Die Pekuakamilnu-Künstlerin Soleil Launière hat bereits eine dichte und abwechslungsreiche Karriere hinter sich, die sowohl aus Theater und Gesang als auch aus Performance und Bewegung besteht. Ab dem 2. Oktober kann sie ihre Erfolge durch die Anwesenheit ihres einjährigen Babys auf der Bühne erweitern. Mit den vier Aufführungen vonAianishkat Auf der Agora de la danse wird der multidisziplinäre Künstler ein sanftes, generationenübergreifendes Ritual durchführen, das außergewöhnliche Vorbereitung erfordert.
„In diesem Alter verändern sich Babys von einem Monat zum nächsten sehr!“, erklärt Soleil Launière in einem Interview mit Gehst du aus?. „Während der letzten kreativen Residenz war Maé-Nitei zum ersten Mal auf allen Vieren. Wir passen uns ständig an [rires]. »
Schwanger mit ihrer Tochter sah sich die Künstlerin bereits an ihrer Seite auf der Bühne. Anderthalb Jahre später wird die Agora de la danse in Koproduktion mit ihrer eigenen Kompanie Auen offiziell Gastgeber des ehrgeizigen Projekts sein. Ihr Mentor Rasili Botz, „der vor etwa dreißig Jahren ein Kind zur Welt brachte“, und der Kontrabassist Émilou Johnson, dessen Musik die Aktionen vonAianishkatvervollständigen Sie die Besetzung des Stücks.
Unsicherheit zähmen
Die Darstellerin hat Vorgaben für die Aufführung, Szenen, die sie sich vorstellen möchte, aber das Motto lautet Anpassung. „Wenn ich mich entscheide, mit Maé-Nitei irgendwo auf der Bühne zu sitzen und ihr ein Kinderlied vorzusingen, kann ich nicht garantieren, dass sie dort bleibt“, erklärt Soleil Launière. „Das Ziel ist, dass sie die ganze Stunde auf der Bühne bleiben möchte, aber wir müssen uns auf viele Szenarien vorbereiten.“
Bei diesem Gedanken fühlt sich der Künstler wohl. Das ungewöhnliche Format vonAianishkat scheint sie nicht zu drängen oder nervös zu machen. „Ich habe eine lange Geschichte in der Performancekunst. Ich habe schon 24-, 19-stündige Performances gemacht“, sagt sie. „Morgen mache ich eine fünfstündige.“
Wir können nicht alles planen, aber wir können die Grundsteine unserer Absicht legen und im Großen und Ganzen wissen, wohin wir unseren Fuß setzen werden.
Ein herabhängender Draht, der einen Sturz verursacht, zu grelles Licht, ein Kind, das nach fünf Minuten die Bühne verlässt, oder einfach ein schlechter Tag: Es gibt so viele Möglichkeiten wie die Aufführung Minuten, wenn nicht Sekunden hat. Ein „performativer Pfad“, der in eine Kulisse eingeschrieben ist, die „an das Innere eines Bauches erinnern kann“, soll Maé-Nitei jedoch dazu bringen, mit der Umgebung interagieren zu wollen.
Man muss sagen, dass sie mit nur 15 Monaten schon ziemlich vertraut mit den Besonderheiten der Bühne ist. „Sie kommt zu meinen Soundtests, zu meinen Shows. Sie ist nie weit hinter den Kulissen“, erklärt die Gewinnerin der letzten Francouvertes. „Es gefällt ihr wirklich!“
Gesungene Abschnitte können sich einschleichen Aianishkaterzählt sie uns.
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Aufdecken von „Root-Pfaden“
Die generationsübergreifende Weitergabe ist seit Jahren mit der Arbeit von Soleil Launière verknüpft und wird dieses Mal lediglich eine neue Gestalt annehmen. „Mein Album [Taueu] ist sehr generationenübergreifend. Wir beginnen mit der Poesie von Josephine Bacon und enden mit dem Herzen meines Babys in meinem Bauch.“
Ich möchte diese Verbindungen auf der Bühne lebendig werden sehen. Ich habe meine Spiritualität und meine Rituale immer durch die Kunst selbst erschaffen. Meine Kultur an meine Tochter weiterzugeben bedeutet auch, sie in meine Kunst einzubeziehen und sie in diese Räume einzuführen.
Die Künstlerin erwähnt, dass sie sich „etwas Sanftes“ wünscht. Nachdem sie sich in ihrer Arbeit viel mit generationsübergreifenden Traumata beschäftigt hat, ist es nun an der Zeit, generationsübergreifend zu heilen. Eine Heilung, die durch Weitergabe erfolgt, daher Soleil Launières Überzeugung, dass „das Ende der Welt darin besteht, keine Kinder mehr zu bekommen“.
Sie ist sich der Schocks bewusst, die diese Vision bei bestimmten Randgruppen der Umweltbewegung auslösen kann, und fährt fort: „Bei den First Nations sprechen wir nie vom Ende der Welt. Wie können wir vom Ende der Welt sprechen, wenn wir bereits auf so viele Arten zerstört wurden? Jetzt erleben wir es erneut.“
Karten für Aufführungen vonAianishkat vom 2., 3., 4. und 5. Oktober finden Sie hier.
* Dieser Artikel wurde in Zusammenarbeit mit Agora de la danse erstellt.
