François Audouy und Arianne Phillips, die Produktionsdesignerin und Kostümbildnerin von „A Complete Unknown“, profitierten beide von den pandemie- und streikbedingten Verzögerungen, die ihnen mehr Zeit gaben, sich auf James Mangolds Auftritt in den ersten Jahren von Bob Dylans Karriere vorzubereiten in New York City. Mangold hat nicht nur das Drehbuch ständig umgeschrieben und verbessert, sondern die Produktionsdesign- und Kostümteams hatten auch mehr Zeit, herauszufinden, wie sie die Zeit, den Ort und das Gefühl einer Welt nachbilden können, die seit 60 Jahren nicht mehr existiert hat – wenn auch nicht durch sklavische Nachahmung.
„Nach vier Jahren des Marinierens und Kennenlernens von Bob ging ich in die Produktion“, sagte Phillips. „Wir machen keinen Dokumentarfilm, aber wir versuchen, die Essenz von Dylan auszugraben. Mein Ding ist, die Forschung so gut wie möglich zu verstehen und dann improvisieren zu können. Als ich das Rätsel um Bob Dylan verstand, der seine eigene Mythologie erschuf, gab mir das die Erlaubnis, als Kostümbildner seinem Geist treu zu bleiben.“
Für Phillips lag der Schlüssel zu Dylans Aussehen in den vier Jahren des Films, von 1961 bis 1965, in einigen seiner visuellen Markenzeichen. „Seine Stiefel, seine Haare und seine Jeans waren für mich wirklich die Vorliebe dafür, diese Entwicklung in diesen knappen vier Jahren zu zeigen“, sagte sie. „Mir war klar, dass dies eine einzigartige Gelegenheit war, mit Haaren und Make-up zusammenzuarbeiten, denn das Publikum wird die Entwicklung dieser Figur wirklich anhand seiner Haare und seines Kleides verstehen. Und das war wirklich unsere Anweisung. Als ich das Drehbuch las, dachte ich: „Ich kann dem Publikum auf dieser Reise wirklich helfen – das ist meine Aufgabe in diesem Film.“ Deshalb haben wir schon früh die Taktiken unseres Films im Hinblick auf seine Stilentwicklung aufgeschlüsselt. Es gibt ’61, ’62, ’63, ’64 und dann, Boom’65.“
Für Audouy war das Problem Standort, Standort, Standort. „Greenwich Village spielt in diesem Film eine wichtige Rolle“, sagte er. „Aber wenn man heute nach Greenwich Village geht, kann man einen Schatten davon sehen, wie es gewesen sein muss, aber es ist nicht dasselbe. Es gibt einige Straßen, die immer noch ruhig und romantisch sind, aber sie wurden von Tattoo-Studios, Headshops und Bars übernommen und sind extrem touristisch geworden.
„Wie die McDougall Street – mit allem Geld der Welt könnte man die McDougall Street nicht in eine McDougall Street verwandeln. Es ist so anders. Ein Großteil meiner Arbeit besteht darin, Dinge abzubauen und zu entfernen, bevor man überhaupt anfangen kann, Dinge hinzuzufügen. Ich wäre immer noch da und würde die McDougall Street vorbereiten, wenn wir auf der McDougall Street drehen würden.“
Einige Räume wurden so genau wie möglich nachgebildet: Das Aufnahmestudio von Columbia Records wurde anhand von 400 Fotos im Columbia-Archiv dupliziert, und die Wohnung in der 4. St. Street, die Dylan mit der von Elle Fanning gespielten Freundin teilte, wurde auf der Grundlage der Originalnegative aus sorgfältig nachgebaut Fotoshootings, die dort stattfanden. Aber in anderen Fällen war es nicht das Ziel, präzise zu sein. „Man kann nicht jeden Innen- und Außenbereich exakt nachbilden – das geht nicht, und darum geht es auch nicht“, sagte Audouy. „Es geht darum, nachzubilden, wie es sich anfühlte. Ich musste immer wieder an Bobs Text denken [from ‘Like a Rolling Stone’]: ‚Wie fühlt es sich an?‘“
Skizze des Produktionsdesigns: Diner, Greenwich Village
„Ich kann Ihnen nicht sagen, wie schwierig es ist, das New York der frühen 1960er Jahre zu finden“, sagte Audouy. „Es existiert nicht. Alles musste geschaffen werden.“ Der größte Teil der Nachbildung, einschließlich dieses Diners, in dem ein frühes Date zwischen Dylan (Timothée Chalmamet) und Sylvie Russo (Fanning) stattfand, fand in der Gegend zwischen Hoboken und Jersey City auf der anderen Flussseite von Manhattan statt Das Produktionsteam nannte es „Jersey Hub“.
Produktionsdesign-Skizze: Innenraum, Gerdes Folk City
Das Innere von Gerdes Folk City, einem von Dylan häufig besuchten Club, wurde in einer Elks Lodge in der Washington St. in Hoboken errichtet. „Der Raum war wie eine Zeitkapsel, die sich in den letzten 50 Jahren kaum verändert hatte“, sagte Audouy. „Und im Keller befand sich ein weiteres Set, das Gaslight Café, mit einem ganz anderen Look. Es war so etwas wie ein Twofer.“
Produktionsdesign-Skizze: Außenansicht, Greenwich Village
Auf der Suche nach Orten, die sich als Greenwich Village eignen würden, radelte Audouy durch New Jersey. „Ich würde mein Fahrrad mit einem Geotag versehen und jede einzelne Straße im Zickzack abfahren“, sagte er. „Ich habe es an zwei Wochenenden gemacht und bin jede Straße von North Hoboken bis hinunter nach South Jersey City gefahren, nur um sicherzugehen, dass ich diesen Teil von New Jersey nach Drehorten durchkämmt habe.“ Unter den Funden: ein Ecklokal, das sie in die Bar McAnn’s verwandelten, wo Dylan und sein neuer Kumpel Bobby Neuwirth in eine Schlägerei geraten.
Kostümdesign-Skizze: Bob Dylan 1965
Chalamet hatte als Dylan fast 70 Kostümwechsel. Seine Outfits im Jahr 1965, wie das hier gezeigte, stellten eine dramatische Abkehr von seinem früheren, eher ländlichen Stil dar. „Bob trug immer Stiefel“, sagte Phillips. „Am Anfang waren es Arbeitsstiefel, dann Mitte der 60er Jahre ein Cowboystiefel und ein grob geschnittener Stiefel und im Jahr 1965 dann der Chelsea-Stiefel.“ Auch Dylans Jeans waren entscheidend: 501er zu Beginn, weniger bekannte Modelle später. Ihre Kontakte bei Levi’s konnten Dylans Jeans aus der Mitte der 60er Jahre identifizieren: „Sie hießen Super Slims. Wir konnten sie nirgendwo beschaffen oder finden, also hat Levi’s sie großzügig, freundlich und glücklich für uns neu gemacht.“
Kostümentwurfsskizze: Sylvie Russo
Elle Fannings Sylvie, die in etwa zwei Dutzend Outfits zu sehen ist, basiert auf Dylans Freundin Suze Rotolo aus den frühen 60ern. „Wenn man für eine Figur 20 oder mehr Kostümwechsel vornimmt, kombiniere ich gerne echte Vintage-Teile dazu“, sagte Phillips. „Erstens ist es schon in die Jahre gekommen. Phedon Papamichael ist ein brillanter Kameramann und die Art und Weise, wie der Film ausgeleuchtet wird, ist ziemlich gesättigt. Deshalb mussten wir die Kleidung doppelt so stark altern lassen wie sonst, denn im Film wird alles sauber und schön.“
Eine Version dieser Geschichte erschien erstmals in der Below-the-Line-Ausgabe des Preismagazins von TheWrap. Lesen Sie hier mehr über die Ausgabe.
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