James Mangolds „A Complete Unknown“ folgt dem Aufstieg von Bob Dylan, gespielt von Timothée Chalamet, als junger Musiker, der 1961 nach New York zieht, und erreicht seinen Höhepunkt mit dem Newport Folk Festival 1965 und seinem Wechsel zur E-Gitarre.
Mangold ist kein Unbekannter in dieser Zeit (sein „Ford gegen Ferrari“ spielt größtenteils in derselben Ära) und er wollte eine Momentaufnahme von Dylans Karriere machen. Er wählte dieses Fenster, weil nicht nur ein Wandel in der Kultur stattfand, sondern es auch die Ankunft einer neuen Nachkriegsgeneration markierte. „Wir haben genug Abstand zu dieser Zeit, um sie als das zu sehen, was sie ist“, sagt er.
Um diese Welt aufzubauen, rief Mangold seine wichtigsten Handwerker an: Produktionsdesigner François Audouy, Kostümdesignerin Arianne Phillips, Haarabteilungsleiter Jaime Leigh McIntosh und Kameramann Phedon Papamichael.
Audouy stand vor einer enormen Herausforderung, denn der Landschaftswandel und der Aufstieg der Unternehmen führten dazu, dass diese Welt nicht mehr existierte. „Ich wollte einfangen, wie es sich anfühlt, durch Greenwich Village zu laufen“, sagt Audouy. Insbesondere die MacDougal Street.
Jersey City wurde zur Heimat der Produktion, während Audouy die Stadtblöcke nachbildete und Clubs, Bars und Cafés baute.
Ein Park in Westfield, New Jersey, war groß genug für Audouy und sein Team, um die Bühnen für die Musikfestivals im Film nachzubauen, darunter das wichtige Newport Folk Festival von 1965. „Francois hat sein Bestes getan, um eine Nachbildung dessen zu bauen, wie Newport aussah, und wir haben unser Bestes getan, um eine künstlerische, beleuchtete Vision davon zu schaffen, wie es sich anfühlt“, sagt Mangold.
Dylans Geschichte war in drei Hauptabschnitte unterteilt: 1961–62, 1963–64 und 1965. Diese Abschnitte bildeten den Leitfaden für alle Abteilungen.
Stacey Panepinto, Leiterin der Make-up-Abteilung, ging mit dem „Weniger ist mehr“-Ansatz auf die drei verschiedenen Perioden ein.
Durch Recherchen bemerkte Panepinto, dass Dylan 1961 ein rundes Babygesicht hatte. Während des gesamten Films verwendete sie bei Chalamet dezente Nasenprothesen, doch bei seinem frühen Aussehen halfen ihr innere Wangenpolster.
„Wir setzen sie jeden Tag ein“, sagt Panepinto. „Wir hatten sie oben und unten, wie eine Halterung, um ihm die Rundheit zu verleihen, die wir zu Beginn unserer Geschichte erreichen wollten.“
Was Dylans unverwechselbares Haar angeht, überlegte MacIntosh, was am besten zu Chalamets eigenem Haar passen würde. „Wir wussten nicht, ob wir Timothées kurzes Haar mit einer Perücke versehen und für den längeren, späteren Zeitraum sein eigenes Haar verwenden würden, oder ob wir es umgekehrt machen würden.“ Es gab aber auch Gespräche mit Chalamet und „ob er damit einverstanden wäre, eine Perücke zu tragen oder sein natürliches Haar haben möchte.“
Am Ende kam es wenige Tage vor den Dreharbeiten zur Sache. „Wir haben seine Haare kürzer geschnitten und seine Haare für die früheren Bob-Dylan-Sachen verwendet“, sagt sie. „Wir haben das Styling je nach Zeit angepasst.“ MacIntosh bemerkte, dass Dylans Haare auf seinen Fotos nie gleich aussahen.
„Ich hatte das Gefühl, dass es Raum für Bewegung gab, weil er nicht in jeder einzelnen Szene die gleichen Haare haben musste, weil es ein eigenes Biest war.“
Kostüme waren ein Biest für sich. Letztendlich hat Phillips 67 Kostümwechsel für Chalamet vorgenommen, wobei Denim der wesentliche Faden für Dylans Garderobenentwicklung war.
Phillips hatte schon früher mit Levi’s zusammengearbeitet und sagt: „Ich habe sie angerufen, um mir dabei zu helfen, viele Jeansstoffe zu identifizieren, die ich bei Bob gesehen habe.“ Als wir ihn treffen, ist er zunächst ein Junge, der sich an Woody Guthrie orientiert, und er trägt eine Art Zimmermannsjeans im Arbeiterstil, die dem damaligen Stil entsprachen.“
Sie fügt hinzu: „Jeans wurden damals eigentlich nur auf der Baustelle oder in der Freizeit beim Angeln getragen.“ Aber durch Denim konnte Phillips eine Geschichte erzählen. „Zuerst sieht man die Worker-Jeans. Mitte der 60er sieht man mehr vom traditionellen Levi’s 501.“
Sie lehnte sich auch an seinen schwarzen Lederjacken-Look. „Der Denim, die Stiefel und die Haare waren wirklich der rote Faden, der rote Faden dessen, was man heute bei Bob sieht“, sagt Phillips.
Als das alles zusammenkam, lag es an Papamichael, sich in den Kopf der Figur hineinzuversetzen. „Es geht darum, dem Publikum wirklich verständlich zu machen, was diese Figur ausmacht“, sagt er.
Nach jahrelanger Zusammenarbeit mit Mangold wollte Papamichael die Straßenfotografie der damaligen Zeit nachahmen und erstellte daher Texturdiagramme. Er untersuchte auch die Bedeutung jeder Szene und ging weiter, um deren Essenz einzufangen. „Das erreichen wir durch eine Kombination aus der Erschaffung der Welt, aber auch, was noch wichtiger ist, durch Nahaufnahmen und Interaktionen zwischen den Charakteren.“
Während der Film Performances beinhaltet, fand Papamichael in den intimen Szenen Kraft und wollte, dass sich der Zuschauer körperlich präsent fühlt. „Meine Aufgabe als Fotograf ist es, die Kamera zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu platzieren und dann zuzulassen [the actor] um uns diese Geschenke zu machen und uns diese Momente zu schenken und ihnen einfach nicht im Weg zu stehen.“
Macall Polay
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