„Joli Pretty“, ein musikalisches Varieté von Diastème und Alex Beaupain, kommt diesen Mittwoch in die Kinos

Sie haben beide mit Christophe Honoré zusammengearbeitet, der im Film sogar einen kleinen Auftritt hat. Hätte dieser Film ohne seinen Einfluss und insbesondere den seiner beiden Musikfilme „Les Chansons d’amour“ und „Les Bien-aimers“ das Licht der Welt erblickt?

Diastema: Christophe ist das Herzstück unserer Freundschaft. Er war derjenige, der uns vor mehr als zwanzig Jahren vorgestellt hat. Seitdem hegen Alex und ich den Wunsch, zusammenzuarbeiten. Dieses Musical-Comedy-Projekt kann als leichteres Gegenstück zu denen angesehen werden, die Alex mit Christophe gemacht hat. Es kam jedoch alles von selbst. Auch musikalisch gab es eine gewisse Selbstverständlichkeit.

Alex Beaupain: Ich war von diesem Projekt fasziniert, das zwar musikalisch blieb, sich aber in einer freudigeren, eher „varietischen“ Geisteshaltung befand. Allerdings war es nicht meine Arbeit mit Christophe, die mich dazu brachte, mich bei „Joli Jolie“ zu engagieren. Diastema hat eine ganz andere Persönlichkeit und ich wollte in seine Welt eintauchen. Ohne Christophe hätte dieses Treffen sicherlich nicht stattgefunden, aber der Wunsch, diesen Film zu machen, entspringt vor allem unserer gegenseitigen Bewunderung.

Wie haben Sie zusammengearbeitet?

AB: Bei Christophe sind die Lieder oft realistisch in die Geschichte integriert, fast wie natürliche Erweiterungen der Dialoge. Hier ist das Gegenteil der Fall. Sie werden zu Nummern für sich, mit spektakuläreren Arrangements. Es ist wirklich Diastemas Pfote, die diese Energie bringt.

Alex Beaupain, wir erkennen sofort die Phrasierung, die Brüche in deinen Kompositionen … Wie hast du deinen Stil an dieses Universum angepasst?

AB: Wenn wir feststellen, dass es ein Bein gibt, umso besser! Aber es ist nicht freiwillig. Ich arbeite seit über zwanzig Jahren in diesem Bereich, daher ist es logisch, dass die Leute mich irgendwann erkennen würden! Wahrscheinlich habe ich auch Schreibgewohnheiten und eine bestimmte Art, Französisch klingen zu lassen. Dies scheint mir umso wichtiger, da diese Sprache normalerweise als nicht sehr melodisch gilt. Neu war hier, die Songs zu schreiben, bevor überhaupt über das Casting nachgedacht wurde. Dies erfordert eine Anpassung der Akteure. Ich habe sie wahrscheinlich etwas mehr „gefoltert“ als früher, aber im Grunde waren sie schon gute Sänger.

Wer waren Ihre Haupteinflüsse?

AB: Für mich waren die MGM-Musicals der 1950er-Jahre wie „Singin‘ in the Rain“ eine große Inspiration.

D.: Wir teilen diese Bewunderung für „Let’s sing in the rain“. Ich bin auch von Jacques Demy und Werken wie „Coup de cœur“ von Francis Ford Coppola oder den Filmen von Bob Fosse beeinflusst. Allerdings haben wir nicht versucht, eine Pastiche zu machen. Wir haben „Joli Jolie“ mit einem Augenzwinkern besprüht, aber immer mit der Idee, ein eigenes Universum zu erschaffen.

War dieser Kontrast zwischen einer Retro-Ästhetik und der Auseinandersetzung mit aktuellen Themen wie der Landnutzung ein ursprünglicher Wunsch?

D.: Absolut. Der Film spielt im Jahr 1977, doch die behandelten Themen wie Machtdynamiken und gescheiterte Liebesgeschichten haben auch heute noch großen Nachhall.

Wie haben Sie die Balance zwischen den verschiedenen Schauspielern wie William Lebghil, der noch nie zuvor gesungen hatte, und Clara Luciani, die noch nie gespielt hatte, gefunden?

AB: Im Studio gehe ich immer von den Schauspielern aus. William ist zum Beispiel ein sehr gebildeter Mensch, dessen Einflüsse nicht unbedingt die eines Jungen seines Alters sind. Ich könnte mit ihm über Serge Reggiani oder die Sanftheit sprechen, die Alain Souchon in den 1970er Jahren ausstrahlte … Und da er ein sehr guter Schauspieler und ein ausgezeichneter Nachahmer ist, hat er ein wenig von ihrer Sache gemacht. Dann haben wir uns angepasst.

D.: Sängern wie Clara Luciani oder Benjamin Biolay, bei denen ich bei meinem letzten Spielfilm Regie geführt habe, gelingt es mit einer gewissen Leichtigkeit, denn in ihrem Lied steckt zwangsläufig bereits ein Element der Komik. Mit Clara gingen wir ganz einfach vor und begannen an einem Tisch, um am Text zu arbeiten. Nach fünf Minuten wurde mir klar, dass sie verrückt sein würde. Die Herausforderung bestand darin, eine Einheit zwischen den Schauspielern und Sängern herzustellen. Es war etwas Arbeit, aber am Ende stellte sich heraus, dass es ganz einfach war.

Wollten Sie auch einen Ensemblefilm machen?

D.: Es bereitet mir, auch als Zuschauer, große Freude, wenn die Charaktere mitten in der Geschichte ankommen. Wenn Thomas VDB oder Jeanne Rosa auftreten, werden die Erzählung und das Interesse wiederbelebt. Ganz zu schweigen davon, dass wir Sextette machen und beim Finale sogar zehn Leute zusammen singen lassen können!