Man kann mit Sicherheit sagen, dass es sich nicht um ein Allzeit-Aufgebot für den Venedig-Wettbewerb handelt. Trotzdem geht das Gerücht um, dass die Jury der 81. Ausgabe unter dem Vorsitz von Isabelle Huppert und bestehend aus den Filmemachern James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz und Schauspielerin Zhang Ziyi gestern während einer längeren Beratungssitzung einige Zeit brauchte, um ihre Entscheidungen zu treffen.
Es gab auch zahlreiche Spekulationen darüber, dass Festivaljurys, die großen Wert auf Präzedenzfälle legen, sich vielleicht davon abhalten ließen, den Hauptpreis an einen anderen amerikanischen oder sogar einen von Amerikanern geleiteten Film zu vergeben, da die Reihe hochkarätiger US-Filme, die in den letzten Jahren in Venedig ausgezeichnet wurden (fünf der letzten sieben Goldenen Löwen gingen an eine US-Produktion bzw. im Fall von „Poor Things“ aus dem letzten Jahr an eine Koproduktion), sehr wohl auf Präzedenzfälle achten.
Diese Geschichte änderte sich leicht in den Tagen nach der Premiere von „The Brutalist“, als der 3h15m lange Film, bei dem Brady Corbet Regie führte und Adrien Brody die Hauptrolle spielte, von Owen Gleiberman von Variety als „mit einer angenehmen Pracht und Überfülle[ing] mit Ereignissen und Emotionen“ übernahm schnell die Spitzenposition auf den Kritikerlisten. Es war der Film, der in diesem Jahr einem großen Ereignis am nächsten kam, den das Festival auf die Beine stellte, aber am Ende gewann er nicht den Hauptpreis, wie atemlos vorhergesagt worden war.
Stattdessen ging der Goldene Löwe an das Drama „Das Zimmer von nebenan“ des zweifachen Oscar-Preisträgers Pedro Almodóvar über einen würdevollen Tod, das Gleiberman als „eine täuschend direkte, aber kunstvolle Reise in den Fluss der Gefühle, der den Impuls begleitet, sein Leben zu beenden“ beschreibt. Die Hauptrollen spielen Tilda Swinton und Julianne Moore, denen der Regisseur in seiner charmanten, größtenteils auf Spanisch gehaltenen Dankesrede dankte. Er begründete dies mit den Worten: „Dies ist mein erster Film auf Englisch, aber der Geist ist spanisch.“ Natürlich ist dieser Goldene Löwe bereits Almodóvars zweiter (er erhielt 2019 einen Ehrenpreis) und hätte vielleicht noch heißer gehandelt werden sollen, denn „The Room Next Door“ hatte bereits den inoffiziellen Callused Palm Award für die längste Standing Ovation gewonnen, als der Film bei seiner Premiere 17 Minuten Applaus erntete und der Stoppuhr-Typ von Variety wegen seiner Erschöpfung Flüssigkeit bekommen musste.
Almodóvar ist auf der Weltbühne des Kinos so überschwänglich, dass man ihm seinen Erfolg nicht missgönnen kann. Der vielleicht stillste und erfreulichste Gewinn des Abends war jedoch der zweithöchste Preis des Festivals, der Große Preis der Jury, der an Maura Delperos wunderbar zurückhaltendes „Vermiglio“ ging. Die Kritik von Variety nennt den Film „eine bedeutsame Vision des alltäglichen ländlichen Lebens in den hohen italienischen Alpen“, und Jurypräsidentin Isabelle Huppert drückte auf der Pressekonferenz nach der Preisverleihung ihre eigene glühende Bewunderung für die einseitige Interpretation als Kriegsgeschichte ohne Krieg aus. „Es ist, als hätte man ein großartiges Off-Screen-Thema, aber man sieht das Geschehen nur durch ein kleines Auge, durch den Türriegel“, sagte sie.
„Vermiglio“ wurde in seiner atemberaubenden formalistischen Strenge nur von Déa Kulumbegashvilis außergewöhnlichem „April“ übertroffen, den Guy Lodge von Variety als „ein kompromissloses, intensiv empfundenes Panorama weiblicher Identitäten, Handlungsmacht und Sehnsüchte bezeichnete, die angegriffen werden – sicherlich durch das Patriarchat, manchmal aber auch durch die unfassbaren Grausamkeiten der Natur selbst.“ Es gibt eine kleine, aber leidenschaftliche Gruppe von Zuschauern im Lido, die dieses auffallend visionäre Werk gern mit einem höheren Preis ausgezeichnet gesehen hätte, und sei es nur, weil ihm trotz seiner scheinbaren Langsamkeit das einzigartige Kunststück gelingt, immer wieder zu überraschen.
Laut Huppert gab es eine ähnliche Begründung für die Wahl von Walter Salles‘ „zutiefst ergreifendem“ „I'm Still Here“ durch die Jury für das beste Drehbuch. Oftmals wird ein Film mit diesem Preis eher als Zeichen dafür ausgezeichnet, dass sich die Jury nicht auf einen höheren Preis einigen kann, als für das Drehbuch selbst. Doch hier sagte Huppert über den Film, der während der brutalen brasilianischen Militärdiktatur spielt: „Man kennt die Ereignisse, aber die Geschichte führt einen nie wirklich dorthin, wo man sie erwartet, und ich denke, das ist wirklich die Qualität des Drehbuchs.“
Im Namen der Jury übermittelte Huppert auch Nicole Kidman ihre Liebe und ihr Mitgefühl. Aufgrund eines plötzlichen Trauerfalls fehlte sie bei der Zeremonie, bei der sie den Preis als Beste Schauspielerin für ihre fantastisch schlaue und herausfordernde Darstellung – von Gleiberman als „furchtlos“ beschrieben – in Halina Reijns „Babygirl“ erhielt. Zuvor hatte Reijn, als sie den Preis in ihrem Namen entgegennahm, die folgende Nachricht der Schauspielerin vorgelesen: „Heute kam ich in Venedig an und erfuhr kurz darauf, dass meine tapfere und wunderschöne Mutter Janelle Ann Kidman gerade gestorben ist. Ich stehe unter Schock und muss zu meiner Familie. Aber dieser Preis ist für sie. Sie hat mich geprägt, sie hat mich geführt und sie hat mich geschaffen. Ich bin unendlich dankbar, dass ich durch Halina ihren Namen zu Ihnen allen sagen darf. Der Zusammenprall von Leben und Kunst ist herzzerreißend. Mein Herz ist gebrochen.“
Es war eine so rohe und berührende Rede, dass sie Brady Corbet sichtlich berührte, der kurz darauf seinen Preis für die beste Regie für „Der Brutalist“ entgegennahm und auch Kidman zögerlich sein Beileid aussprach. Doch bald kam er in Fahrt und dankte einem großen Teil der zahlreichen Darsteller und Mitarbeiter seines Films namentlich, bevor er behauptete: „Die Welt ist oft grausam zu Künstlern, Architekten und Einwanderern gleichermaßen“, und dann seine Solidarität mit der Gemeinschaft der Filmemacher zum Ausdruck brachte, die „sich gegenseitig unterstützen und den riesigen Konzernen, die versuchen, uns herumzukommandieren, sagen: ‚Nein, der Film ist dreieinhalb Stunden lang und auf 70 mm.‘“ Er beendete seine Dankesrede in leidenschaftlicher Form und betonte: „Wir haben die Vision eines besseren Kinos, einer besseren Welt für meine wunderschöne Tochter und jedes einzelne Ihrer wunderschönen Kinder, ungeachtet ihres verdammten Passes. Sie verdienen eine Welt ohne Grenzen, etwas Grenzenloses, etwas Neues.“
Corbets abstrakt-politische Rhetorik wurde auch von anderen Preisträgern aufgegriffen, wie etwa von Bogdan Mureşanu, dem rumänischen Regisseur des preisgekrönten Films „The New Year That Never Came“ aus der Kategorie „Horizons“, der dessen Themen Widerstand und Revolution hervorhob, ohne dabei unbedingt einen bestimmten aktuellen Konflikt zu erwähnen. Andere Preisträger nahmen jedoch eine direktere Haltung ein. Scandar Copti, der für „Happy Holidays“ den Horizons-Preis für das beste Drehbuch erhielt, erklärte: „Ich stehe hier, fühle mich zutiefst geehrt, bin aber auch zutiefst betroffen von den schwierigen Zeiten, die wir durchleben. In den letzten 11 Monaten wurden unsere gemeinsame Menschlichkeit und unser moralischer Kompass auf die Probe gestellt, als wir Zeugen des anhaltenden Völkermords in Gaza wurden. Diese schmerzhafte Realität erinnert uns an die verheerenden Folgen der Unterdrückung, die ein Thema unseres Films ist“, und fügte unter aufrichtigem Applaus hinzu: „Keiner von uns ist frei, bis wir alle frei sind.“
Aber die vielleicht beredteste Erklärung kam von der einzigen mehrfachen Gewinnerin des Festivals, Sarah Friedland, deren „Familiar Touch“, von Lodge als Film von „intensivem Unbehagen und tiefer Zärtlichkeit“ gelobt, drei Preise gewann: Horizons Bester Regisseur, Horizons Beste Schauspielerin (für Hauptdarstellerin Kathleen Chalfant) und den Luigi de Laurentiis Award für den besten Debütfilm. Nachdem sie den Menschen, die direkt an ihrem Film beteiligt waren, von Herzen gedankt hatte, erklärte Friedland ernst und unmissverständlich und erhielt eine herzlich unterstützende Antwort: „Als jüdisch-amerikanische Künstlerin, die in einem zeitbasierten Medium arbeitet, muss ich anmerken, dass ich diesen Preis am 336. Tag des israelischen Völkermords in Gaza und im 76. Jahr der Besatzung annehme. Ich glaube, es ist unsere Verantwortung als Filmschaffende, die institutionellen Plattformen, über die wir arbeiten, zu nutzen, um Israels Straflosigkeit auf der Weltbühne anzusprechen. Ich stehe an der Seite des palästinensischen Volkes in seinem Kampf um die Befreiung.“
Die 81. Filmfestspiele von Venedig boten vielleicht nicht das gleiche Glanzlicht wie die Vorjahre, doch einige der weniger bekannten Gewinner – am besten verkörpert vielleicht Friedland – bestätigten Hupperts optimistische Abschlussaussage, dass „das Kino in großartiger Verfassung ist“.
Die vollständige Liste der Gewinner finden Sie unten:
WETTBEWERB
Goldener Löwe für den besten Film: „Das Zimmer nebenan“, Pedro Almodóvar
Großer Preis der Jury: „Zinnober“, Maura Delpero
Silberner Löwe für die Beste Regie: Brady Corbet, „Der Brutalist“
Sonderpreis der Jury: „April“, Dea Kulumbegashvili
Bestes Drehbuch: Murilo Hauser, Heitor Lorega, „I'm Still Here“
Volpi Cup für die beste Schauspielerin: Nicole Kidman, „Babygirl“
Volpi Cup für den besten Schauspieler: Vincent Lindon, „Der stille Sohn“
Marcello Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsschauspieler: Paul Kircher, „Und ihre Kinder nach ihnen“
HORIZONEN
Bester Film: „Das neue Jahr, das nie kam“, Bogdan Mureşanu
Beste Regie: Sarah Friedland, „Vertraute Berührung“
Sonderpreis der Jury: „Einer jener Tage, an denen Hemme stirbt“, Murat Firatoglu
Beste Schauspielerin: Kathleen Chalfant, „Vertraute Berührung“
Bester Schauspieler: Francesco Gheghi, „Familie“
Bestes Drehbuch: Scandar Copti, „Frohe Feiertage“
Bester Kurzfilm: „Wer liebt die Sonne“, Arshia Shakiba
LÖWE DER ZUKUNFT
Luigi de Laurentiis-Preis für den besten Debütfilm: „Vertraute Berührung“, Sarah Friedland
HORIZONEN EXTRA
Publikumspreis: „Der Zeuge“, Nader Saeivar
VENEDIG-KLASSIKER
Bester Dokumentarfilm zum Thema Kino: „Kettenreaktionen“, Alexandre O. Philippe
Bester restaurierter Film: „Hier ist die Bombe“, Nanni Moretti
VENEDIG IMMERSIVE
Großer Preis der Jury: „Ito Meikyu“, Boris Labbé
Sonderpreis der Jury: „Otos Planet“, Gwenael François
Leistungspreis: „Impulse: Mit der Realität spielen“, Barry Gene Murphy, May Abdalla
AUTORENTAGE (bereits angekündigt)
GdA Regiepreis: „Manas“, Marianna Brennand
Publikumspreis: „Taxi Monamour“, Ciro De Caro
Europa Cinemas Label Award: „Alpha“, Jan-Willem van Ewijk
Woche der Kritiker (bereits angekündigt)
Hauptpreis: „Weine nicht, Schmetterling“, Duong Dieu Linh
Besondere Erwähnung: „Kein Schlaf bis“, Alexandra Simpson
Publikumspreis: „Paul und Paulette nehmen ein Bad“ von Jethro Massey
Verona Film Club Award für den innovativsten Film: „Weine nicht, Schmetterling“, Duong Dieu Linh
Mario Serandrei – Hotel Saturnia Award für den besten technischen Beitrag: „Einheimisch“, Michael Premo
Bester Kurzfilm: „Dinge, die mein bester Freund verloren hat“, Marta Innocenti
Beste Regie (Kurzfilm): „Schwarzes Silber“, Francesco Manzato
Bester technischer Beitrag (Kurzfilm): „Zumindest werde ich 8 294 400 Pixel groß sein“, Marco Talarico
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