Nabucco an der Wiener Oper

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Die Wiener Oper spielt vom 8. bis 18. Juni Nabucco von Verdi. Dieses lyrische Drama ist sowohl Oper als auch Oratorium und kündigt in seinen Shakespeare-ähnlichen menschlichen Beziehungen und seinen leuchtenden Farben die großen Verdian-Dramen an, die noch kommen werden Don Carlo, MacbethOder Othello.

Der österreichische Regisseur Gunter Kramer setzt auf Nüchternheit, um dieses Drama zu illustrieren, indem er die Bühne ausschließlich mit einem Glaskubus mit Krone und Zepter, einem Stuhl und einem kleinen Kindertheater möbliert und in Schwarz-Weiß den Gegensatz der Hebräer mit den Babyloniern darstellt Königsblau und Blutrot dank der dazugehörigen Farben. Die Kleidung des deutschen Kostümbildners Falk Bauer und der Chor mit den Porträts der von der Hamas während des Terrorismus entführten Menschen Werde nachdenken Fügen Sie der Aktion Zeitgenossenschaft hinzu. Bestimmte Elemente, wie ein langer hebräischer Text, der die Sichtweise der Hebräer behandelt, oder beliebte jüdische Tänze, trüben den Gesamteindruck der Inszenierung ein wenig.

Musikalisch gliedert sich das Werk in einen ersten Teil, in dem das Orchester unter der Leitung des italienischen Dirigenten Giampaolo Bisanti so laut spielt, dass die Chöre Schwierigkeiten haben, gehört zu werden, die Interpreten ihre Stimmen drängen und die Nuancen der Partitur auslöschen, und einen zweiten Teil nach der Pause Dabei lässt er sie gerade genug atmen.

Was angesichts der Qualität der Darsteller schade ist.

Beginnend mit der italienischen Sopranistin Anna Pirozzi als Abigaille, die ihre stimmliche Stärke in den Dienst der Emotionen stellt, obwohl sie sich gelegentlich auch gegen sie stellt fortsisimo des Orchesters. Sie wagt es, sich von den Streichern und Blechbläsern verdecken zu lassen, um in der Emotion zu bleiben, die ihre Rolle mit sich bringt. Eine verliebte Frau, verletzt, aber stark und stolz, mit einem Lady-Macbeth-Charakter, sie hinterlässt einen Eindruck von Kraft und Feuer.

Dann der mongolische Bariton Enkhbatyn Amartüvshin, der, nachdem er von der Erschütterung des Orchesters befreit ist, mit seiner männlichen, samtigen und ernsten Stimme den König in Erlösung zum Leben erwecken lässt. Während im ersten Teil sein Spiel von Stillstand dominiert wird, schreitet seine Ökonomie der Gesten, die seiner schrägen Haltung, seiner offenen Krawatte und seinen einfachen Bewegungen alle ihre Werte verleiht, im zweiten Teil zu einem natürlichen Spiel voran, ohne Arroganz und Finesse.

Die ungarische Mezzosopranistin Szilvia Vörös als Fenena, die mit einem sanften, nuancierten und sanften Gesang im Gegensatz zu Anna Pirozzi eine Spannung zwischen den weiblichen Charakteren erzeugt, die durchaus fesselnd ist. Und der italienische Tenor Ivan Magri als Ismael und der argentinische Tenor Agustín Gómez als Abdallo, deren Artikulation und Phrasierung ebenso klar wie frisch sind, sind in ihren Rollen als junge Männer besonders bemerkenswert.

Leider überzeugt der kroatische Bariton Marko Mimica als Zaccaria nicht so sehr, da er sein Vibrato nicht gut beherrscht und manchmal emotionslos singt.

Wie so oft in der Wiener Oper ist der Abend eine Reise wert.

Wien, Wiener Staatsoper, 16. Juni 2024

Andreas Rey

Bildnachweis: Wiener Staatsoper Michael Poehn.

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