Interview mit der Künstlerin Sabrina Ratté

Interview mit der Künstlerin Sabrina Ratté
Interview mit der Künstlerin Sabrina Ratté
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Neun Künstlerinnen aus Quebec werden im Rahmen der Ausstellung „Women Volcanes Forests Torrents“ zusammengebracht, die diesen Sommer im Montreal Museum of Contemporary Art (MAC) präsentiert wird. Das Ziel ? Schlagen Sie eine Brücke zwischen der Kunst und dem Territorium, der Umwelt, um einen neuen Blick auf unsere Beziehung zu natürlichen Elementen zu werfen und Reflexionen über unsere Ökosysteme anzuregen. Zu diesen Frauen gehört Sabrina Ratté. Die für ihre digitalen Arbeiten und immersiven Erlebnisse bekannte Künstlerin präsentiert eine Installation, die Klang und digitale Kunst mischt und Pflanzenexemplare in einer futuristischen Atmosphäre zeigt. Das Werk mit dem Titel Floralia wurde gerade vom MAC erworben.

Sie haben Kino studiert, sind aber derzeit bildender Künstler. Glauben Sie, dass Filmemacher ihren Platz in der Welt der zeitgenössischen und bildenden Kunst haben?
Sabrina Ratté: Ich komme eigentlich nicht aus der Welt des Kinos. Ich habe dort studiert und bin gerade deshalb zur Concordia gegangen, weil die Kinoabteilung zur Abteilung für Bildende Künste gehörte, während an der UQAM die Kinoabteilung zur Kommunikationsabteilung gehört. Es gab diesen künstlerischen Ansatz. Das Kino befindet sich immer noch in seiner eigenen Blase. Es gibt eine Tendenz, Grenzen durchlässiger zu machen, aber ich habe das Gefühl, dass es tatsächlich eine kleine Form der Trennung gibt. In einer Ausstellung wie der im MAC dabei zu sein, ist für mich ein Beweis dafür, dass digitale Kunst nicht mehr nur auf Festivals wie MUTEK und Elektra zu finden ist, die großartige Arbeit leisten. Eigentlich vermischt sich alles. Endlich erkennen wir, dass digitale Kunst auch zeitgenössische Kunst ist.

In Ihrer Arbeit beschäftigt sich Floralia mit der Natur und der Umwelt. Glauben Sie, dass die Ausstellung im MAC, am Place Ville-Marie, im Herzen der Innenstadt von Montreal (und damit in einer städtischen Umgebung) seine Interpretation beeinflusst?
Sabrina Ratté: Auf jeden Fall. Es beeinflusst notwendigerweise die Erfahrung, die wir damit machen.
Besonders Floralia, das ich in sehr unterschiedlichen Kontexten präsentiert habe. Ich habe es zum Beispiel bei OASIS, dem immersiven Erlebnis, oder an der Wand eines Gebäudes in Frankreich präsentiert. Der MAC in Ville-Marie hat seine eigenen technischen Einschränkungen, aber er ist Teil des Spiels und ermöglicht es einem, kreativer zu sein, das muss man positiv sehen! [Dans ce cas-là,] es sorgt für eine intimere Erfahrung mit der Arbeit.

Sie haben verraten, dass Ihre Arbeit „Floralia“ von den Science-Fiction-Autoren Donna Haraway, Ursula Le Guin und Greg Egan inspiriert wurde. Lassen Sie sich von der Literatur inspirieren, insbesondere aus Angst, zu sehr von der bildenden Kunst anderer beeinflusst zu werden? Wie entstehen Ihre Inspirationen?
Sabrina Ratté: Als ich etwa 2010 anfing, wirklich digitale Kunst zu machen, wurde ich wirklich von zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, sondern eher von Pionieren der Computerkunst und Videokunst, wie Lillian Schwartz. Ich glaube, ich habe in gewisser Weise meine Sprache gelernt und von denen gelernt, die bereits ihren Weg gebahnt haben. Sie waren in gewisser Weise meine Lehrer. Einmal habe ich das gespürt [je commençais] eine Sprache mit Form zu entwickeln und so weiter [j’étais] Nachdem ich mich etwas wohler gefühlt hatte, begann ich mich zum Beispiel mehr für Architektur zu interessieren. Ich sagte mir: „Ah! Ich möchte Orte schaffen, immersive Orte, ich möchte über die Leinwand gehen und in diesem Universum leben. » Es ist, als hätte mir das Medium letztendlich viele Türen für andere Arten der Inspiration geöffnet, nachdem ich erst einmal genug Vertrauen in mein Medium hatte. Und da glaube ich, dass ich mich mehr für die Biologie interessiere, für die Evolution des Lebens. Ich finde, dass es so viele Verbindungen zwischen digitaler Kunst und künstlicher Intelligenz gibt. Das geschieht nicht aus Reaktion oder Angst, von anderen Künstlern beeinflusst zu werden, sondern weil ich finde, dass das künstlerische Medium ein Portal zu anderen Interessen ist, für die ich von Natur aus nicht interessiert gewesen wäre.
angezogen, ohne mit Video gearbeitet zu haben.

Die Ausstellung Frauen Vulkane Wälder Wildbäche beschäftigt sich mit Umweltthemen und Ökologie. Sind Sie optimistisch, was den Klimanotstand angeht?
Sabrina Ratté: Das glaube ich nicht. (Lacht.) Ich denke, es ist ein wenig schwierig, in unserer aktuellen Situation optimistisch zu sein. Diese Frage habe ich mir immer noch gestellt, als ich Floralia gemacht habe, gerade weil diese Arbeit für mich einen Wendepunkt darstellt.

Während der Pandemie habe ich viele Gedanken über Ökologie gemacht. Ich sagte mir, dass ich tiefer graben und wissen wollte, wie ich an diese Fragen herangehen soll, die sehr beunruhigend sind. Die Einstellungen zu diesen Fragen sind äußerst extrem: [soit] Wir befinden uns in der Apokalypse und es ist das Ende der Welt, [soit] Es gibt Leute, die uns sagen, dass die Technologie uns retten wird, oder [soit] Es gibt viele Menschen, die das leugnen und sagen werden, dass es keine globale Erwärmung gibt … Ich sagte mir: „Welche Haltung sollten wir angesichts dieser Realitäten einnehmen?“ “, und die Antwort ist offensichtlich nicht klar und einfach. Das sind so weitreichende und interessante Fragen. Mich mehr […] Je mehr ich darüber lese, desto mehr lerne ich, mit meinem eigenen kleinen Einzelleben umzugehen. Ein Titel von Donna Haraway ist „Beim Ärger bleiben“. Ich denke, das ist die beste Einstellung, zumindest für mich: ganz einfach lernen, mit dieser Realität zu leben und zu tun, was man kann.

Und was ist mit Frauen in der Kunst?
Sabrina Ratté: Ich bin eher optimistisch. Ich sehe große Fortschritte. Ich denke, es hängt definitiv von der Umgebung ab. Als Künstler in Montreal befinde ich mich dafür in einer privilegierten Umgebung. Aber es gibt natürlich immer viel zu tun. Wir müssen auch auf dieser Ebene weiterhin „mit der Störung leben“. Es gibt Fortschritte, die noch hervorgehoben werden müssen, und die Ausstellung ist großartig, weil sie viele talentierte Künstlerinnen in einer prestigeträchtigen Institution hervorhebt, also ein Beweis dafür, dass die Arbeit weiterhin gemacht wird!

INFO | Die Gemeinschaftsausstellung „Frauen, Vulkane, Wälder, Wildbäche“ wird bis zum 18. August 2024 in den temporären Räumlichkeiten des MAC am Place Ville-Marie präsentiert.
https://macm.org

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