von Wien zur Insel Sainte-Hélène

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„Im Moment laufen viele Leute im Grand Théâtre herum und schauen sich das an Gestell „Kostüme und wer fragt sich, was diese Show ist“, erklärt Émily Wahlman lachend, die für die Kleidung der Künstler dieser neuen lyrischen Produktion verantwortlich ist.

Die Bühnenadaption des Regisseurs Bertrand Alain, der bereits vor zwei Jahren „Don Giovanni“ inszenierte, ist in der Tat weit von den in diesem Werk traditionell erwarteten Ballkleidern und Fracks entfernt.

„Die französische Version der Geschichte spielt im Jahr 1867, zur Zeit der Weltausstellung in Paris“, erklärt er. Dort sagte ich mir, dass ich mein Glück hatte: Es würde 1967 in Quebec passieren.“

Die Gelegenheit ist ideal, bestimmte Aspekte des Büchleins zu entfernen, die weniger gut gealtert wären.

„Ich fand, dass die Bezüge zum Ballett, die in der Originalfassung sehr präsent waren, uns weniger ähnelten. Der Aspekt „Junge Tänzerin, die von alten Männern betreut wird“ war heute mehr oder weniger interessant. Der langhaarige Macho … nicht, dass es ihn nicht mehr gäbe, aber er ist nichts, was uns so sehr amüsiert“, gibt der Regisseur zu.

„Ich wollte, dass es in unserer Version Bilder gibt, die die Leute daran erinnern“, fügt er hinzu und gesteht, dass er oft enttäuscht war, wenn er das Werk auf der Bühne oder im Kino sah.

„Da habe ich mir gesagt, dass die Fledermaus für uns Batman sein könnte, aber der Batman der 1960er Jahre. Die Oper spielt daher in einer Kostümparty. Eisenstein ist der Pinguin und Falke ist der Batman.“

Die Zuschauer werden mit etwas sehr Spektakulärem in Sachen Kostüme verwöhnt, wobei jeder Sänger eine mehr oder weniger bekannte Figur aus der Populärkultur verkörpert. „Es ist sehr farbenfroh, es grenzt manchmal an Kitsch“, freut sich Frau Wahlman. Im zweiten Akt besteht das Ziel darin, dass das Publikum sagt: „Mein Gott, das ist so und so in der Show, die ich gehört habe, als ich jung war!“

Auch Julie Lévesque, die für die Szenografie verantwortlich ist, hatte eine tolle Zeit. „Ich verrate keine Details, aber ich stehe nicht auf konventionelle Farben und Proportionen“, warnt diejenige, die sagt, sie habe sich „von bestimmten Pavillons inspirieren lassen, die während der Expo auf der Insel Sainte-Hélène gebaut wurden.“

„Ich gönne mir auch eine nette Kleinigkeit Reise Accessoires, um den Dingen eine „Comic-Seite“ zu verleihen“, fügt sie hinzu.

„Vergnügen ist wirklich das Schlüsselwort in dieser Produktion, manchmal weit entfernt von der Inszenierung Müll Kunstwerk. Bertrand Alain erinnert sich an eine besonders finstere französische Version. „Orlofsky macht eine Chemotherapie, er hat kein Haar mehr, er läuft mit seinem Infusionsständer herum … Es ist lustig, nicht wahr?“, sagt er ironisch.

Menschen zum Lachen zu bringen ist nicht jedermanns Sache, gibt der Mann zu, den wir im Sommertheater ebenso oft gesehen haben wie in klassischeren Komödien.

„Wir müssen wissen, wie wir eventuelle Lücken in der Geschichte schließen können“, erklärt Herr Alain. In der Komödie gibt es Momente, in denen wir uns clownesk verhalten, und es gibt Momente, in denen die Geschichte voranschreiten muss. Wir müssen herausfinden, wie wir den Übergang von einem zum anderen schaffen, damit der Zuschauer nicht den Überblick verliert.“

Die Hauptrollen spielen der Bariton Dominique Côté (Eisenstein), die Sopranistin Jessica Latouche (Rosaline), der Bassbariton Dominic Veilleux (Dr Falke), die Sopranistin Catherine St-Arnaud (Adèle) und die Mezzosopranistin Marie-Andrée Mathieu (Prinz Orlofsky). ), alles unter der Leitung von Küchenchef Nicolas Ellis.

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