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Rigoletto an der Opéra Bastille – Es war an der Zeit – Rezension

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Wir haben bis heute oft die Seltenheit echter verdianischer Anführer beklagt, während es an Puccinianern und anderen keinen Mangel gibt. Mit dem Einstieg von Domingo Hindoyan, einem in der Schweiz lebenden Venezolaner, in den Orchestergraben der Bastille-Oper, können wir uns freuen, endlich einen zu haben, dessen intensive Regie es versteht, sich nicht ins Licht der Dürre und der zeitgenössischen Gewalt zu stellen und alles zu wellen die Wirbel des Verdian-Diskurses, die psychologischen Kontraste, die die auszudrücken wissen muss, die Kraft des Dramas und die herzzerreißende Lyrik: die Aufrechterhaltung einer Perfektion während der gesamten Geschichte Ausgeglichenheit, mit einer Klarheit, auf die das Opernorchester reagierte und eine hervorragende Leistung lieferte. Und jeder weiß, wie fesselnd diese manchmal rebellische Formation sein kann, wenn sie in Symbiose mit dem Anführer steht.

Domingo Hindoyan © Chris Christoloudou

Hindoyan, aus dem Ameisenhaufen der Talente, die in Venezuela auftauchen Das Systemerster Geiger und dann Assistent von Barenboïm an der Berliner Staatsoper, ist sicherlich kein Anfänger: Mit seinen Vierzigern, seit 2021 Dirigent des Liverpool Philharmonic Orchestra, Gast der renommiertesten Ensembles, hat er die große Rückkehr eines Verdi eingeläutet, den er endlich verstanden hat auf der Pariser Bühne und wurde von einem überwältigten Publikum, das von der Wucht des gerade erlebten Musikdramas umarmt war, triumphierend empfangen.

Das Publikum war daher nicht nur überwältigt vom Taktstock des Dirigenten und seinem perfekten Verständnis mit dem Orchester und den Chören (der bemerkenswerte Ching-Lien Wu ist am Werk), sondern auch von der außergewöhnlichen Besetzung, die diese Wiederaufnahme zu etwas Besonderem machte Rigoletto vorgeschlagen von Claus Guth im Jahr 2016 ein Moment intensiver Emotion. Zunächst einmal ein echter Triumph für Roman Burdenko in der Titelrolle. Breite und kraftvolle Stimme, beeindruckend ausdrucksstark, harsch, intensive Präsenz, wie von Hass erstarrt, weniger grotesk als andere Rolleninterpreten, die seine Possenreißer erzwingen. Eine Statur, eine Klarheit des Ausdrucks, die ihn zu einer großen Präsenz machen und die wir gerne wiederfinden das Triptychon nächsten Mai.

© Benoîte Fanton – OnP

Wunderschönes Pariser Debüt als Gilda für Rosa Feola (1), eine Koloratursopranistin, die ihre klaren und feinen hohen Töne in dieser Rolle bereits auf zahlreichen Bühnen unter Beweis gestellt hat, an der Scala, im San Carlo, ganz zu schweigen von der Met und anderen renommierten Weltbühnen . Die Nachbereitung der Aufführungen wird ihm sicherlich dabei helfen, eine etwas zurückhaltende Präsenz hervorzuheben, die zweifellos durch die leichte Angst gebremst wird, zum ersten Mal den Empfang des Pariser Publikums zu erleben, das glücklicherweise begeistert war. Ihr gegenüber steht Liparit Avetisyan, ebenfalls ein Neuling, ein Herzog von Mantua, der über schillernde Mittel verfügt, lebendig, lebendig und mit erstaunlicher Sicherheit seine berühmten Melodien vorträgt. Die größten Tenöre auf den Planeten zu bringen, die in diesem Schachspiel, das Oper ist, immer seltene Figuren sind.

© Benoîte Fanton – OnP

Um sie herum gibt es bei ihren Partnern keinen Makel, angefangen beim außergewöhnlichen Sparafucile von Goderdzi Janelidze, enormer Präsenz, enormer Stimme und erschreckender Gleichgültigkeit. Genau wie Blake Densons kurzer, aber packender Monterone. Aude Extrémo im Maddalena-Stil Lola Montes oder Cabaret und Marine Chagnon in der zu kurzen Giovanna haben es nicht verdient. Und alle nehmen ihren Platz perfekt ein.

Letztendlich recht nüchtern, scheint die Regie von Claus Guth bis heute alles gesagt zu haben, was sie zu sagen hatte, und das ist umso besser. Es ist wie von seinen überdies anekdotischen Exzessen entleert, geläutert, und alles, was übrig bleibt, ist eine von Christian Schmidt entworfene Ansammlung von Pappkartons, die andeutet, wie eitel dieses schmutzige Drama ist und dass dort alles zusammenbricht, Reinheit, Liebe, Macht , Ausschweifung. Verdis Pessimismus.

Jacqueline Thuilleux

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