Jean-Michel Jarres intimes Drama

MIst die Geschichte eines Künstlers auf eine Abwesenheit zurückzuführen? Die von Jean-Michel Jarre vielleicht. Der Sohn einer Widerstandskämpferin, France Pejot, und eines Filmkomponisten, Maurice Jarre, wurde in Lyon, im Viertel Croix-Rousse geboren. Die beiden trennten sich, als Jean-Michel erst fünf Jahre alt war – Maurice wollte seine Karriere in den USA fortsetzen. Erst vierzig Jahre später nahmen sie wieder Kontakt auf.

„Mein Vater war eher eine Lücke, eine Abwesenheit als eine musikalische Referenz“, gestand er später VSD. Wenn Maurice später drei Oscars für seine Kompositionen erhalten würde, wäre Jean-Michel einer der größten Namen der französischen Elektromusik. Und am Sonntagabend wäre er einer der Stars der Abschlusszeremonie der Paralympischen Spiele. Daher scheint es manchmal schwierig, seine Karriere nicht durch diese erste Verletzung und dieses Bedürfnis nach Anerkennung zu interpretieren.

Musik: keine Noten, sondern Klänge

Unter dem Einfluss seines Großvaters beginnt der Junge, mit Hilfe einer kleinen Blockflöte an den Klängen um ihn herum zu basteln. Nachdem er sich mit seiner Mutter in Issy-les-Moulineaux niedergelassen hat, beginnt Jean-Michel im Alter von 8 Jahren mit dem Klavierspiel, besucht mit seiner Mutter regelmäßig den Pariser Jazzclub Le Chat qui pêche und nimmt Harmonieunterricht am Pariser Konservatorium. Dies sind die ersten Grundlagen seiner Karriere als Komponist.

Mit dem Abitur in der Tasche studierte Jean-Michel Jarre Literaturwissenschaften an der Sorbonne, ohne sich von der Musik abzuwenden. Zusammen mit Pierre Schaeffer, einem Theoretiker der Musique Concrète – der Musikrichtung der 1950er und 1960er Jahre, die den Grundstein für Electro legte – machte er sich als Praktikant an die Groupe de recherches musicales (GRM) … und machte sich mit Tonbandgeräten und Moog-Synthesizern auf die Suche nach neuen Klängen. Der Mann, den er als seinen geistigen Vater betrachtete, ermutigte ihn, so Freigeben„Musik nicht mehr in Noten, sondern in Klängen zu betrachten.“

Während diese experimentellen Projekte ihm ermöglichen, sich Fachwissen in elektroakustischer Musik anzueignen, ermöglichen ihm seine Kooperationen mit anderen Künstlern, sich auf diesem Gebiet einen Namen zu machen. Als Komponist, Produzent und Texter arbeitet er an einigen Texten der Alben Verlorene Paradiese (1973) und Die blauen Worte (1974) von Christophe, aber auch mit Françoise Hardy oder Patrick Juvet (denn ja, „Where are the women?“, erschienen 1977, wäre ohne Jean-Michel Jarre nicht dasselbe Lied).

Einsamkeit als treibende Kraft

Sein eigenes Werk, das er komponieren will, wird elektronisch sein. Eine motivierte Entscheidung, sagt er zu Punkt, von dem „großen Gefühl der Einsamkeit“, das seine Kindheit kennzeichnete: „Ich verbrachte meine Zeit damit, nachts ganz allein mit meinen Maschinen zu spielen.“ Es stimmt, dass es zum Komponieren im Studio nichts Besseres gibt als absolute Ruhe.

1976 markierte einen Wendepunkt in der Karriere des Komponisten. Die Veröffentlichung vonSauerstoff wurde ein durchschlagender Erfolg und verkaufte sich weltweit 18 Millionen Mal. Dieses Album ist das Produkt elektronischer Experimente, bei denen verschiedene Synthesizer und ein Mellotron gemischt wurden, um Samples mit Magnetbändern und einer Korg-Drum-Machine zu erstellen.

In diesem Jahr übertraf Jean-Michel Jarres Musik sogar Pink Floyd und löste einen unerwarteten Hype aus, da die Stücke rein instrumental waren. Futuristische Klänge, die sich bis heute nicht klassifizieren lassen.

Weitere Fortsetzungen seiner Konzeptalben sind erschienen. So Sauerstoff kommt herein Sauerstoff 7-13 (1997) und Sauerstoff 3 (2016). Tagundnachtgleicheveröffentlicht im Jahr 1978, ist eine Fortsetzung des Teils Equinox Unendlichkeiterschien 2018, vierzig Jahre später. Manche würden sagen, dass der Elektro-Papst manchmal nicht mehr sehr inspiriert ist. Er entgegnet, dass er versuche, „immer dasselbe Album zu schreiben, um das ultimative Werk zu schaffen“.

Abstraktion: ein Zufluchtsort?

Jean-Michel Jarres Musik spricht zwar die Sinne an, bleibt aber in vielerlei Hinsicht von einer gewissen Kälte des Intellekts umhüllt. Er selbst gestand: „Wenn ich kein Musiker wäre, wäre ich Architekt, für die mathematisch organisierte, aber organische Abstraktion von Strukturen.“

Denn vielleicht ist elektronische Abstraktion beruhigend. Eine Möglichkeit, sich zu verstecken, vielleicht Zuflucht zu finden, weit weg von familiären Unruhen. In letzter Zeit sind es jedoch nicht die Kompositionen von Jean-Michel Jarre, die für Aufsehen gesorgt haben, sondern seine Probleme mit dem Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte.

Er und seine Halbschwester Stéfanie beschlossen, rechtliche Schritte einzuleiten, nachdem sie von ihrem 2009 verstorbenen Vater Maurice Jarre enterbt worden waren. Der Autor des Soundtracks der Doktor Schiwago und von Lawrence d'Arabie, ließ sich in den USA nieder und vermachte sein Vermögen seiner letzten Frau – was nach kalifornischem Recht möglich ist, in Frankreich jedoch nicht.

Ein Fall, der eine Wunde aus der Kindheit wieder aufreißt. „Es ist nicht hinnehmbar, dass wir das, was unsere familiäre Identität, unsere Herkunft ausmacht, einfach untergraben und die Spuren einer Familie auslöschen können“, erklärte er damals. „Heute haben weder sie noch ich eine Spur, eine Erinnerung an unseren Vater.“