Der Traum eines jeden Schauspielers: beliebt und elitär zu sein. Der Interpret von „Patriots“ (1993) von Éric Rochant und „Chronique d’une liaison passagère“ (2022) von Emmanuel Mouret behält bei all seinen künstlerischen Entscheidungen das gleiche Kapital der Sympathie mit den Franzosen. Sandrine Kiberlain trägt heute die Rolle der legendären Schauspielerin Sarah Bernhardt (1844-1923) auf ihren Schultern. Dazwischen ein faszinierendes Spiegelspiel. In diesem schicken Hotel kommt sie pünktlich an und bestellt Tee. Lange, natürliche und warme Silhouette. Die Schauspielerin öffnet ein kleines Glas Honig und stellt fest, dass alles klebrig ist. Sie wischt sich die Finger ab und gibt keinen Kommentar ab. Sandrine Kiberlain hat es geschafft, jedem ihre Einzigartigkeit aufzuzwingen. Manchmal ernst, manchmal fröhlich. Sie ist ein von Schatten durchzogenes Licht.
Paris-Spiel. Ein einfaches Lachen und wir verstehen Sarah Bernhardt: ihre Vitalität, ihre Grausamkeit, ihre Freiheit. Wie fandest du dieses Lachen?
Sandrine Kiberlain. Es ist der Unterschied zwischen einer imaginären Figur und einer realen Person. Es gab die extravagante Sarah Bernhardt. Wir wissen viel über sie. Durch dieses Lachen brachte ich alles zum Ausdruck, was ich für sie empfand: ihre Unverschämtheit, ihre Schnelligkeit, ihre Rücksichtslosigkeit, ihre Gewalt. Eines Tages kam sein Lachen spontan zu mir. Sarah Bernhardt ist leidenschaftlich. Sie geht mit ihren Gefühlen durch. Sie hält sich nicht an die Regeln des Anstands. „The Divine“ konzentriert sich auf verschiedene Abschnitte ihres Lebens, wie den Tag ihrer Weihe im Jahr 1896 und die Amputation ihres Beins im Jahr 1915 im Alter von 70 Jahren. Das Lachen eint sie alle und wie so oft verrät es das Unausgesprochene: seine Wunden, seine Ursprünge. Ich hänge an den Stimmen und Körpern meiner Figuren.
Ist es Arbeit, Schauspieler zu sein?
Wir alle haben eine andere Vorstellung von unserem Job. Eine Schauspielerin zu sein erfordert eine Mischung aus Instinkt, Vorstellungskraft und Arbeit. Die Hauptsache ist, den Text zu lernen. Ich möchte es auf atonale Weise, im wahrsten Sinne des Wortes, wissen, um es ganz zu meinem zu machen. In „La Divine“ finden wir Sarah Bernhardts eigene Eindrücke. Es war notwendig, offensichtliche Wendungen zu machen, die wir heute nicht mehr verwenden. Wir lieben im Laufe der Jahrhunderte auf die gleiche Weise, aber wir drücken sie nicht auf die gleiche Weise aus. Sarah Bernhardt war äußerst modern und einzigartig. Im Schauspielberuf gibt es viel Spiel und Arbeit. Wenn ich mich in einer Szene mit einem Panther wiederfinde, muss ich intime Arbeit an meinen eigenen Ängsten leisten. Aber das wahre Geheimnis besteht darin, Ihre Linien mit einem Rasiermesser zu lernen. Sobald es Ihnen gehört, können Sie spielen.
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„Die Schauspieler sind in der Aufführung. Ich erinnere mich daran, wie ich in einer Zeitschrift ganz adrett aussah, als ich gerade meinen Vater verloren hatte … einer der schlimmsten Momente meines Lebens.“
Könnten Sie eine Rolle ablehnen, weil Sie körperlich nicht besonders gut aussehen?
Im Leben achte ich, wie jeder andere auch, darauf, was ich ausstrahle. Aber wenn ich spiele, mache ich mir keine Gedanken darüber, warum ich mich körperlich gut fühle oder nicht. Es gibt Rollen, bei denen Sie nicht verschönert werden müssen. Schönheit vergeht dann woanders.
Sarah Bernhardt zog ihr Kind ohne Vater groß, hatte sowohl Männer als auch Frauen als Liebhaber, spielte männliche Rollen, ließ sich einer Schönheitsoperation unterziehen, verzichtete auf das Korsett, unterstützte Soldaten in den Schützengräben, trat gegen die Todesstrafe auf, ließ sich ein Bein amputieren. Können wir über moralischen und körperlichen Mut sprechen?
Sarah Bernhardt hatte Mut, Übermaß, Bewusstlosigkeit. Sie hörte nie auf, mit dem Tod zu spielen und zu spielen. Seine Qualen waren berühmt. Die Zuschauer fielen in Ohnmacht, als sie sie auf der Bühne sahen. Sie hatte alle Rollen in sich. Schauspielerin zu sein bleibt ein Privileg. Aber es ist immer eine Gratwanderung: Man weiß nicht, ob man ausgewählt wird, man weiß nicht, ob man der Aufgabe gewachsen ist. Man muss stark sein, um in einem äußerst fragilen Job durchzuhalten.
Sarah Bernhardt bezeichnete sich nicht als Feministin, war es aber durch ihr ganzes Leben. Ist das nicht Ihre Vorstellung von Feminismus?
Sie war finanziell unabhängig; sie war Geschäftsführerin; Sie reiste zu einer zweijährigen Tournee ins Ausland ab. Sie konnte die Tatsache nicht ertragen, dass Männer und Frauen nicht gleich waren. Aber sie war keine Aktivistin. Heute freue ich mich, dass die Stimmen der Frauen frei werden, aber vor allem bleibe ich sensibel für Taten. Sarah Bernhardt, sie geht. Heutzutage kämpfen Sophia Aram und Caroline Fourest für ihre Ideen. Audrey Tautou brach ihre Karriere im vollen Aufstieg ab, um etwas ganz anderes zu tun. Sie haben Temperamente, die ich bewundere. Sie reden nicht nur, sie handeln.
Sarah Bernhardt tritt für die Unschuld von Captain Dreyfus ein. Ihre vier Großeltern waren polnische Juden und Sie führten Regie bei „A Young Girl Who is Well“ (2021) über eine jüdische Familie unter der Besatzung im Jahr 1942 in Paris. Sind Sie überrascht über die Rückkehr des Antisemitismus in Frankreich?
Ich bin traurig, aber nicht überrascht. Sarah Bernhardt und ich haben gemeinsam, dass wir Schauspielerinnen und Jüdinnen sind. Sie war patriotisch und wanderte und fühlte sich nirgendwo zu Hause. Sarah Bernhardt und ich wissen, was es bedeutet, Jüdin zu sein, in dieser Welt, die uns nicht unbedingt liebt. Ich habe „Ein junges Mädchen, dem es gut geht“ gemacht, um aktiv zu werden und Antisemitismus und Intoleranz anzuprangern.
In „La Divine“ sagt sie: „Wir zahlen immer für Glück.“ Haben Sie eine düstere Sicht auf die Dinge geerbt?
Die Juden dachten sogar, sie würden für das Unglück bezahlen. Meine Großeltern waren davon überzeugt, dass sie für ihr Glück damit bezahlen würden, den Holocaust zu überleben. In der Nachkriegszeit hatte ich Großeltern, die völlig gegensätzlich reagierten: Die einen sagten sich, sie hätten das Schlimmste erlebt und würden sich daher unweigerlich dem Besten zuwenden, den anderen wurde gesagt, sie hätten das Schlimmste gesehen und dass es daher keinen Grund gebe, warum es nicht noch einmal passieren sollte. Sarah Bernhardts Aussage über Glück ist vielleicht die einzige, der ich nicht zustimme. Das ist ein Aberglaube. Jeder hat seinen Anteil an Prüfungen und Glück. Glücklicherweise gibt es im Leben immer etwas Geheimnisvolles.
„The Divine“ erzählt vom Tag ihrer Weihe, an dem sie gleichzeitig Herrlichkeit und Schmerz erleben wird. Haben Sie jemals diesen Moment erlebt, in dem absolutes Glück von absolutem Unglück getroffen wird?
Sarah Bernhardt wurde von allen verehrt, doch nach einer romantischen Trennung von Lucien Guitry wurde sie wieder zu dem, was sie war: eine Frau wie jede andere. Sie ist alleine und der Rest ist nur Konfetti. Als der Mann, den sie liebt, sie verlässt, taucht das von ihrer Mutter verlassene kleine Mädchen wieder auf. Sie wollte alles kontrollieren und alles brach zusammen. Ich erinnere mich, wie ich in einer Zeitschrift ganz adrett aussah, als ich gerade meinen Vater verloren hatte.
Man könnte meinen, dass ich auf dem Höhepunkt der Freude war, obwohl ich allein zu Hause lebte, eine der schlimmsten Zeiten meines Lebens. Die Schauspieler sind in der Aufführung. Sie sind auch da, um Träume und Freude zu bringen. Aber wir bleiben Menschen wie die anderen mit unserem Anteil an Glück und Prüfungen. In meinem Job bringe ich ständig meine Fantasien und meine Fehler zur Sprache. Ich bin der Meinung, dass ich keine Schauspielerin sein kann, ohne anderen gegenüber einfühlsam zu sein. Für mich persönlich ist es unmöglich, mich auszusperren. Ich wollte nicht auf Zehenspitzen um Sarah Bernhardt herumschleichen. Ich wollte nachgeben und die Pferde loslassen.
„Ich neige dazu, mich zu entschuldigen, wenn etwas schief geht“
Sein Sohn war seine Schwäche. Sie sind die Mutter der Schauspielerin Suzanne Lindon. Kann man seine Kinder zu sehr lieben?
Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes tun kann, als meine Tochter innig zu lieben. Die Liebe zu seinen Kindern verhindert keine Fehler. Ich bin mir bewusst, dass zu viel Liebe ersticken und betäuben kann. Sarah Bernhardt stellte ihren Sohn auf ein Podest und zahlte seine Schulden ab. Ich verurteile sie nicht. Ich werde immer mehr Respekt vor Müttern haben, die ihre Kinder zu sehr lieben, als vor denen, die sie nicht genug lieben.
Im Dialog mit Lucien Guitry spricht Sarah Bernhardt darüber, wie sie ihre Karriere für eine Liebesgeschichte opferte. Haben Sie sich diese Frage schon einmal gestellt?
In dieser Szene schlägt sie es selbst vor. Wenn es eine Wahl ist, ist es überaus respektabel. Diese Frage wurde mir noch nie gestellt und ich habe mich nie darüber gewundert. Ich fühlte mich immer frei, das zu tun, was ich wollte: Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin. Ich verstehe, dass Multitasking nervig sein kann, aber wir sind nur auf der Durchreise und müssen tun, was wir wollen.
In „La Divine“ ist Lucien Guitry sein größter Freund und seine größte Liebe. Glaubst du, dass der Liebe Freundschaft folgen kann?
Sie waren bis zum Schluss füreinander da. Du musst nicht dein ganzes Leben lang dieselbe Person lieben. Ich denke, der Liebe kann Freundschaft folgen, wenn sich alle gut benehmen. Nur Verrat hindert uns daran, weiterhin zu lieben.
Sie haben zwei Caesars und einen Molière erhalten. Reagieren Sie empfindlich auf Belohnungen?
Ich bin nicht auf der Suche nach Auszeichnungen, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich nicht an sie denke. Wir sind heuchlerisch, wenn es um Ehrungen geht, weil es immer schön ist, wenn unsere Arbeit von unseren Kollegen anerkannt wird. Über jeden erhaltenen Preis, ob groß oder klein, freue ich mich. Die Belohnungen beruhigen und beruhigen. Es gibt eine Party und ich wäre lieber dabei. Als „A Young Girl Who’s Well“ bei der Kritikerwoche in Cannes präsentiert wurde, tanzte ich auf dem Tisch.
Sarah Bernhardt war tyrannisch und launisch. Sie haben den Ruf, das genaue Gegenteil des Stars zu sein, der glaubt, alles schaffen zu können.
In Filmen spiele ich, aber im Leben spiele ich überhaupt nicht. Im Alltag kann ich ungeschickt und tollpatschig sein, auch wenn ich in schwierigen Zeiten manchmal eine Gelassenheit an den Tag gelegt habe, die mich überrascht hat. Ich gehe nicht mit Hut und dunkler Brille durch die Straße. Helfen! Ich neige dazu, mich zu entschuldigen, wenn etwas schief geht, damit die Leute nicht denken: „Was für eine Nervensäge, sie benimmt sich wie eine Schauspielerin!“ Es kam mir nie in den Sinn, Wesen zu priorisieren. Ich mag Menschen. Ich weiß es zu schätzen, dass die Leute nett zu mir sind, also bin ich auch nett zu anderen. Kein Verdienst meinerseits: Ich war gut erzogen und gut umgeben.
PROFIL
1968 Geboren am 25. Februar in Boulogne-Billancourt.
1996 César als vielversprechendste Schauspielerin für „To Have (or Not)“.
1997 Molières theatralische Offenbarung für „Le roman de Lulu“.
2014 César als beste Schauspielerin für „9 Months Farm“.
2021 Regie: „Ein junges Mädchen, dem es gut geht“.
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