Anlässlich seines 100-jährigen Bestehens wird das Uhrwerk im Centre Pompidou ausgestellt

Aus dem ersten Raum, in der Mitte des Labyrinths, können wir die Stimme von André Breton hören, dem Autor von Manifest des Surrealismus 1924 neu gegründet durch „Clonage-Gesang„unter Einsatz künstlicher Intelligenz am Institut für Akustik-/Musikforschung und -koordination (Ircam). Die Gelegenheit, den Ursprung des Werkes und der Bewegung zu erklären.

„Paris ist die Wiege des Surrealismus, sagt Marie Sarré. Die jungen Leute, die die Bewegung begründeten und 1924 zwischen 25 und 28 Jahre alt waren, waren keine Pariser, aber das intellektuelle Zentrum befand sich in der Hauptstadt. André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard … Sie erlebten den Krieg und empfanden daraus einen echten Abscheu vor den Werten des Fortschritts, der Zivilisation und der Maschine, die zur Katastrophe führten. Sie wollen sich gegen diesen Rationalismus und diese modernen Ideen auflehnen.„

„Sie schlossen sich zunächst der in der Schweiz und in Deutschland geborenen Dada-Gruppe an, die 1919 mit der Figur des Tristan Tzara nach Paris kam. Sie gründeten eine Zeitschrift mit dem Titel „Literatur, ein Übergang zwischen Dada und Surrealismus.“ Und 1924 gründeten sie noch vor der Veröffentlichung des Manifests das „Zentralbüro für surrealistische Forschung“ in der Rue de Grenelle 15“, fasst sie zusammen.

Jenseits der Rue de Grenelle prägen viele Orte in der Hauptstadt die Geschichte des Surrealismus. „Ab 1919 schrieben André Breton und Philippe Soupault im Hôtel des Grands Hommes in der Nähe des Panthéon die „Magnetfelder“ in automatischer Schrift, das heißt so schnell wie möglich, ohne sich auf die Vernunft zu berufen. Außerdem gibt es die Rue Blomet mit der Werkstatt von André Masson und Joan Miró. Und zweifellos das Wichtigste: 42 rue Fontaine, die Werkstatt von André Breton, wo sich die Surrealisten trafen. In der Nähe befindet sich das Cabaret de l’Enfer, in dem sich einst die Surrealisten aufhielten und dessen Tür am Eingang zur Ausstellung nachgebildet ist und die Besucher dazu einlädt, sich im Labyrinth zu verlieren. Es gibt auch alle Cafés, in denen sich Künstler treffen, wie zum Beispiel die Promenade de Vénus“, zählt der Kommissar auf.

Doch die Ausstellung beschränkt sich bei weitem nicht auf die Ursprünge der Bewegung. „Die letzte Ausstellung zum Surrealismus im Centre Pompidou liegt mehr als 20 Jahre zurück. Spuren von Marie Sarré. Die Bewegung galt damals als Avantgarde der 1920er und 1930er Jahre, im Wesentlichen männlich, europäisch, sogar pariserisch. Viele akademische Forschungen haben seitdem den Surrealismus als internationale Bewegung neu interpretiert, die Künstlerinnen wie Leonora Carrington, Ithell Colquhoun und Remedios Varo einen entscheidenden Platz einräumte.„

„Die Bewegung wurde in Paris geboren, entwickelte sich aber sehr schnell, lange vor der Globalisierung, zu einer internationalen Bewegung.sie erklärt. Von Anfang an, als es sich in der Hauptstadt entwickelte, wurde es ständig durch externe Beiträge bereichert. Die Künstler sind überwiegend Ausländer: René Magritte, Belgier, Salvador Dalí, Spanier oder auch Max Ernst, Deutscher … Dann verbreitete er sich auf allen Kontinenten, in den 1930er Jahren nach China, Japan und in den Maghreb, in den 1940er Jahren nach Mexiko und Lateinamerika. Der Surrealismus ist kein ästhetisches Dogma, sondern eine Philosophie, der sich jeder anschließen kann.„

Wie können wir einfach definieren, was Surrealismus ist? „Während einer Konferenz im Jahr 1935 sagte André Breton, dass es sowohl um den Wunsch geht, „das Leben zu verändern“ aus poetischer Sicht – ein Ausdruck, der von Arthur Rimbaud übernommen wurde; und „die Welt politisch verändern“ – ein Ausdruck, der Karl Marx entlehnt ist. Es geht darum, engagiert und revolutionär zu sein, aber auch das Wunderbare wieder in die Realität umzusetzen und das Rationale in Frage zu stellen“, antwortet der Kommissar.

Auch Marie Sarré betont, dass der Surrealismus weiterhin „eine sehr aktuelle Bewegung, die in den Fragen, die sie stellt, Pionierarbeit leistet und die Dringlichkeit hat, eine neue Beziehung zur Welt zu erfinden„. „Diese Künstler erkannten, dass ein konsumorientiertes Verhältnis insbesondere zur Natur nicht mehr möglich war und entwickelten einen nahezu ökologischen Ansatz.“, sagt sie.

Beachten Sie, dass abseits des Centre Pompidou ein Spaziergang durch die Hauptstadt mit Veranstaltungen in Dutzenden Galerien und Buchhandlungen im „surrealistischen Paris“ angeboten wird. Während die Ausstellung am 13. Januar endet, bereitet sich das Haus auf jeden Fall darauf vor, seine Türen ab Sommer 2025 und bis Anfang 2030 wegen Renovierungsarbeiten zu schließen.