Tod von Louis Cane, epikureischer Künstler und Gründungsmitglied einer der letzten französischen Avantgarden

« Es war ein „wahrer Maler“ ! Ein toller Maler! » Die Galerie Ceysson & Bénétière gab über einen Instagram-Post den Tod des Künstlers Louis Cane am 3. November im Alter von 80 Jahren bekannt. Als Gründungsmitglied der französischen Supports/Surfaces-Bewegung Ende der 1960er Jahre setzte er seine plastische Forschung fort und bewegte sich frei zwischen Abstraktion und Figuration, von der Malerei zur Skulptur, während er sich gleichzeitig mit den großen Klassikern der Kunstgeschichte beschäftigte. Im Jahr 2020 öffnete uns der Künstler die Türen seiner Werkstätten.

Maler, Bildhauer und Tischler

„Es ist ein Künstlerhaus, aber vor allem ein Familienhaus „, erklärte sofort die Frau von Louis Cane, die uns an diesem Sommermorgen im Garten ihrer riesigen Villa mit Blick auf den Hafen von Villefranche-sur-Mer begrüßte. Das Paar hatte dieses Anwesen vor 12 Jahren erworben, um sich dort im Sommer niederzulassen. Nicole Cane ist auch Künstlerin. Seine Tierskulpturen, Ziegen, Schafe und andere Gänse, beleben die Terrasse und die Umgebung des Schwimmbades. Entspannt und herzlich, seine Enkelkinder aufmerksam beobachtend, gesellte sich dann der Hausbesitzer zu uns. In Shorts und T-Shirt, die Hände vom Gips weiß, kam er aus seiner Doppelwerkstatt, die er in der Nähe des Hauptwohnsitzes errichtet hatte.

Der Keller ist der Tischlerei gewidmet – er entwirft Möbelstücke aus Edelholzfurnier, die aus chinesischen Lackplatten aus dem 18. Jahrhundert hergestellt werden – und das Erdgeschoss ist der Skulptur gewidmet. Hier bringt der Künstler eine Vielzahl von Charakteren hervor, im Wesentlichen weibliche, fadenförmige oder kräftige Tanzfiguren. Menineserhältlich in Bronze oder Glaspaste. Er fertigt nie vorbereitende Zeichnungen an und arbeitet direkt im Volumen. Obwohl diese dreidimensionalen Kreationen einen großen Teil seiner Zeit einnehmen, bleibt Louis Cane dennoch ein Maler. Er hat zwei weitere Workshops, die sich ausschließlich dieser Tätigkeit widmen. Einer befindet sich ein paar Kilometer entfernt in Beaulieu-sur-Mer, seiner Heimatstadt, und der andere in Paris, im Xe Bezirk, wo er den Rest des Jahres arbeitet.

Das fragliche Gemälde

Der Künstler ließ sich 1965 in der Hauptstadt nieder. Anschließend begann er seine Karriere, deren erste Phase vom Abenteuer der Gruppe Supports/Surfaces geprägt war, die vom Maler Vincent Bioulès ins Leben gerufen wurde. Nach einer Ausstellung im Museum für moderne Kunst der Stadt Paris im Jahr 1969 versammelte diese informelle Bewegung bis 1972 Persönlichkeiten wie Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Pierre Buraglio, Daniel Dezeuze, Marc Devade und Patrick Saytour. Was haben sie gemeinsam? Stellen Sie das Bild in Frage, räumen Sie das Motiv aus, um sich auf seine elementaren Bestandteile zu konzentrieren.

« Die Malerei ist eine Tatsache für sich und auf ihrem Terrain müssen wir die Probleme stellen. Es handelt sich weder um eine Rückkehr zu den Quellen, noch um die Suche nach ursprünglicher Reinheit, sondern um die schlichte Offenlegung der Bildelemente, die das Bildtatbestand ausmachen. Daher die Neutralität der präsentierten Werke, ihr Mangel an Lyrik und ausdrucksstarker Tiefe », konnten wir 1969 im von Louis Cane mitsignierten Text des Katalogs der Ausstellung „La Peinture en Question“ lesen, die im Le Havre Museum organisiert wurde.

Der Mann hatte gute Erinnerungen an diese Zeit. Einige seiner Kameraden, wie Bernard Pagès und Noël Dolla, lebten in der Nähe von Nizza. Von Zeit zu Zeit begegnete er ihnen. Doch Louis Cane lebte lieber in der Gegenwart. Im Laufe der Jahre und Ausstellungen in Paris, Madrid, New York, Köln und Stockholm hat sich seine Kunst zwischen Malerei und Skulptur, Abstraktion und Figuration weiterentwickelt. Seine Hauptanliegen blieben dieselben: das Material, die Farbe, die Wiederholung des Musters. Aber er hatte die Techniken und Ansätze diversifiziert.

„Weibliche Nacktheit ist ein Wunder“

« Im Moment interessiere ich mich sehr für das Kopfmuster », bekräftigte er, während er ein weibliches Gesicht in Gips manipulierte. Auf seinem Hocker sitzend, in dieser Werkstatt, die sich zum Terrassengarten hin öffnet, in dem sich zwei Schildkröten leise bewegen, gibt er einem lebensgroßen Akt, an dem er zwei Jahre lang gearbeitet hat, den letzten Schliff. „ Es ist Eva, die sich der Welt auf die frontalste Art und Weise mit einem leichten Lächeln präsentiert. Weibliche Nacktheit ist ein Wunder, es gibt nichts Schöneres … », fügt er mit verschmitztem Blick hinzu.

Dieses erstaunlich klassizistische Werk war eines der Schlüsselstücke seiner Ausstellung, die vom 29. Oktober bis 12. Dezember 2020 in der Galerie Ceysson & Bénétière in Paris gezeigt wurde. Louis Cane präsentierte auch eine Reihe neuer oder älterer Gemälde, darunter mehrere groß Harze. « Dabei handelt es sich um Arbeiten, deren Struktur ein sehr feines und fast unsichtbares Edelstahlgitter ist, auf das ich Harz gieße und mit einem Spachtel verteile. Diese Gemälde spielen mit dem Material und den Effekten der Transparenz, unter den kräftigen Farben liegt etwas Geschmackliches. Wie ein Genuss! », sagte er, bevor er vorschlug, nach Beaulieu-sur-Mer zu reisen, um sein malerisches Schaffen umfassender zu entdecken. Der Besuch fand am Nachmittag statt. Zeit für den Künstler, ein Nickerchen zu machen und ein paar Bahnen im Pool zu schwimmen.

3 Schlüsselwerke von Louis Cane

Mit der Kunstgeschichte spielen

Als ich diese andere Werkstatt betrat, war die Vision spektakulär. Hunderte Gemälde aus allen Epochen wurden dort aufbewahrt, Rahmen für Rahmen, sorgfältig ausgerichtet und klassifiziert. Es gab dort ein Lebenswerk, Kreationen aus der Zeit der Stützen/Oberflächen (Leinwände schneiden, Gestempelte Leinwände, Geklebte Papiere…), bis hin zu den neuesten figurativen Gemälden (Landschaften, Porträts, Duette oder Trios lustvoll erotischer Badegäste…), darunter die BögenDER Überschwemmungen oder die Kreuzigungen aus den 1980er Jahren, ohne die Gemälde auf alten Stoffen und das Unermessliche zu vergessen Seerosen aus den 1990er Jahren, inspiriert von Claude Monet, an einer langen weißen Wand gelehnt. In der Energie der Geste und der Brillanz einer Palette, die von Symphonien aus Blau, Grün, Rosa und Gelb dominiert wird, erinnern diese Kompositionen an das abstrakte Universum der amerikanischen Malerin Joan Mitchell.

« Malerei ist für mich ein Spiel und Kunstgeschichte ein Motiv », präzisierte er. Louis Cane griff gerne auf die Arbeit seiner Vorgänger zurück. Eine Art, den Meistern, die er bewundert, zu huldigen und sie gleichzeitig zu entweihen. So griff er auf ein Stillleben von Édouard Manet zurück, einen Blumenstrauß, den er in der Art der Siebdrucke von Andy Warhol neu interpretierte und auf der Leinwand vervielfachte. An anderer Stelle erinnert eine provenzalische Landschaft an Paul Cézanne, und ein Porträt eines Kardinals verweist sofort auf den Papst von Francis Bacon, das wiederum von einem Gemälde von Diego Velázquez inspiriert ist.

Die Werkstatt in Beaulieu-sur-Mer diente zwar als Reserve, war aber vor allem ein lebendiger und kreativer Ort. Dies wurde 2020 durch mehrere laufende Arbeiten und einen mit Farbdosen, Paletten, Lappen und Pinseln übersäten Tisch demonstriert. Für Louis Cane war Malerei gleichbedeutend mit Vergnügen. „ Ich habe viele Projekte und arbeite die ganze Zeitfährt er fort. Ich habe das Glück, das Leben eines Künstlers führen zu dürfen, und das macht mich glücklich. Was soll ich sonst noch tun? »
Schnell… jeweils 2/3, Louis Cane 1966-2016, Galerie Bernard Ceysson