In etwas mehr als einer Woche, am Samstag, dem 23. November, beginnt die dritte Ausstellung, die die Semiose-Galerie in ihren Räumen dem Dijon-Maler Hugo Capron widmet.
Betitelt ZitroneDas erste bestand aus einer Reihe von Gemälden, die, wie der Name schon sagt, die Darstellung desselben Zitronenbaums darstellten. Das heutige Bild zeigt die Früchte, wie sie in dem zu Beginn dieses Artikels ausgewählten Bild gezeigt werden: Zitronen, die in einem Zug und aus der Erinnerung ausgeführt werden, wie es bereits beim Baum der Fall war, weil der Künstler ohne Vorlage malt, sei es real oder fotografisch.
Namens Delphin-DerbyDie zweite Ausstellung präsentierte unter anderem eine Reihe von Garnelengemälden, an die die schwarzen Augen der in diesem Jahr gemalten Mücken anzuklingen scheinen. Über dieses Duo kreisförmiger Formen hinaus, die von einer Serie zur anderen reagieren, finden wir die gleiche Art und Weise, den Körper des Tieres so zu verdrehen, dass er den gesamten Raum der Leinwand einnimmt.
Die Mücken, aber das gilt auch für die Zitronen, wirken dort etwas beengt, und das ist zweifellos der Weg, den der Maler gefunden hat, um uns über die Motive, Linien und Farben hinaus sehen zu lassen. Eine Mücke auf einer Zitrone hätte uns eine ganz andere Geschichte erzählt als diese an die Oberfläche angepassten Zitronen und Mücken, nicht nur hinsichtlich der Oberfläche, sondern auch hinsichtlich der Flachheit.
Wenn Caprons Früchte und Tiere auf diese Weise zusammengedrückt, an den Seiten hochgehoben und in ihrer Dicke abgeflacht werden, interessiert die Plastizität der Körper dieser Modelle den Künstler nicht besonders (die Zitrone ist außerdem nicht die flexiblere Frucht). aber obwohl es ihnen die gleichen Eigenschaften wie dem Träger verleiht, lenkt es unsere Aufmerksamkeit auf das Medium.
Tatsächlich, und obwohl er oft wegen des präskriptiven Charakters seiner Schriften kritisiert wird, hat der Kritiker Clement Greenberg es richtig gezeigt: Was die Malerei von allen anderen Künsten unterscheidet, ist diese flache und begrenzte Oberfläche, mit der sich der Maler auseinandersetzen muss. Indem Capron unsere Aufmerksamkeit auf die Oberfläche richtet, lädt er uns ein, das Gemälde zu betrachten, das offensichtlich nicht nur ein Träger, sondern auch Farben, Materialien und Gesten ist.
Im Mittelpunkt seines Ansatzes steht die serielle Arbeit, die er aus der Welt des Buchdrucks, aus der er stammt, entlehnt und es dem Künstler ermöglicht, diesen Reichtum der Malerei auszudrücken. So reagiert der deutlich vom Hintergrund abgehobene Zitronenbaum auf den Ton-in-Ton des Stilllebens mit Zitronen und die knalligen Farben der Garnelen auf die fast schmutzigen Töne der Mückendarstellungen.
Aber noch mehr als die Stilunterschiede von einer Serie zur anderen ist es die Vielfalt der Nuancen ein und desselben Themas, die uns – wie die Impressionisten gezeigt haben – die unendlichen Möglichkeiten dieses Mediums begreifen lässt. Die unterschiedlichen Behandlungen der Mücke durch Capron sind ein weiteres Beispiel. Wenn wir bei dieser Geschichte bleiben, wie die Oberfläche gemeint ist, erscheint auf einer der Leinwände ein feiner Farbrand, der das Bild umrahmt.
Wie bei anderen Dijon-Malern, über die wir kürzlich gesprochen haben, ist das oft bescheidene oder klassische Thema weniger wichtig als seine Behandlung. Es gibt nicht wirklich ein Thema, sondern eher Motive, die von einer Leinwand zur anderen degeneriert und erschöpft werden, und wenn es ein Thema gibt, das sich durch Caprons Malerei zieht, durch seine Gemälde von Zitronen und Mücken, aber auch von Flüssen oder Feuerwerkskörpern, dann ist es vielleicht gerecht dies: die Plastizität des Gemäldes.
Die Ausstellung ist bis zum 21. Dezember zu sehen.
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