Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe – Marseille

Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe – Marseille
Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe – Marseille
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Mit : Elvire Bonduelle · John Cornu · Alain Goetschy · Quentin Lefranc · Gilles Pourtier · Jean-Xavier Renaud · Linda Sanchez

Vom 4. Juli bis 1. September 2024 ist die fonds Carta gegenwärtig “Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe“. Vorgestellt von Gilles PourtierDiese Ausstellung vereint sieben Künstler mit dem erklärten Wunsch, „vertreten die entgegengesetzte Sicht auf Gemeinplätze, die sich auf den performativen Körper beziehen» wenn die Stadt einige der Olympischen Spiele ausrichtet…

Mit der Sorgfalt und Liebe zum Detail, die wir kennen, Gilles Pourtier hat die einzigartigen Räume des zeitgenössischen Tanzstudios in der Rue Horace Bertin mit Bedacht genutzt. Er spielte insbesondere mit dem imposanten Spiegel, der einen ganzen Wandabschnitt bedeckt, und entwarf eine Aufhängung und eine Raumaufteilung mit dem Ziel, ein „ungewöhnliche Vision des Körpers durch Werke, die offen sind für die vielfältigen Fiktionen einer Welt, in der Sport als letzte Grenze eines arbeitenden Körpers wahrgenommen wird».

« Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe » in Marseille ©Jean-Christophe Lett. Von links nach rechts : Gilles Pourtier„Wir sind alle Wölfe“, Glasplatte und Hanfseil – Quentin LefrancPursuit, lackierter Stahl, 200 x 255 x 270 cm, 2020 – Elvire BonduelleRohre, Stahl, 13 Einzelstücke, davon 7 hier präsentiert, 2018 – Jean-Xavier Renaud900 m3, Öl auf Leinwand, 250 x 200 cm, 2021 – Gilles PourtierGLLS, SBSTN und BRN, schwarzer Granit, einzigartig, 2022 und Elvire BonduelleOhne Titel (Bank), bemaltes Metall und Schaumstoff mit Leinwand überzogen, Auflage von 3 + 1 Stück, 2016

In der Pressemappe konkretisiert er seine Absichten wie folgt:

«Diese generischen Gremien stehen noch aus. Sie sind nicht in Bewegung, sondern neigen zur Bewegung. Durch die Auswahl der Stücke wollte ich eine Zukunft hervorheben, ein Werden des Blicks bereits.
Ich wollte wirklich auch eine Art Spannung zwischen eher konzeptuellen Skulpturen und anderen, die verspielter und dekorativer sind, schaffen. Es ist daher ein Raum, in dem „Pop“ mit abstrakteren Praktiken Hand in Hand geht.
»

Lesen Sie unten den Präsentationstext von „Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe», Auszug aus der Pressemappe.
Ausstellung in der Rue Horace Bertin 55, nur einen Steinwurf von La Plaine und Cours Eugène Pierre entfernt. Geöffnet Mittwoch bis Freitag von 16:00 bis 18:30 Uhr und nach Vereinbarung, außer in der Woche vom 15. August.

« Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe » in Marseille ©Jean-Christophe Lett. Von links nach rechts : Quentin LefrancPursuit, lackierter Stahl, 200 x 255 x 270 cm, 2020 – Elvire BonduelleRohre, Stahl, 13 Einzelstücke, davon 7 hier präsentiert, 2018 – Jean-Xavier Renaud900 m3, Öl auf Leinwand, 250 x 200 cm, 2021 – John Horn, BANDEAUWandmalerei (basierend auf dem Colin-Maillard-Spiel) – Gilles PourtierGLLS, SBSTN und BRN, Granit Noir, einzigartig, 2022 – Elvire BonduelleOhne Titel (Bank), bemaltes Metall und Schaumstoff mit Leinwand überzogen, Auflage von 3 + 1 Stück, 2016 und Gilles Pourtier„Wir sind alle Wölfe“, Glasplatte und Hanfseil.

Mit Interesse werden wir die Räume des LittleDancer-Studios entdecken, in dem Isabelle und Roland Carta vor einigen Jahren die Werke von Cléo Lheureux, Amandine Simonnet, Matthieu Bertéa und sogar Antoine Espinasseau mit den Mécènes du Sud ausstellten.
Chronik folgt.

Erfahren Sie mehr:
Auf der Website von Fonds Carta
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«Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe» – Präsentation aus der Pressemappe

Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen und Installationen, die Auswahl Gilles Pourtier erforscht das vage Terrain, in dem der Körper zwischen Tanz und Sport, zwischen Bewegung und Ruhe, zwischen Bestätigung einer Identität und Verwässerung in einer Welt der Erscheinung oszilliert. Wenn es bestimmten Künstlern gefällt John Horn, Elvire Bonduelle und Jean-Xavier Renaud Der Körper wird von Fragen der Identität, aber auch von einer Form des Humors hinsichtlich seines Platzes in unserem täglichen Leben durchzogen. Andere Vorschläge sind Teil einer eher politischen Position, indem sie die Kluft zwischen den Körperhaltungen im öffentlichen Raum und der Selbstbestätigung im Intimbereich in Frage stellen Kugel.

« Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe » in Marseille ©Jean-Christophe Lett. Von links nach rechts : Gilles PourtierGLLS, SBSTN und BRN, Granit Noir, einzigartig, 2022 – John Horn, BANDEAUWandmalerei (basierend auf dem Colin-Maillard-Spiel) – Gilles Pourtier„Wir sind alle Wölfe“, Glasplatte und Hanfseil – John HornUNTITLED (Horizontal), Holz, Tusche, schwarze Farbe und Schuhcreme, 2017 – John HornPURPLE RAIN, Rotwein und Löschpapier, variable Abmessungen, 2016 und Alain Goetschy44°34’34.12”, 44°28’30.11”, 44°28’14.56”, 44°28’04.89”, 43°22’08.24”
Bronzeausgabe ½ schwarze Patina.

Chez Elvire Bonduelle Die Arbeiten oszillieren zwischen Ornament und Installation und verwandeln einen beweglichen Holzsessel in eine Skulptur, die Bruce Nauman oder Donald Judd huldigt. Der Körper fehlt hier, eine vage Präsenz, die direkt mit dem Werk spielen soll, um es besser erleben zu können. John Horn produziert auch Installationen, die unsere Empfindungen durch eine nicht ohne Humor gehende Distanzierung dessen, was unser Blick oder unser Körper wahrnimmt, in Frage stellen sollen. Quentin Lefranc spielt in seinen Werken mit den Zwängen, der Eingrenzung, der Distanzierung einer fleischlichen Hülle, die durch die Architekturen unseres täglichen Lebens eingeschränkt wird. Im Mittelpunkt stehen Malen und Zeichnen, die Praxis von Jean-Xavier Renaud zeigt unwahrscheinliche Haltungen, in denen die Körper im Chaos einer Welt gefangen zu sein scheinen, die sie ihren Repräsentationsanforderungen unterwirft. Linda Sanchez setzt in seinen Filmen und Installationen eine Form der Poesie ein, die alle die Geste, ihre Erschöpfung, ihr Zur-Ruhe-Stellen hervorrufen. Alain Goetschy befindet sich in einem Gebiet, in dem sich das Politische mit dem Ökologischen überschneidet. Weit davon entfernt, Abgüsse der Realität zu sein, präsentieren sich seine Bronzen als vorgetäuschte Rohmaterialien, die jedoch von innen heraus durch den momentanen Aufenthalt des Menschen auf dieser Erde bearbeitet wurden. Wie für Gilles Pourtierbietet er Marmorskulpturen an, die in ihrer abstrakten Form die Dimensionen und das Gewicht der Charaktere verdichten, denen er bei seinen Recherchen begegnet.

« Du siehst mich nie an, wo ich dich sehe » in Marseille ©Jean-Christophe Lett. John HornUNTITLED (Horizontal), Holz, Tusche, schwarze Farbe und Schuhcreme, 2017 und PURPLE RAIN, Rotwein und Löschpapier, variable Abmessungen, 2016

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