Vom 7. bis 10. November fand eine der beliebtesten Veranstaltungen für Kunstliebhaber statt: Paris Photo. Bei dieser 27. Ausgabe strömten mehr als 80.000 Besucher in die Gänge des neu eröffneten Grand Palais, um die Werke von rund 240 Galerien zu bewundern, was die Stadt für ein Wochenende zur unbestreitbaren Welthauptstadt der Fotografie machte.
Aber Paris hat schon viel länger einen besonderen Platz im Herzen der Fotografen eingenommen. Romantisch bei Robert Doisneau, Tourist bei Martin Parr, verlobt bei Odieux Boby – unsere Stadt wurde aus allen Blickwinkeln eingefangen. Und das gelingt ihr gut, indem sie im Rahmen ihres berühmten Fotomonats, der 1980 ins Leben gerufen wurde (und 2017 für mehr Inklusivität in Grand Paris Photo Month umbenannt wurde), die Arbeit von Profis seit mehr als vierzig Jahren hervorhebt.
Beispiellose Begeisterung
Seitdem ist der Monat November, die Dunkelkammer des Jahres mit achtminütigen Tagen, zur Lieblingszeit für Fotoliebhaber geworden. Der Fotomonat hat alle zwei Jahre Veranstaltungen in den Institutionen der Hauptstadt wie dem Europäischen Haus der Fotografie (eröffnet 1996) und den kleinen Galerien des Marais vervielfacht, um ein äußerst modernes Medium hervorzuheben. Eine Biennale, die mit der Hinzufügung von Veranstaltungen wie PhotoSaintGermain im Jahr 2011, Photo Days im Jahr 2020 und damit Paris Photo nach und nach zu einer jährlichen Veranstaltung geworden ist.
Die 1997 gestartete Show hat kein Äquivalent. Weder die Photo Fair in London (35.000 Besucher, halb so viele) noch die Aipad Photography Show in New York (knapp 12.500 Pilger) können mithalten, weder bei der Besucherzahl noch bei der Besetzung. Und dann ist da noch das Setting, einfach unschlagbar. In den ersten Jahren fand die Veranstaltung im Keller des Louvre-Karussells statt, seit 2011 unter dem majestätischen Glasdach des Grand Palais – was offensichtlich die renommiertesten Künstler und Sammler anzieht. Kurz gesagt, es gibt keine Übereinstimmung! „Die Franzosen sind Kenner“, erkannte vor zehn Jahren der britische Galerist Tim Jefferies in den Kolumnen von Figaro„In London ist Chemie nicht beliebt. Es gibt eine Symbiose zwischen Parisern und Fotografie. Wofür ? Das kulturelle Klima.“
Entwickeln Sie die Fangemeinde
Ein günstiges Klima, das die Entstehung anderer Veranstaltungen wie PhotoSaintGermain, organisiert von den Galerien des linken Ufers, und Photo Days, ins Leben gerufen von Emmanuelle de L’Ecotais, ermöglichte. Als Doktorin der Kunstgeschichte und verantwortlich für die Fotosammlung des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris ist ihr Ziel klar: die Fangemeinde zu entwickeln und die Fotografie einem neuen Publikum zugänglich zu machen, das nicht unbedingt in den Bezirken lebt .
„Im Jahr 2020 haben wir mit rund dreißig Galerien in Paris begonnen. Letztes Jahr sind wir auf 55 Galerien in Paris und den inneren Vororten angewachsen, zum Beispiel mit Pantin und Romainville. Dieses Jahr machen wir weiter, weil es sehr erfolgreich ist. Das Prinzip der Fototage besteht eigentlich darin, alle neuen Generationen zu ermutigen, den Sprung zu wagen und diese Galerien zu betreten“, erklärte sie 2022 in einem Podcast.
Das Betreten ist ihrer Meinung nach am wenigsten offensichtlich: „Sehr oft trauen sich die Leute nicht, durch die Türen von Galerien zu gehen, weil sie denken, dass es sich um exklusive Orte handelt. In Wirklichkeit ist das überhaupt nicht der Fall!“ Für viele hat die Galerie etwas Einschüchterndes und Verbotenes. Vielleicht erleben wir deshalb, dass die Fotografie an hybriden Orten in Paris ankommt, wie zum Beispiel am Quai de la Photo, der 2023 eröffnet wird. Der auf den Kais in der Nähe der französischen Nationalbibliothek installierte Lastkahn vereint Bar, Buchhandlung oder sogar nautische Erlebnisse Seine Ausstellungen locken auch die Schüchternsten an.
„Die Idee besteht wirklich darin, Kultur zugänglich zu machen. Es ist ein Kampf, der überall geführt werden muss, in der Schule, an kulturellen Orten…“, erzählt uns der Gründer Nicolas Laugero Lasserre, der auch Gründer von Fluctuart ist, einem weiteren auf der Seine schwimmenden Kunstzentrum. „Wir müssen Kunst dorthin bringen, wo sie nicht existiert. An den Orten, die wir erfinden, gibt es Menschen, die nur wegen der Ausstellungen kommen, andere nur zum Feiern, aber sie sind von Kunst umgeben und nehmen trotzdem ihre Augen auf.“
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