SENEGAL-KULTUR / Mit „Textilarchiven“ hinterfragt Viyé Diba die Konsumgesellschaft – senegalesische Presseagentur

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Dakar, 17. Mai (APS) – Der bildende Künstler und Kunstlehrer Viyé Diba stellt in der Galerie „Oh Gallery“ Werke aus, die nach wie vor eine Ansammlung textiler Archive sind und Wandperspektiven schaffen, in denen „Malerei und Skulptur“ aufeinandertreffen.

Große und kleine Gemälde, die aus der Bergung zahlreicher Stoffreste entstanden sind und in denen in den Moskitonetzen gefangene Pellets eingebaut sind, bieten den Besuchern einen besonderen Blick auf die Galerie.

Die Werke enthalten Zeichnungen in traditionellem Boubou mit weißem Hintergrund und andere in schwarzem Hintergrund, die mehrere bunte Kugeln oder sogar in Kängurutaschen tragen.

Aus ästhetischer Sicht ermöglicht diese Arbeit, so der Künstler, zu verweilen und zu verstehen, wie die Menschen trotz der Herrschaft versuchen, aus dem Wasser zu kommen.

„Die Textilarchive sind eine Ausstellung, die ich für diese Ausgabe der Biennale vorbereitet habe, im Anschluss an meine mehrjährige Arbeit zur Wiedergewinnung von Stoffresten von jedem Tabaski- oder Korité-Festival“, erklärte Viyé Diba in einem Interview gegeben an APS am Freitag.

Laut dem Künstler war es das Wichtigste, in die Vergangenheit zu reisen und zu versuchen, die Geschichte eines Stoffes nachzuzeichnen, den er in seiner Kindheit in den 60er Jahren in der Casamance verwendet hatte.

„Dieser Stoff hatte eine ganz besondere Eigenschaft: Schwarz mit glänzenden weißen Punkten, gestärkt.“ Und die Bauern gingen nach dem Verkauf der Erdnüsse in die libanesischen Geschäfte, kauften die Stoffe, um sie den Schneidern vor Ort zu geben und sie sofort nach der Herstellung zu tragen“, sagte er aus.

Für ihn führte diese Erfahrung dazu, dass die Bevölkerung dieser Gebiete völlig ihrer Textilpraxis beraubt wurde, was zur Vernichtung dieses Know-hows führte.

„Wenn man sich die Auswahl dieser Stoffe ansieht, die wir kaufen, darunter Wachsstoffe, bestickte Stoffe, Getzner-Stoffe (…), kommen sie für uns von außen.“ „Dies bleibt ein wichtiger Gradmesser für den Grad unserer wirtschaftlichen Dominanz“, erklärte er.

Viyé Diba betonte, dass diese Arbeit Informationen über den tatsächlichen Zustand der Gesellschaft, des Kontinents und des Landes liefert, soweit sie notwendigerweise den Wunsch zeigt, externe Produkte zu konsumieren.

Es ermöglicht ihm auch, „der bestehenden Forschung im Bekleidungssystem, der Kreativität, der Mode, insbesondere der Stickerei usw., Tribut zu zollen“.

„Diese Arbeit ermöglicht es uns, den Konsum, aber auch die Kreativität im Rahmen dieser Herrschaft hervorzuheben“, schlug er vor und betonte die Tatsache, dass er zeigt, dass die Bevölkerung trotz der Dominanz aller ihrer „Identitätsräume“ immer noch widerstandsfähig war.

Er wies darauf hin, dass die Auseinandersetzung mit textilen Materialien nicht nur die Wiederbelebung des Baumwollanbaus ermögliche, sondern auch die Rückbesinnung auf traditionelles Know-how und die Neugestaltung eines neuen Afrikas, das entsteht. „Diese Ausstellung ist zugleich eine politische Herausforderung“, fuhr er fort.

Der bildende Künstler wies darauf hin, dass beispielsweise die Malerei auf Kinderzeichnungen es uns ermögliche zu verstehen, wie sie die Welt der Erwachsenen aus einer imaginären Perspektive übersetzen.

„Es ist sehr wichtig, die reale Welt der Erwachsenen mit der imaginären Welt zu vergleichen und welche Art von Beziehung Kinder zu letzterer haben, ihre Wahrnehmung usw.“, fügte er hinzu.

Viyé Diba schloss sein Studium an der Ecole Normale Supérieure d’Education Artistique de Dakar ab und setzte seine Forschungen an der internationalen Pilotschule für Kunst und Forschung in der Villa Arson in Nizza (Frankreich) fort.

Er beteiligte sich an der Mobilisierung von Künstlern für die Schaffung der Dakar-Biennale, für die er 1998 den Léopold-Sédar-Senghor-Preis gewann.

AMN/OID/AKS

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