– Das CAC zeigt Stipendien für zeitgenössische Kunst
Berthoud, Lissignol-Chevalier und Galland. Das CAC veranschaulicht ein System, das sich seit Jahrzehnten im Kreis dreht. Ein Akademismus, der ignoriert wird.
Heute um 18:24 Uhr veröffentlicht.
Das Poster, horizontale Version.
DR.
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Autsch! Schlechte Nachrichten! Die Berthoud-, Lissignol-Chevalier- und Galland-Stipendien kehren zum Zentrum für zeitgenössische Kunst (CAC) zurück, das dazu verdammt ist, sie jedes Jahr zu beherbergen, auch wenn dies einen Imageschaden bedeutet. Wie üblich schickten sie zwölf Kandidaten ins Rennen, wobei natürlich alle „x“ erforderlich waren. Die Parität ist insofern perfekt, als es etwas mehr Mädchen als Jungen gibt. Andererseits überwiegen die ehemaligen Bewerber aus dem Bereich der bildenden Künste mittlerweile tendenziell die Zahl der jungen Unternehmen mit Schwerpunkt auf den angewandten Künsten. Zweifellos ein Fehler. Heutzutage sind beide Dinge zu einer weißen Kappe geworden – einer weißen Kappe. Im Land des Unsinns verschwinden die Unterschiede unweigerlich. Auf beiden Etagen des CAC spüren wir, in welchem Umfang Schulen (HEAD, ECAL usw.) ihre Schüler ausbilden. Wenn es um die Arbeit geht, sehen sie alle gleich aus wie kleine Schokohasen. Sprachlich wiederholen sie dieselben Wörter wie gut trainierte Papageien. Indem wir ungewöhnlich sein wollten, haben wir endlich die Einheitlichkeit wiederhergestellt. Meiner Meinung nach gibt es nichts Akademischeres als die Werke, die derzeit im Zentrum für zeitgenössische Kunst gezeigt werden. Können wir innovativ sein, indem wir „eine vielfältige Praxis rund um das Schreiben des Intimen unter einem queeren und dekolonialen theoretischen Prisma entwickeln“? Natürlich nicht!
Zwei Gewinner
Das CAC hat die Aussteller in kastenförmige Räume unterteilt. Dort kann sich jeder ausbreiten, auch wenn es für mich wie in Hotels mehrere Doppelzimmer zu sein schien. Es fällt mir schwer, Ihnen zu sagen, was die Unterschiede zur Ausgabe 2023 und zweifellos auch zur Ausgabe 2025 sind. Die Aktienmärkte drehen sich nun schon seit Jahrzehnten im Kreis, ohne jemals eine Offenbarung zu geben oder beinahe. Dies ist das Hinterrad eines offiziellen Systems, das nun am Ende seiner Lebensdauer ist. Dieser sieht vor, dass jedes Jahr zwei Preise an Gewinner vergeben werden, von denen im Nachhinein in der Regel niemand mehr etwas hört. Damit haben die Schulen ihre Aufgabe erfüllt und die Subventionen gerechtfertigt. Die Stadt hat ihre kulturelle Pflicht erfüllt. Und die unglücklichen Künstler werden dahinvegetieren, während hinter ihnen schnell neue Generationen von „Verlierern“ auftauchen werden.
Maeva Weissen, die im Gegensatz zu den anderen Kandidaten lokale Bekanntheit genießt. Hier ist sie vor zwei Jahren auf dem Cover der französischsprachigen Wochenzeitung „L’Illustré“. Sie hat gerade eine Auszeichnung beim CAC gewonnen.
DR.
Wer sind überhaupt die Gewinner 2024? Für die bildende Kunst ist es Maëva Weissen, die wir eher als dekorative Künstlerin sehen würden. Die Genferin spezialisierte sich auf Textilien. Es wertet natürlich die Materialien auf. Sein Favorit sind recycelte „Fußball“-Trikots. Damit wertet die junge Dreißigjährige (die bereits eine gewisse Bekanntheit genießt) „systematisch marginalisierte“ Vorstadtgeschichten zwischen Rap-Sport und Feminismus auf. Thomas Clément, 32, zeichnet sich durch seine Couture-Kollektion aus. Er wandelt dort wie viele andere auf den Spuren des Belgiers Martin Margiela (der bereits im Ruhestand ist…) Seine Installation erweist sich dennoch als die verspielteste von allen. Es hat die Form einer Nähwerkstatt und ist mit poliertem Parkett ausgelegt. Kleidung bleibt natürlich untragbar. Dies bleibt offenbar unwichtig. Thomas ist noch nicht im wirklichen Leben angekommen.
Thomas Clément hat sich selbst davon überzeugt.
Thomas Clemens.
Die Präsentation dauert bis Anfang November. Wir sind ein wenig traurig, dass die von Andrea Bellini geleitete Institution dies zeigen muss, während sie sich mit „Chrysalis, der Traum des Schmetterlings“ oder „Scrivere disignando“ zu Ausstellungen auf Schweizer und sogar internationalem Niveau fähig zeigt. Perfekte Erfolge, die markiert haben werden. Aber wieder einmal ist es ein schlecht implementiertes System, das dies erfordert. Vielleicht sollten wir noch einmal darüber nachdenken, es zu ändern?
Praktisch
„Berthoud, Lissignol-Chevalier, Galland“, Contemporary Art Centre (CC), 11, rue des Vieux-Grenadiers, Genf, bis 3. November. Solch. 022 329 18 42, Website https://centre.ch Geöffnet Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr.
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Geboren 1948, Etienne Dumont in Genf studierte, die ihm wenig nützten. Latein, Griechisch, Jura. Als gescheiterter Anwalt wandte er sich dem Journalismus zu. Am häufigsten in den Kulturabteilungen arbeitete er von März 1974 bis Mai 2013 bei der „Tribune de Genève“ und sprach zunächst über das Kino. Dann kamen bildende Kunst und Bücher. Ansonsten gibt es, wie Sie sehen, nichts zu berichten.Weitere Informationen
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