Nach einer guten Viertelstunde Fußmarsch durch den Wald kommen wir dort an. Der mineralische und von einem grünen Band umgebene Boulbon-Steinbruch ist mit außergewöhnlichen Lichterarbeiten geschmückt und wird nur von Tischen und Stühlen sowie der imposanten überdachten Statue eines dreibeinigen Hundes, einem mythologischen Wahrzeichen, eingenommen. Eine Schauspielertruppe, ganz in Schwarz, ist am ersten Probentag für Hekabe von Euripides. Es funktioniert, entspannt, lacht, zwischen Druckstößen (Entspannen Sie sich, die Premiere ist noch in weiter Ferne!) und Reaktionen auf eine feministische Lesart eines Textes, der vor 2.500 Jahren geschrieben wurde.
Nadia (Elsa Lepoivre) spielt Hekabe, die gestürzte Königin von Troja, deren Kinder zu politischen Themen geworden sind, sie spricht mit Agamemnon (Denis Podalydès). Die Schauspielerin ist beschäftigt, muss früher gehen, stößt auf Mitgefühl oder Ärger … Das Drama, das Nadia erlebt, gesellt sich zu der Tragödie, die Hekabe verwüstet. Sie kämpft auch, revoltiert, greift die Macht an und wirft den Spieß um, wenn es um Institutionen für die Unterbringung gefährdeter Kinder geht.
Ihr Sohn Otis, bei dem im Alter von vier Jahren Autismus diagnostiziert wurde, wurde in einem Pflegeheim unerträglich misshandelt. Sein fragiles Gleichgewicht wurde zerstört. Von dort aus verflechten sich die Fäden zweier Leben, das der Schauspielerin und das der Figur, die sie spielt, und verschmelzen in der Kraft einer Sache, der Leidenschaft einer Revolte, einer Wut, einem Kampf gegen eine Situation, die nur Menschen vereint, die sich auf eine Linie bringen auf einem System verwerfen.
Die Passagen aus Nadias Leben bis zum kollektiven Werk der Tragödie sind übergangslos orchestriert, die Schauspieler der Comédie-Française, Eric Génovèse, Loïc Corbery, Gaël Kamilindi, Elissa Alloula, Séphora Pondi, alle bemerkenswert, spielen mehrere Rollen und komponieren zwei sensible Fresken verschmolzen zu einem.
Zur Magie von Hekabe, nicht Hekabe (Titel, der durch das Prisma des jungen Otis verstanden werden kann) verdankt viel dem Talent von Tiago Rodrigues, dem Direktor des Avignon Festivals, der moderne Texte und Regie in seiner Verschmelzung von Fiktion und Realität zeichnet. Der Übergang von einer Schrift zur anderen ist sehr fließend, die Figur der Nadia, die als Spiegel der Hekabe konstruiert ist, erregt Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit. Und die vorherrschende Spannung wird ständig durch die Selbstironie der Schauspieler gegenüber ihrer Arbeit (sie machen sich über die Kostüme, das Fehlen von Kulissen usw. lustig) und den Humor des Textes (nach dem Prinzip der Wiederholung: „Du willst einen Kaffee, einen Ristretto, den ich in einem kleinen italienischen Lebensmittelladen kaufe“, betont Podalydès, als er den Staatsanwalt spielt.
Das bringt Atem, Blasen der Leichtigkeit, genauso wie die Musik von Otis Redding. Und vor allem in dieser zum Lied choreografierten Szene Versuchen Sie es mit etwas Zärtlichkeit, mit seinem befreienden rhythmischen Kraftanstieg. So unerwartet wie überwältigend, offenbart es eine besonders leuchtende Elsa Lepoivre, als wäre sie von der Spannung befreit, die sie bis dahin verschlungen hatte. Diese wütende Mutter, die Tiago Rodrigues an den Maiplatz in Buenos Aires während der Diktatur erinnert, gibt Kraft für alle zu schlagenden Schlachten. Ein Theater, das den Text auf den Punkt bringt, das die Arbeit der Schauspieler in den Mittelpunkt stellt, das Glauben an die Schöpfung schenkt.
Vom 2. bis 16. Juli um 22 Uhr, Carrière de Boulbon, 04 90 14 14 14. festival-avignon.com
