Auch wenn Sie das Original von FW Murnaus noch nicht gesehen haben Nosferatu oder lesen Sie Bram Stokers Draculadiese Geschichten haben zweifellos Ihre Vorstellungen von Vampiren geprägt. Es waren nicht die ersten Geschichten über untote Ghule, die aus dem Grab aufstiegen, um den Lebenden das Blut zu saugen. Aber indem sie ihre Monster auf solch äußerst innovative Weise präsentierten, wurden sie zu einer Blaupause, von der sich unzählige spätere Geschichten inspirieren ließen. Autor/Regisseur Robert Eggers weiß das Nosferatu Das Remake wird das Publikum kaum erschrecken können, wenn es sich die Zähne ausbeißt, während auf den großen und kleinen Bildschirmen eine Vielzahl von Draculas und Dämonenjägern einander bedrohen.
Aber anstatt zu versuchen, dieses Hindernis mit experimentellen Riffs über Vampirgeschichten zu umgehen, akzeptiert der neue Film es als Tatsache und lädt Sie gleichzeitig ein, sich vorzustellen, wie es sich angefühlt haben könnte, diese Art von verstörender Geschichte zum ersten Mal zu erleben, als sie noch neu waren. Man spürt, wie Eggers daran arbeitet, eine Atmosphäre psychosexueller Angst zu schaffen, und man sieht, wie er moderne Filmtechniken einsetzt, um eindringliche Bilder zu schaffen, die an das Kino des frühen 20. Jahrhunderts erinnern. Obwohl es dem Original sehr nahe kommt und Elemente aus anderen Vampir-Klassikern einbezieht, ist dies der Fall Nosferatu legt viel mehr Fokus auf die Innerlichkeit seiner zentralen Heldin, während sie sich mit ihrer tiefsitzenden Sehnsucht auseinandersetzt, von einem Avatar des Todes ergriffen zu werden.
„Vampir“ ist kein Wort, das vielen Menschen geläufig ist Nosferatuist eine Darstellung des Wisborg in Deutschland im 19. Jahrhundert, aber nachdem Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) jahrelang von psychischen Visionen einer schattenhaften Präsenz gequält wurde, ist es kein Unbekannter, in Angst vor dem Übernatürlichen zu leben. Trotz ihres ständigen Gefühls, missverstanden zu werden, sind Ellens Tage dank ihres Immobilienmakler-Ehemanns Thomas (Nicholas Hoult) und ihrer besten Freundin Anna Harding (Emma Corrin) voller Freude. Aber Ellens Nächte, in denen sie durch ihre totenstille Villa schlafwandelt, sind erschütternd, weil eine geheimnisvolle Stimme aus ihrem Inneren sie dazu auffordert, ihren dunkelsten und beunruhigendsten Wünschen nachzugeben.
Selbst wenn Ellen wach ist, kann sie das irgendwie spüren, irgendwo etwas beobachtet und wartet auf eine Gelegenheit, sie zu ihrer eigenen zu machen. Doch egal wie sehr Ellen darauf beharrt, dass Gefahr im Gange ist, ihre Lieben können nur eine Frau sehen, die am Rande eines Nervenzusammenbruchs steht. Für Thomas und Annas Ehemann Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) ist es viel einfacher, ihre Ängste als Symptome einer wandernden Gebärmutter abzutun, als darüber nachzudenken, ob hinter ihren Vorahnungen möglicherweise mehr steckt. Es fällt sogar Anna – Mutter zweier kleiner Mädchen – schwer, nicht anzunehmen, dass Ellens Probleme darauf zurückzuführen sind, dass sie und Thomas keine eigenen Kinder haben. Aber Ellen und die finstere Stimme in ihrem Kopf wissen beide, dass sie zwar definitiv an Sex denkt, Kinder aber nicht.
NosferatuDie Darstellung von Ellen ist eines der deutlichsten Beispiele dafür, wie Eggers Aspekte des Films von 1922 und Stokers Roman kombiniert, um eine neue Sicht auf die Figur zu schaffen, die sowohl den Ausgangsmaterialien treu bleibt als auch tiefer geht als die Summe ihrer Teile. Der Film präsentiert Ellen als die Art von Frau, die sich auch ohne ihre Visionen immer noch von den frauenfeindlichen sozialen Normen ihrer Zeit erstickt fühlen würde. Ellens Kräfte sind ein angeborener Teil von ihr, ebenso wie die Art und Weise, wie sie sie oft in Stöhnanfälle versetzen, die für den Betrachter als explizit orgastisch empfunden werden.
Ellen fällt es schwer, sich an vieles zu erinnern oder es in Worte zu fassen, was sie während ihrer nächtlichen Vorahnungen erlebt. Aber Nosferatu bringt es deutlich zum Ausdruck und zeigt Ihnen zunächst, wie der siebenbürgische Graf Orlok (Bill Skarsgård) durch ihre scheinbar unerklärliche telepathische Verbindung zu ihr ruft. Die Mechanik der Bindung zwischen Ellen und Orlok ist ein weiteres Detail, das Eggers überarbeitet hat Nur genug, um daraus einen Intrigenpunkt zu machen. Es ist offensichtlich, dass dies ein Film über einen Vampir ist, der seine Zähne in das Fleisch einer ahnungslosen Frau bohren will. Aber Nosferatu Sie hinterlässt auf geschickte Weise die Frage, wie genau Orlok zum ersten Mal von seinem neuesten Ziel erfahren hat.
Das frühzeitige Herstellen dieser Verbindung verleiht dem Ganzen eine köstliche Schicht Angst Nosferatuerzählt die Geschichte von Thomas, der in Siebenbürgen anwesend sein soll, wo er einem „exzentrischen“ Adligen beim Kauf eines neuen Hauses helfen soll. Wir Ich kann sehen, dass Orlok einen ausgeklügelten Plan ausheckt, um sich in Ellens Leben einzufügen, aber was Spaß macht, ist die Tatsache, dass keine der Figuren des Films einen Bezugsrahmen hat, der sie darauf hinweist, dass sie durch die Bewegungen eines tanzen Klassiker Dracula historisches Stück wie Tod Brownings Adaption von 1931.
Zeitgenössische Horrorfilme über Leute, die die üblichen Horrorfilm-Rhythmen nicht kennen, sind frustrierend, weil sie einen aus der Fantasie herausreißen. Eggers hat dies zuvor umgangen, indem er sich in seinen Filmen auf Charaktere konzentrierte, die fest in Zeiten verwurzelt waren, in denen ihre Ängste vor der Welt um sie herum und ihre eigenen Gefühle Kreaturen hervorbringen konnten, die sie noch nie zuvor gesehen hatten. Das Nosferatu macht etwas Ähnliches, aber weil seine Geschichte dem Original so treu bleibt, fühlt es sich auch so an, als würde Eggers Sie dazu ermutigen, es als durchdachtes Remake zu schätzen und nicht als einen Film, der versucht, Vampire neu zu erfinden.
Dies wird deutlicher als Nosferatu zeigt Ihnen mehr von Orloks Fähigkeit, seinen Schatten über ganz Europa zu projizieren, um Ellen mit Versprechungen unermesslichen Vergnügens zu bedrohen. Auf technischer Ebene ist klar, dass Eggers Szenen schafft, von denen Murnau nur träumen konnte, aber man hat auch das Gefühl, dass es so ist genau die Art von alarmierender Energie, die Max Schrecks „Orlok“ so beängstigend machte, als er zum ersten Mal auf der Leinwand erschien. Zu diesem Zweck dies Nosferatu arbeitet hart daran, dass Sie Orloks Präsenz mehr spüren, als dass es Ihnen tatsächlich zeigt, wie er aussieht, während seine Pläne Gestalt annehmen. Er lauert in Ellens Gedanken, aber auch in Thomas‘ Ängsten, dass er die Bedürfnisse seiner Frau möglicherweise nicht befriedigen kann.
Skarsgårds Orlok kriecht auf der Haut, sobald der Film die Kamera direkt auf sein Gesicht richtet, aber ein Großteil der Essenz des Grafen wird durch die Art und Weise vermittelt, wie Depp und Hoult mit Ellen und Thomas umgehen. Ellen schwankt zwischen Terror, Scham und Erregung, damit Sie genau spüren können, welche Designs Orlok hat. Und Thomas‘ arglose Verwirrung, wenn er auf offensichtlich übernatürliche Dinge stößt, spricht Bände über Orloks Fähigkeit, seine ahnungslosen Opfer in die Irre zu führen.
Während Nosferatu versucht Sie nicht mit seiner Handlung oder blutigen Todesfällen zu schockieren, sondern möchte Sie mit seinen fesselnden Bildern beeindrucken. Wir haben Eggers schon einmal in Schwarzweiß arbeiten sehen, aber auf die Art und Weise Nosferatu Der Film, der häufig in eine nahezu monochromatische Palette aus Schwarz- und Blautönen wechselt, ist ein brillant kunstvoller Trick, der an das Blut erinnert, das vor Angst aus einem Gesicht fließt. Diese Momente helfen beim Schaffen Nosferatu Fühlen Sie sich wie eine einzigartig inspirierte Darstellung von Vampiren als Wesen der Dunkelheit. Aber über ihre ästhetische Schönheit hinaus unterstreichen sie auch das Ausmaß, in dem Eggers handwerklich gearbeitet hat Nosferatu als Hommage an Filme von Murnau und Browning.
Es kommt selten vor, dass ein Remake seine Vorgänger so eindrucksvoll würdigt und gleichzeitig seine ganz eigene Vision verwirklicht, aber genau das wird es schaffen Nosferatu Ein sofortiger Horrorklassiker, wenn er am 25. Dezember in die Kinos kommt.
Nosferatu Außerdem spielen Willem Dafoe, Ralph Ineson und Simon McBurney mit.
Related News :