Drei Ausstellungen zu Jean Hugo mit unterschiedlichen Schwerpunkten; Das haben die Museen Fabre (Montpellier), Paul Valéry (Sète) und Médard (Lunel) bis zum 13. Oktober geplant. Diese Initiative findet im Rahmen des 40. Todestages des Künstlers und des hundertjährigen Jubiläums des Surrealismus statt. Die Botschaft des Médard-Museums dreht sich um die Liebe des Künstlers zur Camargue und Lunel. Montpellier und Sète ergänzen sich. Im Fabre-Museum wird das Schaffen, das soziale und kulturelle Umfeld des Malers von 1914 bis zum Zweiten Weltkrieg beleuchtet, während es im Paul-Valéry-Museum um die Nachkriegszeit und seine Liebe zu Landschaften geht. Wenn Montpellier eine äußerst bemerkenswerte Szenografie entwickelt und Leihgaben aus den größten Museen geehrt hat, vom Nationalmuseum für moderne Kunst (Paris) bis zum Metropolitan Museum of Art (New York) und dem Musée de l’Orangerie (Paris); Sète wiederum bietet eine eher klassische Ausstellung, die sich ausschließlich auf das malerische Schaffen von Jean Hugo konzentriert.
Jean Hugo, der magische Blick im Fabre-Museum (Montpellier)
Louise de Vilmorin, eine große Schriftstellerin, erklärte: „Es ist sehr schwierig, ein Nachkomme von Victor Hugo zu sein; Es geht also nicht mehr darum, nach unten zu gehen, sondern man muss wieder nach oben.„Ist es Jean Hugo gelungen, „zurückzukommen“? Sicher ist, dass er seinen künstlerischen Ausdruck innerhalb der Zwischenkriegsgesellschaft entwickeln konnte. Darum geht es in der Ausstellung im Fabre-Museum in Montpellier. Die Herkunft aus einer kinderreichen Familie, sein Zwanzigjähriger im Jahr 1914, seine Schaffung von Ballettbühnen, die Wahl des Gemäldes anstelle der Bühne, eine Erneuerung seiner Schöpfung: Das ist alles, worum es im Fabre-Museum geht. Durch eine Rundszenografie, die sich zu chronothematischen Stücken öffnet, ermöglicht Ihnen diese Ausstellung, in die faszinierende Welt von Jean Hugo einzutauchen. Zu sehen sind Werke des Künstlers sowie derjenigen, mit denen er zusammengearbeitet hat: Le Douanier Rousseau, Francis Picabia, Valentine Hugo, Pablo Picasso und viele andere.
Jean Hugo, zwischen Himmel und Erde im Museum Paul Valéry (Sète)
In Sète wird das Publikum in die Bildwelt von Jean Hugo eintauchen. Was in seinen Gemälden auffällt, sind die Farben. Diese sind in sich spezifisch für den Künstler. Rosa, Blau und Grün, die wir unter vielen anderen erkennen konnten. Die Farbkombinationen fallen durch ihre Einzigartigkeit auf. Jean Hugo entwickelt eine harmonische Palette. Wenn man die Farben nebeneinander wählt, werden sie sichtbar. Farben, die das Herz erwärmen und unsere kindliche Seite ansprechen. Seine Farbauswahl trägt dazu bei, eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen. Weich und lebendig. Durch die verschiedenen Landschaften, die anderswo, die des Südens und Nordens Frankreichs, tragen uns die Farben. Jean Hugos Handschrift beschränkt sich jedoch nicht nur auf seine Farben. Wenn wir seine Schwarz-Weiß-Lavierungen betrachten, fällt uns seine Ästhetik auf: seine gleichen Kurven, seine gleichen Formen, sein gleiches Farbspiel, seine gleichen Perspektiven. Die erhabenen Farben betonen das Universum. Aber dies ist bereits durch die Linie, die Formen ihrer Charaktere, ihre Bäume, ihre Täler vorhanden.
Jean Hugo, der magische Blick, sein Leben in Lunel von 1920 bis 1984 im Médard-Museum (Lunel)
1929 erbte Jean Hugo das Mas de Fourques in Lunel von seiner Großmutter. Dann beschließt er, sich dort niederzulassen. Dort schuf er bis zu seinem Tod im Jahr 1984 einen Großteil seines künstlerischen Schaffens. Dank der Gedenkbeiträge seiner Familie wird die Öffentlichkeit diesen Ort und das dort entstandene Erbe entdecken können. Die Werkstatt des Künstlers, die Leidenschaft für die Camargue und ihre Traditionen, lokale Inspirationsquellen und das Wandern als Instrument der liebevollen Aneignung der eigenen Umwelt werden durch Gemälde, Fotografien, Skizzen, Objekte und Dokumente hervorgehoben.
HL
Weitere Informationen: museemedard.fr; museefabre.fr; museepaulvalery-sete.fr
