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Der Kameramann von „Dune 2“ erklärt die Kampfszene von Austin Butler

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Eine der atemberaubendsten Sequenzen in Denis Villeneuves Science-Fiction-Spektakel „Dune: Part Two“ wurde nicht durch visuelle Effekte, sondern durch einen bloßen Kameratrick erzielt. Allerdings eine, mit der der Oscar-prämierte Kameramann Greig Fraser schon seit Jahren herumgespielt hat.

Während der Großteil der Franchise auf dem Wüstenplaneten Arrakis spielt, macht „Dune: Part Two“ einen Abstecher zum Heimatplaneten des Hauses Harkonnen, um Austin Butlers perversen Bösewicht Feyd-Rautha in einem brutalen, beeindruckenden Arenakampf vorzustellen. Auf den ersten Blick wirkt alles fremdartig – die Farben sind verwaschen und die Schwarz-Weiß-Bilder sind tiefgründig und verstörend. Fraser, der für seine Arbeit am ersten „Dune“ einen Oscar gewann, erreichte den einzigartigen Look durch den Einsatz von Infrarot-Technologie – etwas, das er bei „Zero Dark Thirty“ und dem „Star Wars“-Prequel „Rogue One“ eindrucksvoll einsetzte.

„Die Entscheidung fiel, weil wir Giedi Prime bis zu diesem Zeitpunkt tagsüber noch nicht draußen gesehen hatten, und Denis dachte, es gäbe eine schwarze Sonne, also ist es vielleicht eine Sonne, die alle Farben aufsaugt. Er wollte mit einigen Ansätzen experimentieren, die auf eine schwarze Sonne hinweisen würden, und fragte: „Was ist mit Schwarz und Weiß?“ Ich sagte: ‚Geniale Idee, ich habe eine Idee, mit der ich schon seit ein paar Jahren herumspiele und mit der ich experimentieren möchte.‘“

Fraser, der Pionier der als „The Volume“ bekannten VFX-Technologie in „The Mandalorian“ war und ein früher Befürworter der LED-Beleuchtung war, gab zu, dass er in Sachen Technik „ziemlich geekig“ ist und von der Vorstellung fasziniert war, dass es Lichtstrahlen gibt Menschen können mit bloßem Auge nicht sehen.

„Ich liebe die Tatsache, dass es diese Lichtwelle gibt, die wir nicht sehen können, die aber tatsächlich existiert und die Kamera sehen kann“, sagte er und erklärte, dass alle Kameras mit einem Infrarotlichtfilter ausgestattet sind, der verhindert, dass Infrarot in die anderen Farben übergeht . „Ich weiß mit Sicherheit, dass man diese Filter sehr leicht abnehmen kann, weil ich das schon einmal gemacht habe“, fuhr er fort und bezog sich dabei auf seine Arbeit an „Rogue One“, bei der die Filter zerschnitten wurden, sodass sie Teile des Sets damit beleuchten konnten Infrarot. Er sagte, er liebe die Wirkung, die es auf die Gesichter der Menschen hatte, habe aber bis „Dune: Teil Zwei“ nie einen erzählerischen Grund gefunden, es zu verwenden.

„Was es auf den Hautton auswirkt – man kann Venen sehen. Als ich es für Denis getestet habe, war er sehr, sehr zufrieden damit“, sagte er. Und Fraser betonte, dass der gesamte Effekt in der Kamera erfolgt.

„Es ist nur die Filterung. Kurz gesagt, wir haben den Infrarot-Sperrfilter aus einer Kamera entfernt und dann einen Sperrfilter für sichtbares Licht verwendet. Und das sieht aus wie ein schwarzer Filter. Man hält ihn der Sonne entgegen und man kann nichts durch ihn sehen, weil er das gesamte sichtbare Licht abschneidet. Wenn man es sich anschaut, denkt man sich also: „Moment mal, das lässt doch nichts durch.“ Aber wenn man das vor die Kamera stellt, schneidet es das gesamte sichtbare Licht aus – das rote, das grüne und das blaue – und lässt nur das Infrarot durch. Es war also wirklich so einfach.“

Der Kameramann sagte, dass sie für die Szenen in den Boxen über der Arena mit den Charakteren von Stellan Starskård und Lea Seydoux, die ebenfalls künstliches Licht verwendeten, ein 3D-Kamera-Rig mit einer normalen Kamera und einer Infrarotkamera nebeneinander modifizierten, damit sie wechseln konnten hin und her.

Das Ergebnis ist beunruhigend und anders als alles, was wir bisher in „Dune“ gesehen haben, und genau darum ging es. Als Fraser und Villeneuve anfingen, über die Fortsetzung zu sprechen, sagte Fraser, dass es sich zwar um eine Fortsetzung der Geschichte aus dem ersten Film handele, sie wollten aber, dass die visuelle Sprache klar erkennbar sei, „weil die Geschichte sich weiterentwickelt.“

„Pauls Charakter wird fokussierter. In „Teil Eins“ war er ein Junge und ist darin ein Mann „Teil Zwei.“ Natürlich entwickelt er sich weiter und verändert sich, deshalb wollten wir sicherstellen, dass sich das Aussehen des Films weiterentwickelt“, erklärte Fraser.

Diese Geschichte erschien erstmals in der Below-the-Line-Ausgabe des Preismagazins von TheWrap. Lesen Sie hier mehr über die Ausgabe.

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