Faust an der Opéra Bastille – Aus Liebe zu Marguerite

Ce FaustDas von dem talentierten Tobias Kratzer sowie Gounod, Barbier, Carré und ein wenig Goethe signierte Theater hatte bei seiner Gründung Pech, da der schreckliche Dämon von Covid ihm bei seinen Anfängen im Jahr 2019 nur zwei Aufführungen bescherte. Wieder aufgenommen, kehrt er neu gestärkt mit einer Starbesetzung zurück, wobei wir jedoch die Abwesenheit von Benjamin Bernheim bedauern, der bis heute Titelträger ist, der sich durch die Perfektion seiner Diktion und die intensive Nüchternheit seines Spiels auszeichnet.

Für diese Rückkehr in den Raum war es daher die 2680^e Aufführung des Werks an der Pariser Oper, wo es 1869 uraufgeführt wurde (die Entstehung des Werks in seiner ursprünglichen opernkomischen Fassung erfolgte zehn Jahre zuvor am Théâtre Lyrique)(1). Höhen und Tiefen des Erfolgs, insbesondere 1975 mit der revolutionären Inszenierung von Jorge Lavelli, aber ungebrochener Widerstand und unveränderte Popularität.

Ohne zu sehr auf psychoanalytische Lesarten des faustischen Mythos einzugehen, bei dem Gounod letztlich das romantische Abenteuer in den Vordergrund stellte und der Heldin einen höheren Stellenwert einräumte als dem Streben nach Jugend oder gar Unsterblichkeit des Gelehrten, hat Tobias Kratzer Recht berühren, und wenn man die Geschichte in die heutige Welt einordnet, wird ihre Bedeutung in keiner Weise beeinträchtigt. Ideen gibt es in Hülle und Fülle, weniger im ersten Akt, wo nach einer interessanten Inszenierung mit einem älteren und stummen Faust-Double die Szene des Treffens wie eine Sitzung konventioneller Gestikulationen in einem Nachtclub klingt, ein wenig einstudiert. Dann sticht Marguerites banales Haus mit der gewünschten Diskretion hervor und dient als Kulisse für eine durch geschickte Videos verstärkte Handlung.

Anschließend werden wir feststellen, dass die Sitzung der schwangeren Marguerite beim Gynäkologen ein wenig schwer ist, sogar unnötig geschmacklos, aber die Sitzung, in der sie in Fausts Vision ihr Kind in Trance ertränkt, ist bewegend, während nüchtern bleiben. Und die Szene, in der sie mangels Kirche in der U-Bahn sitzt und von Mephisto verflucht wird, der kein Recht hätte, eine echte Kirche zu betreten, was eine Inszenierung ermöglicht, hält Sie in Atem, während der Rhythmus des Wagon’s Race verstärkt die Musik mit einem obsessiven Beat.

Starke Ideen also, manchmal sogar lecker, wie wenn Faust und Mephisto, getragen vom Wahnsinn der Walpurgisnacht, durch die Straßen von Paris galoppieren, auf Pferden, die an das metallische Ross erinnern, das bei der Eröffnung der jüngsten Olympischen Spiele über die Seine zog (Aber Kratzer hat es vorher entworfen) oder fliegen Sie über eine Hugo-Stadt, die die wunderschönen Videos von Manuel Braun und die Lichter von Michael Bauer zum Leuchten bringen. Das bewegte Bild spielt hier hervorragend seine Rolle, und wir erinnern uns, dass Jacques Rouché Murnau bereits 1934 gebeten hatte, es in die Ausstellung einzubauen.

Dadurch wurde der etwas altmodische Fallstrick einiger romantischer Wortwechsel und einiger leicht veralteter Szenen vermieden, um das Wesentliche zu bewahren, nämlich das einer Handlung und Musik, die heiß sein kann. Und sind hier oft lauwarm, aufgrund der harten, sogar mechanischen Leitung von Emmanuel Villaume, insbesondere in den ersten beiden Akten, wo die psychologischen Variationen der Musik, die Atmung, die Stimmungswechsel ermöglicht, die Umkehrung von Situationen, die sinnlichen Impulse miteinander verschmelzen in eine Art unvermeidliche Reise. Die Szene des Kirchen-Metros passt viel besser dazu, mit ihrer anhaltenden Gewalt, genau wie die Galopps und die abschließende Ekstase, und das Orchester der Pariser Oper folgt ihm tadellos, ebenso wie die Chöre in hervorragender Verfassung (vorbereitet von Alessandro Di Stefano).

Gesanglich war der Star offensichtlich der samoanische Tenor Pene Pati, der hier Schwierigkeiten hat, den romantischen Ton und die leidenschaftlichen Höhenflüge zu finden, die seine Rolle erfordert: Sicherlich sind die hohen Töne von unfehlbarer Stärke und Klarheit, aber die Flexibilität ist nicht da und die Inkarnation mangelt es an Kraft und Charme, auch wenn das „Hallo!“ Bleiben Sie keusch und rein » » vibriert vor wunderschöner Lyrik. Zweifellos wird er sich in den folgenden Auftritten noch besser in seine Rolle hineinversetzen. Ihm gegenüber steht Alex Esposito, ein aufmerksamer und gut aussehender Mephisto, der nicht sehr gruselig ist und dem es nicht an Humor mangelt, mit einem würzigen Akzent, denn wir wissen immer zu schätzen, dass die Stimme des Teufels fremd klingt. Als Valentine ist Florian Sempey wie immer perfekt, Sylvie Brunet-Grupposo spielt eine intelligente und lustige Dame Marthe, während Marina Viotti für ihre Siebel etwas übertrieben ist.

Die wahre Emotion kommt von der sehr fesselnden Komposition von Amina Edris, sanft, fleischlich, bewegend ohne Manierismus. Unter der perfekten Regie des Regisseurs für Video-Nahaufnahmen, die nicht an opernhaften Gesten leiden, drängt sie, ohne eine außergewöhnliche Stimme zu haben, eine Figur mit einer Wahrheit auf, die sie umarmt. Mit ihrem Rucksack, ihren Turnschuhen und ihrem dicken Bauch bringt sie die alten Zöpfe durcheinander und macht ihre Rolle unendlich nah. Wenn die gesamte Show moduliert werden muss und einen nuancierteren Rhythmus findet, wird ihre Interpretation zu einem unvergesslichen Moment.

Jacqueline Thuilleux

(1) Die komische Opernversion von 1859 wird vom 21. bis 1. Juni im Salle Favart aufgeführt^Ist Juli 2025, Regie: Denis Podalydès und unter der Leitung von Louis Langrée // www.opera-comique.com/fr/spectacles/faust

Gounod: Faust – Paris, Opéra Bastille; 26. September; Nächste Vorstellungen am 2., 5., 8., 12., 15. und 18. Oktober 2024 // www.operadeparis.fr/en/season-24-25/opera/faust

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