„Das Fleisch der Welt“ – Tamara Kostianovsky im Museum für Jagd und Natur

Für ihre erste Ausstellung in Frankreich präsentiert die Künstlerin Tamara Kostianovsky ihre Werke im Museum für Jagd und Natur in Paris, bis zum 3. November.

Die Textil-, Tier- und Pflanzenwerke sind in den verschiedenen Räumen des Museums verteilt,
Unterstreichen Sie die Reise des Besuchers und treten Sie in einen intimen Dialog mit den Sammlungen. Zeitgenössisches trifft auf Historisches, zwischen Bruch und Kontinuität. Das Erlebnis soll immersiv und introspektiv sein und den Betrachter dazu einladen, sein Verhältnis zur Natur sowie seinen Nahrungs- und Kleidungskonsum zu hinterfragen. Sollten wir trotzdem auf Kosten anderer überleben? Sich in einem lebensgroßen Schminktisch zu entwickeln bedeutet in gewisser Weise, eins zu werden mit diesem gefällten Baumstumpf oder diesem in der Luft schwebenden Kadaver … zwischen Leben und Tod … verwandelt.

Der Einsatz von Upcycling unterstreicht eine zyklische und zufällige Dimension des Lebens und der Dinge … „nichts geht verloren, alles verändert sich“ … aber es weckt auch ein Gefühl der Verantwortung … individuell und kollektiv. Bringen Sie unsere Wünsche und Bedürfnisse ins rechte Licht, um ein Bewusstsein für das Vergängliche zu wecken. Das Kunstwerk nimmt daran teil
Beherrschung der Ressourcen durch Sublimierung der Schönheit „des Fleisches der Welt“. Die Stücke von
Farbige Stoffe werden zu diesem Fleisch… wörtlich und metaphorisch. In den Ringen eines gefällten Baumes, seinem Alter und seiner Geschichte zu lesen … und zu sehen, wie ein Vogel aus den Eingeweiden eines gehäuteten Ochsen auftaucht … bedeutet, mit der Hölle und dem Paradies … Schönheit und Hässlichkeit in Berührung zu kommen … . Freude und
Traurigkeit … das Ende und der Anfang … Leben und Tod. Der Künstler bezeugt die Dimension
paradox und universell der menschlichen Existenz… vor Entscheidungen stehen und
Widersprüche. Es ist auch Teil der langen Tradition in der Geschichte der Kunst, einen gehäuteten Ochsen seit Rembrandt über Chagall oder Bacon als Schminktisch zu verwenden.

Was aus den Werken hervorgeht, ist eine anonyme und stille Gewalt… diese tägliche Brutalität, die
bleibt unbemerkt durch Selbstgefälligkeit oder Gewohnheit … das, was sich durch die Kerben im Stamm eines anderen Baumes oder am Ende des Metzgeressens ausdrückt. Und doch erwecken das Licht und die Farben, die Rotation in der Luft den Tod zum Leben … anmutig. Der Zuschauer wird von diesem makabren Tanz verführt… und löst eine Welle von Empathie und Emotionen aus. Er wird sich der Schönheit bewusst, die in der Artenvielfalt erblüht, und des wahren Reichtums der Natur, den es wie ein Kunstwerk zu respektieren gilt …

Und schließlich, wenn die Ausstellung den Betrachter zu einem eigenständigen Tier machen würde … erhaben und
verletzlich… voller Hoffnung für die Zukunft.

Anna Remuzon

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