Am Samstagabend trat Arion zum ersten Mal in seiner Geschichte im Maison symphonique auf, während das Studio of Early Music of Montreal (SMAM), mit dem das Barockorchester verbunden war, sein 50-jähriges Jubiläum mit einem Programm feierte, das hauptsächlich aus Musik für das Orchester bestand Krönungen von Georg II. und Georg III. im 18. Jahrhunderte Jahrhundert. Der Abend bot den Dirigenten beider Ensembles die Gelegenheit, ihre Persönlichkeiten zur Schau zu stellen.
„Damals spielten wir das für den König; Heute Abend ist für dich! » Andrew McAnerneys sympathische Ansprache an die Öffentlichkeit formulierte das Thema des Abends, die königliche Pracht Englands, behutsam neu, eine Wahl, die vielleicht etwas monolithisch und in Quebec anlässlich einer ersten Präsenz des Arion-SMAM-Tandems bei der Veranstaltung nicht „populär“ genug war Maison symphonique.
Es ist kaum zu glauben, dass wir, wenn wir die Zuschauerzahlen der verschiedenen Arion-Aufführungen in Bourgie zu denen des SMAM addieren, nur dieses große Halbparterre der Maison symphonique erreichen würden, was für die Organisatoren zweifellos ziemlich enttäuschend wäre. Denn barocke und klassische Chormusik dieses Niveaus hat offensichtlich ihren Platz im Maison symphonique, wo es sogar sehr interessant wäre, einen Wechsel von Violons du Roy / Chapelle de Québec und Arion / SMAM zu haben, wie das Mathieu Lussier deutlich gezeigt hat In einer dieser wenig wirkungsvollen und witzigen Darbietungen, deren Geheimnis er kennt, unterscheidet sich die Beschaffenheit der Instrumente und macht Arion einzigartig.
Zwei Phasen
Es gab also einen Kontrast zwischen den 40e Jubiläum der Violons du Roy, Freitag in Bourgie, kompakt, intensiv und „familiär“, und dieser 50e SMAM-Jubiläum, Samstag, verstreuter im Maison symphonique und daher diffuser und maßvoller.
Sicherlich haben auch beide Parteien Widerstand geleistet, wobei die erste von Andrew McAnerney, Direktor von SMAM, angeführt wurde, die zweite von Mathieu Lussier, Direktor von Arion. In Zadok der Priester (Hymne HWV 258 von Händel) gibt sich McAnerney keiner besonderen Überschwänglichkeit oder Überschwänglichkeit hin. Die bescheidenen Zahlen erlauben es uns auch nicht, das Grandiose zu übertreiben. Deshalb gestaltet der Küchenchef alles mit Noblesse. Er ist vollkommen in seinem Element, wenn er die Linien der beiden modelliert Hymnen von Byrd und Weelkes, A-cappella-Werke aus der Wende zum 17. Jahrhunderte Jahrhundert.
Der König wird sich freuenerster von drei Hymnen für Chor und Orchester von Boyce zur Krönung Georgs III. (1761) ist in seinem Umfang und seiner Qualität eine Offenbarung dieses Programms. Andrew McAnerney hat die Gruppe gut im Griff und bändigt die hervorragende Homogenität und Ausgewogenheit der Stimmen von SMAM. Seiner friedvollen Persönlichkeit gelingt die zarte und wogende Passage „Königstöchter gehörten zu deinen ehrenwerten Frauen“ aus dem wunderbarHymne « Mein Herz schlägt » HWV 261 von Händel. Wir danken McAnerney, dass er heute Abend an die SMAM-Gründer Christopher Jackson, Réjean Poirier und Hélène Dugal gedacht hat.
Der viel überschwänglichere Charakter von Matthieu Lussier gab uns einen Königliche Feuerwerksmusik lebhaft und fröhlich, hüpfend, aber für einen guten Zweck. Die Wahl des Tempos und der Agogik war richtig. Die Gesamtfarbe begünstigte die Brillanz der Trompeten, die vorne rechts platziert waren, während die drei Oboen hinten in der Mitte des Orchesters standen. Wir haben davon geträumt, diesen Koch zu hören Hymnen HWV 259 und 260 in diesem Geisteszustand und mit diesem Schwung. Leider mussten wir aufgrund der Nachwirkungen einer kürzlich aufgetretenen Atemwegserkrankung, insbesondere der extrem wachsenden Gefahr, das Konzert durch unbändige Hustenanfälle zu stören, aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig abreisen.
Aber das Ergebnis steht fest: Der Platz dieser Ensembles an diesem Ort ist sehr legitim und bringt auf musikalischer Ebene etwas, da Bourgie für diese Zahlen zu klein ist und die Akustik besser ist als die einer Kirche. Andererseits müssen wir darüber nachdenken, „es bekannt zu machen“, auch wenn das bedeutet, dass wir uns fragen müssen, ob wir nicht eine „Barock im Maison symphonique“-Saison mit 6 oder 7 Konzerten veranstalten sollten, die von verschiedenen Organisationen geteilt werden, mit einer Bündelung engagierter Konzerte bedeutet, an einer Saison, einem Publikum, Abonnements oder Serien zu arbeiten, die ein barockes „allgemeines Publikum“ ernähren würden (oder zumindest Gelegenheitskonsumenten zu den wertvollsten Ensembles lenken), deren Vergrößerung dann das „spezialisiertere“ Publikum ernähren könnte. Projekte.
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