, dass sie es nicht geschafft hat Touch „Genauigkeit im Übermaß“, schon allein wegen der a priori spannungslosen Szenen, die in eine kakophone Ausstellung mit zu viel übergingen Gezwungene Stimme und wenig verstärkte Seele – und das ruiniert schnell die Atmosphäre. Als Kollateralschaden einer solchen sinusförmigen Schauspielleistung ist es unweigerlich die Histrionik, die zu hohem D führt Dies bringt das Biopic vor allem zu seiner schwächsten Funktion zurück: zu transkribieren, ohne zu transzendieren.
Guillaume GasSenden Sie eine Nachricht an den Herausgeber
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