Dieser Text ist Teil des speziellen Museums-Notizbuchs
Im Montreal Museum of Fine Arts entdecken wir das Leben der Inuit, verbinden uns wieder mit Ravel und bestaunen die Arbeit eines „indigenen“ Künstlers.
Nachdem das Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) seine Besucher in den letzten Monaten an der Seite von Andō Hiroshige nach Japan und in das Flandern von Rubens und Bruegel geführt hat, führt es sie nun auf weniger befahrene Pfade.
Schon, die Ausstellung Zwei nach zwei versammelten sich präsentiert die jüngsten Erwerbungen des Museums auf ungewöhnliche Weise. Dabei werden rund hundert Werke von Künstlern aus dem In- und Ausland vereint, um ihnen den „Dialog“ untereinander über das Thema zu ermöglichen, mit dem sie sich befassen oder darüber die Technik, die Form oder die Ära, die sie offenbaren. „Durch diese Gegenüberstellungen hoffen wir, neue und bereichernde Interpretationen unserer Sammlung zu generieren“, betont Iris Amizlev, Kuratorin für Sonderprojekte und Kuratorin der Ausstellung. Besucher finden unter anderem Gemälde von William Brymner, Peter Doig und Claude Tousignant; Skulpturen von Manasie Akpaliapik, Louise Bourgeois und Stanley Février; grafische Arbeiten von Rembrandt und fotografische Arbeiten von Robert Mapplethorpe; sowie ein seltenes chinesisches Astrolabium aus der Sui-Dynastie (581-618). Bis 5. Oktober 2025.
Im November wird das MMFA im Erdgeschoss des Michal und Renata Hornstein-Pavillons neue Räume eröffnen, die die der Inuit-Kunst gewidmete Museumsfläche verdoppeln werden. Zu diesem Anlass werden die neuen Galerien willkommen heißen uummaqutik. Essenz des Lebens. Die vom Inuk-Künstler und Kurator Asinnajaq konzipierte Ausstellung soll eine poetische Meditation über das tägliche Leben der Inuit in ihrer zirkumpolaren Heimat in Kanada, Inuit Nunangat, sein. Gemälde, eine Klanginstallation, Skulpturen und Arbeiten auf Papier entführen die Besucher weit über die Baumgrenze hinaus… Bitte beachten Sie: Für sehbehinderte oder blinde Menschen wird eine Audiodeskription der Ausstellung angeboten. Ab 8. November.
Musik und digitale Leinwand
Gleichzeitig kann jeder die Fassade des Hornstein-Pavillons bestaunen ulitsuak | steigende Flut | steigende Flutdie kaleidoskopische Videoarbeit des Montrealer Künstlers Glenn Gear, der sich selbst als „autochtoqueer“ bezeichnet. Unter Verwendung von Motiven aus der Perlenstickerei-Tradition beschwört die Animation die Verbindung des Filmemachers zur Natur herauf, während steigende Wasserstände als Folge des Klimawandels das Gebäude allmählich überfluten. Es verspricht! Bis 30. März 2025 jeden Abend von Einbruch der Dunkelheit bis 23 Uhr.
Schließlich können Sie auf dem Platz für zeitgenössische Kunst des Museums eine immersive Videoinstallation von Anri Sala sehen, einem international bekannten albanischen Künstler, der für seine faszinierenden Arbeiten bekannt ist. Betitelt Ravel-Ravel-IntervallSein Werk bietet zwei nahezu gleichzeitige Interpretationen von Konzert für die linke Hand in D-Dur von Maurice Ravel. Eines stammt vom Montrealer Pianisten Louis Lortie; das andere vom französischen Pianisten Jean-Efflam Bavouzet. Das zwischen 1929 und 1930 komponierte Musikstück wurde vom Pianisten Paul Wittgenstein in Auftrag gegeben, dessen rechter Arm im Ersten Weltkrieg amputiert wurde. Ab 29.11.
Diese Präsentation markiert den Auftakt der Feierlichkeiten rund um den 150e Geburtstag von Maurice Ravel im MMFA und in der Bourgie Hall, wo Louis Lortie im Jahr 2025 eine Residenz durchführen wird.
Dieser Inhalt wurde vom Special Publications-Team unter erstellt Pflichtbezogen auf Marketing. Das Schreiben des Pflicht hat nicht teilgenommen.
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