Junction: Eine Ausstellung thematisiert den Klimawandel

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Vierzig Werke thematisieren den Klimawandel

Heute um 16:37 Uhr veröffentlicht.

Was ist, wenn der Morgen nicht kommt? Auf Englisch gefragt: „Und wenn morgen nicht kommt?“ – diese große Frage dient als Titel einer Ausstellung des Vereins No Walls im Kugler-Gießerei. Diese Ausstellung mit 40 Werken, die 23 Künstler aus der Region zusammenbringt, untersucht anhand zahlreicher Medien und Praktiken die Probleme im Zusammenhang mit Klimawandel, übermäßigem Konsum, Artensterben und Umweltverschmutzung.

Neben erfahrenen bildenden Künstlern wie La Vaudoise Sandrine Pelletier bei dem die kollektive_FaktViele junge Talente hatten die Gelegenheit, ihre Arbeiten zu zeigen: Das ist das Ziel von Keine Wände, vor drei Jahren von Rémy Da Costa ins Leben gerufen, um aufstrebenden Kreativen mit Wohnsitz in der Schweiz eine Chance zu geben. „Wenn man die Schule verlässt, sind die Ausstellungsmöglichkeiten rar“, erklärt der Mann, der selbst bildender Künstler ist. Und die Zeit der Ausgangssperre hat die Schwierigkeiten und die Einsamkeit deutlich gemacht, die unserem Beruf innewohnen.“

Kim Pearl Rosset, „Umbracula Clavus“, Erd- und Gipsinstallation, 2023.

Prisma der Utopie

Geboren 2002 und Erstsemesterstudent an der HEAD (Haute École d’art et de design de Genève), Kim Pearl Rosset profitierte von diesem Sprungbrett. Die große Installation „Umbracula Clavus“ nimmt die Mitte des Raumes ein; Auf einem am Boden ausgebreiteten Erdstreifen pflanzte sie weiße Gipspilze mit Kappen aus Nägeln und Fingerspitzen, die wie ihre Pflanzenkollegen auf dem Humus zu wachsen scheinen. Eine Möglichkeit, uns daran zu erinnern, dass es im Interesse der Menschheit liegt, in Symbiose mit der Umwelt zu leben, anstatt sie zu beherrschen und zu zerstören.

Emanuela Lucaci, „Underwater Drama 2“, Öl und Tempera auf Leinwand.

Rundum organisiert, beginnt die Ausstellung mit dem Prisma der Utopie, mit zwei Werken von Daniel Orson Ybarra suggeriert den Kosmos mit einer Vielzahl schwarzer Flecken. Die Genevoise ist eine Hommage an ausgestorbene oder bedrohte Pflanzen Carine Bovey kreiert zarte Blumenporträts und verwendet Lidschatten als Pastellfarben (da ihre Pigmente ungiftig sind).

Betitelt „Hortus Vulnerabilis“Dieses Herbarium wird von einer Website mit Informationen zum Status dieser Pflanzen aus allen Breitengraden begleitet, die es in einer Art botanischem Ideal zusammenfasst. Es steht einer weiteren Blumenkollektion gegenüber, die von entworfen wurde Pascale Favre auf zwei Paneelen, die Rücken an Rücken aufgehängt sind. Auf der einen Seite sind es die Arten, die aus der Genfer Landschaft verschwinden, auf der anderen die invasiven Neophyten, die zwar mit bezaubernden Insignien ausgestattet sind, diese aber unaufhaltsam besiedeln.

Claude Cortinovis, „#436 Ich war hier und konnte nichts sehen!“, („Les Cluds #4), weiße Acrylpigmenttinte über Pigmentdruck auf 100 % Baumwollpapier.

Weiter entfernt offenbaren Bergpanoramen ihre makellose Schönheit. Während die Holzkohle von Renee Furrer wirft Schatten auf ein Gletscherfoto des Genfer Thierry Wenger Claude Cortinovis Siebt seine verschneiten Fotos mit einem feinen Schriftsieb, dessen handgeschriebene Zeilen sich bis zur Besessenheit wiederholen: „Ich war hier und konnte nichts sehen!“ und stellt unsere Wahrnehmung der Realität in Frage.

Alain Riad, „Cheminées“, Tusche und Gouache auf Papier, 2024.

Eine quälendere Wendung nimmt das Thema bei den Arbeiten auf Papier vonAlain Riad. Mit großer Sorgfalt in spritzigen Tönen ausgeführt, die zwischen Freude und Giftigkeit balancieren, zeigen seine imaginären Welten eine Zivilisation, die eine Natur verschlingt, deren Widerstand etwas Hoffnung zu geben scheint. Noch tragischer wirkt das „Unterwasserdrama 2“ des rumänischstämmigen Künstlers Emanuela Lucaci: Wie unter blauen Wellen eingetaucht, wird der Betrachter hilflos Zeuge des Einflusses von Kunststoffen auf die Welle.

Die Apokalypse nach Sandrine Pelletier, erzeugt mit Säure auf einem Kupferplattensieb.

Bildfriedhof

Das Thema Umweltverschmutzung wird auch in der Videoarbeit von Annelore Schneider und Claude Piguet, dem französischsprachigen Duo voncollective_fact, thematisiert. Für „White Shadow“ schöpfte er aus dem unergründlichen Bilderfriedhof des Internets und schuf ein alptraumhaftes 3D-Universum voller Selfies, Katzen und Mahlzeiten. Wie für Remy Da Costaprangert er die Auswirkungen des Kunstmarktes auf die Ökologie an, indem er eine Transportkiste zeigt, die eine riesige schwarze Ölpest ausspuckt.

Thomas Schunke, „Bigfootprint“, Skulptur in Form eines „kollektiven CO2-Fußabdrucks“, zusammengesetzt aus Sohlen vom Ufer der Arve.

Inspiriert von den höllischen Bildern des vietnamesischen Dschungels, gefilmt von Francis Ford Coppola, beschwört Sandrine Pelletier mit Säure einen dantesken Waldbrand auf die drei Kupferplatten einer Leinwand Thomas Schunke Nimmt formal den menschlichen Fußabdruck auf, indem er mithilfe alter Sohlen, die am Ufer der Arve geborgen wurden, die Spur eines Fußes auf dem Boden nachzeichnet. Ein Trio von Skulpturen aus Ségolène Romier schließt das Thema schön ab: In Stille erstarrt scheinen drei kleine Gestalten auf das Ende der Welt zu warten. Um dem entgegenzuwirken, umgaben sie den Container mit Enten- oder Hasenkopfbojen. Souverän gegen die Apokalypse.

Ségolène Romier, „Wenn das Meer steigt“.

Bis zum 12. Mai in der Fonderie Kugler, 4 bis, rue de la Truite. Di-Fr 14:00-19:30 Uhr, Sa-So 10:00-18:00 Uhr Afterwork am 3. Mai bis 22 Uhr, Auftritt von Yann Marussich zum Finale am 12. Mai

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