So viele junge Frauen im amerikanischen Independent-Kino, die unter den Augen der Kamera mit dem Patriarchat und seiner Gewalt zu kämpfen haben! Es ist zu einem Leitmotiv geworden, einem Motiv, das so häufig vorkommt, dass wir beim Lesen der Synopsen offen misstrauisch werden und zweifeln: Wann wird gutes Genrekino schon jahrelang durch die Mühle seiner schönen Lichter und seiner sanften Moral im Laufe der feministischen Theorie und des feministischen Kampfes gegangen sein? , wir sagen Danke… Die vielen – zu vielen – Filme, die ich sehe, trösten mich in diesem Misstrauen, aber manchmal lasse ich mich auch überraschen, und das war bei einem Film der Fall, der gestern im Kino lief , und das heißt Gut.
Der Film stammt von India Donaldson, einer jungen Regisseurin, selbst Tochter eines Filmemachers, für die dies ihr erster Spielfilm ist. Es findet während eines Wanderwochenendes im Wald in der Catskills-Region nördlich von New York statt – ein Moment in der Natur, weit weg vom Tumult der Stadt, der Arbeit, den Smartphones, zwischen einem Vater und seiner 17-jährigen Tochter Sam , aber auch mit dem besten Freund des Ersten. Zwei erwachsene Männer also, weiß, eher bürgerlich – der eine – der Vater, der sich für alles interessiert, was mit Wanderutensilien und dem Organisieren von Rucksäcken zu tun hat, der andere – der Freund, noch viel weniger, ein wenig deprimiert wegen ihrer Scheidung und dem Scheitern, mit ihr auszukommen Sohn im Teenageralter. Und in der Mitte dieses junge Mädchen, das sie beobachtet, ihnen zuhört und sich manchmal an den Gesprächen beteiligt. Auf dem Papier – Poster und Trailer inklusive – macht es mir Angst: eine junge Regisseurin + ein junges Mädchen in kurzen Hosen + die Schönheit der Landschaften + ein Schmetterling auf einem Ast + zwei Boomer + Musik ein bisschen aus den Achtzigern = das Versprechen eines Films, der zusammenhält purer Zeitgeist in anderthalb Stunden, möglicherweise sofort gesehen, sofort vergessen.
Standpunkt
Also Gut überraschte mich, dass es nicht das erwartete Produkt ist, es geht sehr behutsam voran, ohne jede Didaktik, in sehr fairen und gut interpretierten Dialogen, insbesondere von dieser jungen Schauspielerin namens Lily Collias. Der Film stellt einen Generationen- und Sexualunterschied dar, ohne große Aufregung hervorzurufen, und vermittelt Risiko und Unbehagen mit einem ziemlich bemerkenswerten Sinn für Rhythmus, bis hin zu einer letzten Szene in einem Auto, die ich besonders zweideutig finde.
Dabei musste ich an eine weitere letzte Szene denken, die in einem Auto spielt, in der ein anderes junges Mädchen ebenfalls mit einem Mann zusammen ist: Anora, die Heldin des gleichnamigen Films, der vor zwei Wochen in die Kinos kam, Gewinnerin von Gold, und noch viel mehr hochtrabendes Flaggschiff des amerikanischen Indie-Kinos. Die Filme sind sehr unterschiedlich, aber ich habe sie trotzdem genutzt, um zu verstehen, warum Gut Mir gefiel: Hier ist ein Film, der seine Heldin ohne Übertreibung betrachtet, im Gegensatz zu Anora und einer ganzen Reihe anderer weiblicher Charaktere, die manchmal von Geschichten erdrückt werden, die sie zweifellos emanzipieren und überbestimmen.
Gestern habe ich wohl einen der schlechtesten Filme des Jahres gesehen, heißt es Papaes erscheint Anfang Dezember, und es ist immer noch eine junge Frau in einem Auto, der ein alter Taxifahrer alias Sean Penn, der Sylvester Stallone nachzuahmen scheint, in einer ein- und vierzigstündigen Fahrt von einem Flughafen etwas über das Leben erfährt zu ihr nach Hause und zeigt ihr einfach den Weg, als Frau glücklicher zu sein und sich nicht von Männern wie ihm täuschen zu lassen. Champion.
Was ist schön daran? Gut Es ist die Sichtweise, es ist die Art und Weise, wie er zu seiner Figur bleibt und nicht loslässt, auch wenn Sam wenig spricht, auch wenn wir nicht wissen, was sein Gesicht mit seinem oft undefinierbaren Ausdruck ausdrückt: Der Regisseur gibt nach nichts an der Didaktik der feministischen Fabel, sie folgt einfach ihren Spuren, selbst als Wanderin, und wenn der Film endet, bleibt etwas absolut Unentscheidbares, ein Schwanken zwischen Sanftheit und Ernsthaftigkeit, das auch ein Abgrund sein kann, und da ist etwas von der weiblichen Erfahrung, die gleichzeitig viel feiner und tiefer dargestellt wird.
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