Der Limougeaud-Galerist präsentiert daher nach den Bronzen und den Fotomontagen einen dritten Teil, der Jean-Joseph Sanfourche gewidmet ist. Diesmal sind es … bemalte Knochen.
In einem Brief, den er 1975 an Jean Dubuffet richtete, sprach der Künstler zum ersten Mal über seine Malerei auf Knochen: „Meine Hunderte von Gemälden und Skulpturen, einige davon sehr schön und originell, vor allem auf menschlichen Knochen und solche aus geschlagenen Feuersteinen.“ Ich habe es in der Dordogne gefunden, es ist nicht schlecht.“
Überraschungseffekt
Sanfourche nutzt Knochen als Stütze. Mit gewissem Respekt bemalt er ihre Oberfläche und setzt sie dann zusammen. Der Künstler interessiert sich ausschließlich für antike, sogar neolithische menschliche Knochen. Zweifellos eine Hommage an die Menschen, die es verstehen, durch ritualisierte Meditation über Reliquien und Kunst eine Verbindung zu ihren Vorfahren und ihren Frieden im Jenseits aufrechtzuerhalten.
Offensichtlich wäre die Inanspruchnahme dieser Unterstützung heute nicht mehr möglich. Aber es war in den 60er Jahren: „Der Künstler konnte menschliche Knochen in Auktionsräumen oder bei Archäologen oder sogar in einem Pariser Geschäft erwerben, das Knochen für Medizinstudenten verkaufte, aber auch in Solignac, wo er lebte, durch einen religiösen Freund , als Knochen auf dem Boden verlassener Gräber auftauchten“, erklärt Vincent Pécaud. „Er holt diese Elemente aus dem Vergessen und der Anonymität und schenkt ihnen neues Leben.“
Jean-Luc Thuillier, der Vermächtnisnehmer und Experte des Malers, erklärt Sanfourches künstlerische Beweggründe in dieser Zeit seines Lebens sehr gut: „Er ist sehr sparsam und konserviert die kleinsten Splitter, als wären sie Edelsteine.“ Er beschwert sie mit Gips und verleiht ihnen einen Ausdruck, um einen Überraschungseffekt zu erzielen. Sanfourche zeigt sich sowohl als Forscher als auch als Handwerker und nutzt spielerisch Schädel, von denen eine übermodellierte Komposition sogar in der Zeitung Libération reproduziert wurde.
„Sehr ergiebig, es konserviert die kleinsten Splitter, als wären sie Edelsteine“
Im Jahr 1995 präsentierte die vom allgemeinen Kulturbüro der Dordogne organisierte Ausstellung „Geister und andere Geister“ ein Zusammenleben zwischen Schädeln und Steinen, die von Sanfourche (die dreißig Jahre zuvor begonnene Serie) gemalt wurden, mit einem Gemälde von Robert Combas.
Einige in Pécaud ausgestellte Stücke gehörten 2018 zu den Werken von Sanfourche, die im Musée d’Art Brut in Montpellier präsentiert wurden.
Sanfourches Faszination für bemalte Knochen erklärt sich laut Jean-Luc Thuillier aus der Ästhetik des antiken Schamanismus und dem schwarzen Humor, mit diesem parodistischen Sinn für das Heilige, den wir in der Radikalität der Darbietungen von Michel Journiac (1943-1995) finden ). Sanfourche hatte auch Kontakt zu diesem Konzeptkünstler aus den 70er Jahren, der den Tod, den Körper und die Spiritualität in den Mittelpunkt seiner ausgelassenen und provokanten Performances stellte.
Bei Kunstliebhabern wenig beliebt
Der Malerspezialist erkennt jedoch an, dass „Skulpturen und Malereien auf Knochen ihm zwar große Befriedigung bereiten, als ob er das Geheimnis magischer Rituale aus den Tiefen der Jahrhunderte wiederbeleben wollte, sie aber von Kunstliebhabern nach wie vor sehr wenig geschätzt werden“.
Beachten Sie, dass im Rathaus von Eymoutiers weitere prächtige Stücke aus der Fantasie Sanfourches aus Knochen, Gips und Steinen dauerhaft zu sehen sind.
Expo. Galerie Vincent Pécaud, 21, rue Elie-Berthet, bis 28. Februar 2025, Dienstag bis Samstag von 10:30 bis 12:00 Uhr und von 14:30 bis 19:00 Uhr. Solch. : 06.80.87.84.04 (Ausstellung komplettiert mit Zeichnungen, Acrylfarben, Bronzen, Fotomontagen, Emails).
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