Für viele aufstrebende Cinephiles: FW Murnaus Nosferatu: Eine Symphonie des Horrors diente ihnen als Einstieg sowohl in das Stummfilmkino als auch in den deutschen Expressionismus.
Vielleicht wegen der Thematik des Films, die fest im Horror-Genre verwurzelt ist, Murnaus kaum verhüllter Adaption von Bram Stokers Romanklassiker Dracula wird als ansprechender und zugänglicher wahrgenommen als andere Filme der Bewegung. Sicherlich ist ein Großteil der Bildsprache des Films viele Jahrzehnte später ein Synonym für den deutschen Expressionismus, während die furchterregende Erscheinung seines zentralen Antagonisten, Graf Orlok, zu einer Ikone des filmischen Horrors geworden ist. In Wahrheit jedoch Nosferatu wurde weitgehend am Rande der deutschen Filmindustrie gedreht, mit einem knappen Budget, das von renommierten Okkultisten finanziert wurde.
Bei seiner Veröffentlichung Nosferatu war kein kommerzieller Erfolg und wurde von Klagen des Stoker-Nachlasses geplagt. Teilweise aufgrund der mangelnden Finanzierung des Films, NosferatuDie Produzenten von Prana Film machten mit ihrer Adaption von weiter Dracula ohne vorher die entsprechenden Berechtigungen einzuholen.
Das Drehbuch stammt aus der Feder von Henrik Galeen, dem Autor und Regisseur der Fassung von 1915 Der Golem. Da Galeen ein starker Verfechter des Urheberrechts und des geistigen Eigentums ist, änderte er den Titel seines Drehbuchs von Dracula Zu Nosferatuund nahm zahlreiche weitere Änderungen an der Erzählung vor.
Alle Charakternamen wurden ersetzt, die Handlung von England nach Deutschland verlagert und ein Großteil der Handlung und der Nebencharaktere entfernt. Trotz Galeens Bemühungen konnte die bereits berühmte und beliebte Geschichte eines siebenbürgischen Vampirs, der sich in die schöne Verlobte seines Immobilienmaklers verliebt, nicht verschleiert werden.
Bram Stokers Witwe Florence errang eine Reihe durchschlagender juristischer Siege gegen den Film, und alle Kopien wurden vernichtet. Zum Glück für Nosferatuund in der Folgezeit waren Kopien des Films für kommende Generationen von Filmliebhabern bereits im Ausland verkauft worden, so dass der Film weiterleben und vor dem Aussterben bewahren konnte.
Das Gleiche gilt nicht für Prana Film, dessen Vision, okkultistische Filme zu machen, um sich für ihre Sache einzusetzen, an der ersten Hürde scheiterte. Nosferatu sollte sich als ihre einzige Filmproduktion herausstellen, und nach ihren Rechtsstreitigkeiten mit dem Stoker Estate meldeten sie Insolvenz an und schlossen ihr Geschäft.
Obwohl die Hintergedanken von Prana Film beim Filmemachen etwas zweifelhaft und ihre Rechtspraktiken fragwürdig waren, ist das eine Schande Nosferatu war ihr einziger Film. Albin Grau, der neben Enrico Dieckmann den Film für Prana produzierte, war auch für die Kostüme, die Art Direction, das Storyboarding und den Gesamtlook des Films verantwortlich. Heute liegt ein Großteil des Verdienstes für den Erfolg des Films bei seinem Regisseur FW Murnau, aber Nosferatu war genauso Graus Vision wie die jedes anderen.
Nach dem Zusammenbruch von Prana Film arbeitete Grau in den 1920er Jahren in der Kunst- und Kostümabteilung einiger weiterer deutscher Produktionen, doch dann beendete der Aufstieg der Nazis seine Filmkarriere. In einigen Berichten wird behauptet, Grau sei im Zweiten Weltkrieg in einem Konzentrationslager ums Leben gekommen, doch später kamen Informationen ans Licht, dass er die Tortur überlebte und 1971 friedlich in Bayern starb.
Zur Zeit von NosferatuMurnau war bereits eine etablierte kreative Kraft. Der große Bühnenschauspieler und Regisseur Max Reinhardt hatte Murnaus studentische Arbeit gesehen und ihn eingeladen, an Reinhardts renommierter Schauspielschule teilzunehmen. Nach seinem Einsatz im Ersten Weltkrieg gründete Murnau zusammen mit dem Schauspieler Conrad Veidt ein eigenes Filmstudio, für das er engagieren sollte Nosferatu hatte sich bereits mit Gothic-Horror beschäftigt Der Januskopfeine inoffizielle Adaption von RL Stevenson Seltsamer Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hydemit Veidt an der Seite von Bela Lugosi.
Während Murnau als angestellter Regisseur sehr an Bord geholt wurde, war er ein echter Influencer Nosferatu mit seinen eigenen stilistischen Eigenheiten und thematischen Interessen, von denen viele in seinem gesamten Werk immer wieder zu sehen sind. Am offensichtlichsten ist die zentrale Idee eines jungen Paares, das von monströsen äußeren Kräften geplagt wird, was in späteren Meisterwerken ebenso wichtig sein sollte. Sonnenaufgang Und Tabu.
Technisch gesehen ist der Film äußerst kreativ und nutzt durchgehend Licht, Schatten und Farbtönungen, um bestimmte Stimmungen und Ideen hervorzurufen. Allein durch seine Wahl des Bildausschnitts und der Beleuchtung gelingt es Murnau, dieselben Orte zunächst romantisch und später dann bedrohlich erscheinen zu lassen.
Vielleicht der wichtigste Grund dafür Nosferatu Dass er so gut überstanden hat, liegt jedoch daran, dass der Film auch heute noch wirklich furchteinflößend ist. Während ein Großteil davon Graus wahnsinnigen Bühnenbildern, Murnaus wunderbarem Gespür für Stimmung und Bedrohung und auch Hans Erdmanns kürzlich geretteter Originalpartitur zu verdanken ist, sind die Schrecken von Nosferatu Der Film beginnt und endet mit Hauptdarsteller Max Schreck und seiner wirklich schrecklichen Darstellung des Vampirs Graf Orlok.
Der Auftritt ist weit mehr als nur ein Triumph der Make-up-Abteilung – aber Hut ab vor ihnen, dass sie ein Monster erschaffen haben, das so einprägsam ist wie Karloffs Kreatur Frankenstein – aber in seiner unmenschlichen Körperlichkeit. Orlock bewegt sich wie eine Leiche, die von Totenstarre geplagt ist, starr und verzerrt, mit einem durchdringenden, hungrigen Blick und mit dem abscheulichen Aussehen eines ausgehungerten und rasierten Halb-Ratte-Halb-Fledermaus-Mannes. In seinem wunderbaren Film über die Entstehung von Nosferatu, Schatten des VampirsE. Elias Merhige geht sogar so weit, zu behaupten, dass Schreck tatsächlich einer der Untoten im wirklichen Leben war (brillant dargestellt von einem Oscar-nominierten Willem Dafoe).
Masters of Cinema hat ein äußerst beeindruckendes 2-Disc-DVD-Set veröffentlicht Nosferatu im Jahr 2007, aber ihre neue Blu-ray-Veröffentlichung übertrifft sogar dieses umfassende Paket – sowohl in Bezug auf die audiovisuelle Qualität als auch auf das Zusatzmaterial. Alles aus dieser früheren Veröffentlichung findet seinen Weg auf die neue Blu-ray, einschließlich eines beeindruckend akademischen und großzügigen Audiokommentars von R. Dixon Smith und Brad Stevens sowie der hervorragenden deutschen Dokumentation. Die Sprache der Schattenüber Murnau und die Entstehung des Films. Zu dieser früheren Veröffentlichung gehörte auch ein episches 80-seitiges Buch mit Texten von Gilberto Perez, Albin Grau, Enno Patalas und Craig Keller, die es bis auf den letzten Platz geschafft haben No End To Nosferatuein Essay von Thomas Elsaesser.
Diese einzige Auslassung wird jedoch mehr als wettgemacht durch einen brandneuen Audiokommentar des Filmhistorikers David Kalat, der wohl der intellektuell anregendste und zugleich zum Lachen witzigste Kommentartrack ist, den ich je gehört habe. Kalat nimmt eine kluge, informierte und dennoch etwas frische Haltung zum Film und seinem Erbe ein und macht sich daran, einige der Mythen rund um den Film und seine Produktion zu zerstreuen und eine Reihe neuer Sichtweisen auf den Film und seine Themen zu diskutieren.
Es gibt ein neues Videointerview mit Kevin Jackson, Autor von BFI-Filmklassiker: Nosferatusowie ein exklusiv aufgenommenes Videostück von Regisseur Abel Ferrara, der selbst stark vom Film beeinflusst wurde König von New York Und Die Sucht. All dies ergänzt eine wunderschöne neue 1080p-HD-Restaurierung des Films durch die Frederich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, die absolut unglaublich aussieht, gepaart mit einer Auswahl an Stereo- und 5.1-Audiospuren.
Für jemanden, der bereits die DVD-Veröffentlichung von Masters of Cinema aus dem Jahr 2007 besitzt, ist dieses Upgrade ein Kinderspiel. Nosferatu: Eine Symphonie des Horrors ist eine Säule des deutschen Expressionismus, ein wegweisender Horrorfilm und einer der spannendsten und unterhaltsamsten Stummfilme, die Sie jemals sehen werden.
Mehr als 90 Jahre nach seiner Entstehung hat es noch immer die Macht, einem die Gänsehaut zu bereiten und einen in seinen Träumen zu verfolgen, mit seinen alptraumhaften Bildern, unmenschlichen Darbietungen und der typischen (wenn auch nicht völlig legitimen) Interpretation einer der unauslöschlichsten Schöpfungen der Gothic-Literatur.
Ursprünglich im November 2013 veröffentlicht Nosferatu: Eine Symphonie des Horrors veröffentlicht in Großbritannien auf Blu-ray, Dual-Format-Blu-ray und DVD-Steelbook sowie DVD aus der Masters of Cinema-Reihe von Eureka Entertainment.
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