Am Mittwochabend wurde die Saison 2024/2025 der Agora de la danse eröffnet. Auf dem Programm steht die brandneue Kreation des Carré des Lombes, in der die Choreografen Danièle Desnoyers und Taoufiq Izeddiou – der Gründer der ersten Schule für choreografische Künste in Marokko – ihre künstlerischen Arbeiten miteinander konfrontieren, um sie zu einer Einheit zu machen. Letztes Jahr beim Montpellier Danse Festival präsentiert, Montreal-Marrakesch besticht durch Hybridität und den Dialog der Körper.
Tageslicht, das durch das Fenster auf der Gartenseite hereinfällt. Leinwände, die Schatten und Licht streuen und reflektieren. Eine Bühne, die von einem zentralen Platz durchschnitten wird, der als Spiel- und Austauschbereich dienen wird. So wurde schon vor dem Eintreten der Körper die Einrichtung einer offenen Bühne, eines neutralen Raums, in dem alles stattfinden kann, durchdacht und uns gezeigt. Zunächst ist Langsamkeit erforderlich, die Darsteller tauschen Decken aus, gehen in Zeitlupe durch den Raum, leise Musik im Hintergrund. Dann übernimmt die Flöte, die Körper werden aktiver, bleiben aber in zurückhaltenden Bewegungen, einfachen Schritten, vorwärts, rückwärts. Dann werden nach und nach Wellenbewegungen eingefügt, bis die vier Darsteller, zwei aus Montreal, zwei aus Marokko, in Kontakt kommen.
Die Bewegungen werden dann fließend, die Haut wird vermischt. Die Körper vermischen sich, entwirren sich, wickeln sich umeinander und rollen sich ab, alles ganz sanft. Das Zuhören anderer ist spürbar und fesselt den Blick und die Sinne. Die Duos bilden und erkunden andere choreografische Partituren, mit Arbeit am Gegengewicht, kleinen Sprüngen usw.
Die Partner wechseln, der Rauch wird dichter, die Geräusche werden dringlicher. Die Gesten beschleunigen sich, schnell und effizient, in kleinen, lebhaften und rohen Bewegungen, dann entspannen sie sich in völliger Hingabe, aber ohne sich zeitlich auszubreiten. Schieben. Ziehen. Die Individuen erkunden und bewohnen den Raum gemeinsam oder getrennt. Dann wird die Musik rhythmischer, was die Zerrung der Gliedmaßen und Krämpfe mit sich bringt. Auch hier wird unsere Aufmerksamkeit von der Mischung aus Klängen und Darstellern gefangen genommen, die diese Suche nach dem körperlichen Zustand und die Begegnung mit dem Anderen verkörpern.
Während des gesamten Stücks betreten und verlassen die Darsteller den Platz. Und bei jeder Begegnung mit einem Individuum ist die körperliche Aussage anders. Wir treten immer mit Mikrobewegungen ein, um zu explosiven, aufregenden Gesten zu gelangen. Ein einfaches „Nein“ des Kopfes verwandelt sich so in große Vorwärts- und Rückwärtsstöße, im Einklang mit einem zweiten Darsteller. Alles mit Kraft. Dasselbe gilt für kleine Beckenbewegungen, die im Verlauf der Musik angenommen und dann verstärkt werden und den gesamten Raum auf der Bühne einnehmen. Die Verbindung zwischen diesen verschiedenen gestischen Erkundungen und der Musik, die alle so unterschiedlich sind, funktioniert wunderbar. Es ist dieses schöne Duo und die gefühlte und wahre Verkörperung der Darsteller, die uns in Atem halten. Trotzdem wären einige Momente mit einer angenommeneren, detaillierteren Beleuchtung eindrucksvoller gewesen, insbesondere mit der Entscheidung für Leinwände und natürliches Licht.
Immer weiter
In einem anderen Teil des Stücks kommt einer der Tänzer mit den Händen in den Taschen nach vorne und beginnt, sich zu wellenförmig zu bewegen. Auch hier ist die Abstufung langsam und schön anzusehen. Ihm folgen dann die drei anderen Tänzer, die auf das Quadrat nach vorne kommen und sich wellenförmig bewegen, jeder auf seine Weise, aber alle im gleichen Rhythmus, mit der gleichen lebhaften Energie. Dieselbe Arbeit während eines Aufstiegs auf Halbspitzen und dann einer Entspannung in Richtung Boden. Die Blicke sind kooperativ, die Körper in Gemeinschaft.
Die Komplizenschaft zwischen ihnen ist subtil, zeigt sich aber vor allem in der Koordination und manchmal in den Reaktionen ihrer Körper aufeinander. Wir können die langfristige Arbeit und den vielen Austausch erkennen, der während der Kreation stattgefunden hat. Ihr Stil bleibt individuell und einzigartig, aber wir können die Kreativität jedes einzelnen der beiden Choreografen erkennen, denen es gelungen ist, ein vereintes Quartett zu formen.
Montreal-Marrakesch endet mit einem Aufwallen von Sprüngen, in körperlicher Euphorie, die dennoch kontrolliert wird. Die Diagonalen, die von den Künstlern geschaffen werden, die sich bewegen und vor unseren Augen formen und verformen, sind fesselnd. Es ist ein Atemzug, schwer und voller Zufriedenheit, der dieses Werk abschließt.
Also, mit Montreal-MarrakeschDanièle Desnoyers und Taoufiq Izeddiou lassen uns durch die Körper ihrer Darsteller in ihre Begegnung eintauchen. So sehen wir die körperliche Untersuchung, die sie alle gemeinsam durchgeführt haben, in einer einfachen, aber schönen Komplizenschaft. Im Laufe des Stücks entdecken wir, dass jeder Schöpfer in der Lage war, sein Vokabular zu analysieren, um es mit dem des anderen zu bereichern und es ihm gleichzeitig zu vermitteln. Ein feines und anspruchsvolles Tanzwerk, das uns in die Schönheit und menschliche Transformation der Begegnung hineinversetzt.
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